'Émerger'. Photo de Christopher Huang. Green Street Studio Theatre, Cambridge, Massachusetts.
14 octobre 2017.
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Les conflits de longue date entre des groupes importants de personnes sont plus que ce sur quoi nous pouvons compter d'une seule main. Le plus connu et le plus grave d’entre eux est sans doute le conflit entre Israéliens et Palestiniens, qui a aidé à créer une solution pacifique qui a échappé à plusieurs présidents américains et aux lignes d’autres dirigeants mondiaux. La danse est un médium dans lequel des personnes d’identités différentes peuvent se rassembler, et il n’est pas nécessaire qu’elles traitent du conflit sociopolitique entre elles. Grâce à leur corps et à une concentration sur l’art, ils peuvent mieux reconnaître l’humanité commune de chacun.
'Émerger'. Photo de Christopher Huang.
Émerger de Joanie Block and Dancers a atteint cet objectif louable, en ce qui concerne ce conflit israélo-palestinien parfois apparemment insoluble. Le résultat fut une expérience puissante illustrant cette indéniable humanité commune. La sensibilité culturelle et religieuse était claire dès le départ. Par exemple, Block a souhaité la bienvenue au public et a ensuite noté qu'il y aurait des chants à la fois du Coran et du Talmud (les cinq premiers livres de l'Ancien Testament de la Bible). Pendant ce temps, il n'y aurait aucune conversation ou quoi que ce soit d'autre qui pourrait nuire à la récitation de ces textes sacrés et anciens, a affirmé Block. Cela s'est produit au début des deux actes et était une puissante déclaration de points communs - des mots différents, mais le même acte.
La nuit a présenté plusieurs œuvres riches et complexes de nombreux médias artistiques, au-delà de la portée de cette revue à transmettre pleinement. Il se concentrera sur les œuvres les plus frappantes, les plus mémorables et les plus significatives qui étaient toutes ces choses. Au cours de cette introduction, Block a également affirmé que «ce soir, il s'agit de se rassembler» - une déclaration simple mais puissante avec laquelle commencer le spectacle.
Dans la première pièce, «Setting Out», Block, Emily Bloomenthal et Melinda Rothstein ont offert le mouvement dans des chemins circulaires intrigants, et avec une qualité circulaire globale, avec à la fois grâce et puissance. Les bras tournaient dans des directions opposées pour finir avec les mains jointes. Deux danseurs se tenaient les poignets pour donner et prendre du poids, pour créer une ondulation fluide de leurs épines qui prenait sa propre circularité.
Un autre mouvement était identifiable du Moyen-Orient, comme la flexion arrière avec un orteil sauté et les poignets encerclant au-dessus de la poitrine. La circularité était la caractéristique dominante à travers tout cela. Cette qualité provient même du séquençage des sections de mouvement dans la pièce - les phrases ont été répétées et modifiées, créant alors une circularité cyclique. Les choses vont souvent par cycles dans cette vie «il n’ya rien de nouveau sous le soleil», disent-ils. Cependant, les diagonales apparaissaient régulièrement espacées.
'Émerger'. Photo de Christopher Huang.
Ces diagonales semblaient représenter une rupture avec le statu quo que la circularité aurait pu représenter. Les diagonales avancent plutôt que de revenir à leur origine (comme des cercles). Pour terminer, deux danseurs sont repartis les mains sur les yeux, leur vision disparue. Un autre s'est déplacé sur un niveau bas et s'est finalement étendu à plat sur le sol. Un désespoir pesait sur eux et autour d'eux. Pourtant, l’histoire ne s’arrêterait pas là, il restait encore beaucoup d’histoire à raconter.
Pour terminer l'acte, «Dialogue» mettait en vedette Bloomenthal et Soumaya MaRose dans un duo plein de tension spatiale et de grands et courageux mouvements. Ils semblaient avoir faim de tout l'espace de la scène, se déplaçant avec une incroyable expansion. Bien qu'ils n'aient pas eu de contact physique, la dynamique push-pull entre eux était palpable. MaRose a bougé avec ces signatures idiomatiques de danse du ventre, manifestement son art accompli. Bloomenthal se déplaçait en douceur comme des vagues, sa colonne vertébrale ondulait, ses hanches roulaient et son torse plongeait.
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Vers la seconde mi-temps, ils se sont encerclés, puis ont commencé la percussion corporelle. La connexion de leurs tensions mutuelles face à l'autre s'imprégnait jusque dans leur peau, leur fascia et leur musculature. Suite à cela, chacun avait un solo avec un mouvement plus doux. Plus connectés en eux-mêmes, ils pourraient alors danser à nouveau ensemble pour terminer la pièce dans une qualité beaucoup plus unifiée, beaucoup moins tendue. Cette capacité était-elle en eux depuis le début? La pièce semblait impliquer que c'était le cas.
Dans le deuxième acte, MaRose a eu un solo mémorable et saisissant, «Taksim». C'était une magnifique illustration d'une féminité fière et forte. Elle a commencé avec une cagoule mais s'est rapidement déshabillée pour révéler une superbe robe bleue (par la créatrice de costumes Brooke Stanton), et a également libéré ses cheveux longs. Elle le laissa suivre et couler avec son tournoiement de type derviche.
Compte tenu du thème de la performance globale, était-ce une femme qui osait sortir de l'auto-présentation que sa religion lui dicte? Les lumières se sont éteintes et sont remontées plusieurs fois (par le designer Stephen Petrelli). La signification du changement d’éclairage n’était pas tout à fait claire - peut-être un tournant ou une révélation? Peut-être un défi qu'elle a surmonté, elle est restée sûre dans les ténèbres, jusqu'à ce que la lumière revienne? Quoi qu'il en soit, c'était un art envoûtant à vivre.
«Shalom / Salam» offrait une impression de haut et de bas, une pesanteur et un soulèvement qui n'étaient pas encore vus dans la performance. Il y avait une joie sincère à s'élever de ce poids - rafraîchissant à expérimenter, étant donné la lourdeur plus soutenue (littérale et métaphorique) du reste de la représentation.
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'Émerger'. Photo de Christopher Huang.
Mouvement de cercles, de poussées et de tirages expansifs, tandis que la musique live immerge encore plus pleinement les membres du public dans l'expérience. Les robes vertes et terre se déplaçaient à merveille avec les danseurs. Tout cela était édifiant et en quelque sorte transcendant. Peu importe qui étaient les danseurs ou d'où ils venaient, ils pouvaient danser ensemble. Tout cela était assez puissant à vivre.
Les membres du public se sont immergés davantage dans cette atmosphère lorsque nous avons commencé à applaudir avec la musique live. Puis les danseurs nous ont invités à venir danser sur scène. Peu importe la foi ou l'appartenance ethnique, l'idéologie politique, etc., tous bougeaient ensemble. C'est ce que la danse peut créer. Et, peut-être dans le processus, faire tomber certaines des briques dans les murs qui nous séparent.
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Aussi intriguant était la façon dont c'était un full house, presque complet, ça ressemblait. C’est impressionnant, à notre époque en Amérique, pour les compagnies de danse en dehors de celles que nous pourrions considérer comme «de premier plan» (Alvin Ailey, Mark Morris, New York City Ballet, American Ballet Theatre). C'est anecdotique plutôt que scientifiquement représentatif.
Pourtant, cela peut démontrer que les gens se tournent vers l'art pour trouver un sentiment d'unité et des réponses à des questions difficiles - celles qui peuvent sembler illusoires. Quoi qu'il en soit, danse comme Émerger a le pouvoir d'aider à étancher certaines de ces soifs. Dans le monde d’aujourd’hui, nous pouvons en avoir tellement soif.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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