Casse-Noisette - cela fait presque penser à la neige qui tombe alors que les ballerines se précipitent sur la scène, les Polichinelles sortant de sous la jupe géante de Mother Ginger, le majestueux Cavalier et Sugar Plum Fairypas de deux. Danseurs Pensez probablement aussi aux longues répétitions, à la nervosité des performances, aux corps fatigués et à un mélange de nombreuses émotions. De nombreuses versions modernes de Casse-Noisette - de Jennifer Weber Casse-Noisette Hip Hop à Mark Morris » L'écrou dur àDanse connectée Suite Casse-Noisette & Épicé - mélangez le classique avec de nouveaux mouvements, réglages et éléments de design. Pourtant, aucune interprétation n’est aussi unique que celle de cette saison Le casse-noisette et les quatre royaumes film. Voyons en quoi il est vraiment unique et pourquoi vous devriez le découvrir!
Source de la photo: Forbes.com
#1. Des personnages entièrement développés et une toute nouvelle intrigue apportent une nouvelle vie intrigante à une histoire très familière.
Dès le début du film, il est clair que les personnages seront plus dynamiques et aux multiples facettes que ceux que nous expérimentons habituellement dans les versions traditionnelles de Casse-Noisette . Clara (Mackenzie Foy), sa sœur Louise (Ellie Bamber) et son frère Fritz (Tom Sweet), et leur père (Matthew Macfayden) montent ensemble dans une calèche pour aller au bal dans une scène très précoce. Nous apprenons que la sœur de Clara est obéissante, Fritz pas tellement, et Clara est très indépendante. Il devient également rapidement clair que la mère de Clara est décédée. Ce fait plane comme un nuage lourd sur les interactions de la famille et contribue même à faire avancer l'intrigue. À travers cette intrigue, nous voyons Clara comme un esprit intelligent et fort qui semble - en tant que jeune femme - en avance sur son temps (l'histoire se déroulant à l'époque victorienne).
# 2. Une cinématographie bien exécutée apporte une perspective artistique et originale à la danse.
Lors de ce bal, auquel la famille se rendait, une vue panoramique au-dessus de la tête donne une large vue sur la piste de danse de la salle de bal. Il y a un recadrage, cependant, comme on le voit dans l'impressionnisme - comme la façon dont Degas découperait certaines parties de la scène en cours. Cela ressemble plus à la façon dont on pourrait réellement voir une telle scène de ses propres yeux, plutôt que le sujet principal étant en quelque sorte parfaitement centré au milieu du visuel.
Les femmes, parfaitement coiffées et avec des gants blancs gracieux, se courbent gracieusement en arrière alors que leurs partenaires masculins, en élégants costumes à revers, se penchent vers elles. Les paires font des lignes aussi polies que les danseurs le sont chacun. Ils se déplacent alors dans un cercle propre, la voiture digne des danseurs reflétant les arcades du cercle. La cinématographie change pour capturer différentes parties de ces lignes et cercles, tout comme on peut le voir lorsque leurs yeux scrutent une pièce à partir d'une curiosité naturelle sur les personnes présentes. Dans certains plans, la caméra se rapproche.
Une scène ultérieure met en scène un ballet théâtral et utilise de la même manière des plans panoramiques et en gros plan pour offrir une vue naturaliste - mais aussi cinématiquement stylisée - de la danse. Dans le ballet, la qualité la plus notable de la danse des Fleurs et de la Neige est l'unisson en lignes et en arcades - rappelant la nage synchronisée. Les effets théâtraux deviennent un jeu intelligent sur des habillages de scène désuets - tels que des fonds plats s'élevant successivement par des cordes et des pièces plates en forme de vague se déplaçant en lignes alternées pour créer un effet de vague. Les angles de caméra encadrent à nouveau ces plans d'une manière qui ressemble à la façon dont nous les verrions dans la vie réelle, mais aussi avec un art intrigant qui peut garder les yeux des spectateurs fixes.
# 3. Divers vocabulaires de danse se réunissent pour présenter une diversité de mouvements convaincante.
danse pour les 2 ans
La scène de la salle de bal est la première danse formelle que nous voyons dans le film. Le mouvement est équilibré, visuellement agréable et plein d'aisance. Le ballet des Quatre Royaumes vient ensuite comme une section de danse formelle remarquable, avec un classicisme pur mais aussi ses propres touches inventives. Le générique vient alors avec une bellepas de deux. Les deux danseurs entrent et sortent des projecteurs rouges et verts, ces couleurs soulignant la saison. L'effet des couleurs baignant les danseurs costumés blancs, combiné à des angles de caméra intrigants, est envoûtant.
Vient ensuite un danseur hip hop - sans doute inattendu dans Casse-Noisette . Il déplace le poids et alterne point et flex du pied au pied. Ses coudes initient un serpent à travers ses bras dans ses épaules. Ce mouvement dans une lumière rouge est tout aussi captivant que les danseurs dansant unpas de deux. le juxtaposition étroite des formes de danse contemporaine et classique est également assez convaincant.
# 4. Misty Copeland orne quelques scènes avec sa puissante présence dansante, reflétant le casting louable multiracial.
Oui, les Misty Copeland fait une apparition et offre son art unique. Elle porte tout le blanc (même une perruque blanche), qui, avec sa peau lisse de couleur moka, est visuellement transfixante. À part elle, il y a Morgan Freeman dans le rôle de Drosselmeyer. Avec le sens du mystère de Freeman, mais aussi de la chaleur, ce casting est parfait. Jayden Fowora-Knight, également afro-américain, joue Casse-Noisette. Il explique à Clara qu'il est le seul casse-noisette du royaume et qu'il devient une figure protectrice pour elle. Pourtant, la façon dont ils se rencontrent et leur relation tout au long de l'histoire est différente de celle de la plupart des casse Noisette versions. Dans tout ce qui précède, d’une manière qui est frappante pour une histoire qui se déroule à l’époque victorienne, la race ne semble pas pertinente. Ces personnages sont exactement ce qu'ils sont, d'une manière très rafraîchissante.
# 5. Le film présente un tout nouveau monde, nous ramenant à des fantasmes d'enfants insouciants dans une période mouvementée de l'année.
Traditionnel casse Noisette les interprétations font référence au Pays des Sucreries et, à certains égards, à la section Neige comme leurs propres «mondes». Le casse-noisette et les quatre royaumes porte cela à un nouveau niveau. Avec les conseils indirects (mais déterminés) de Drosselmeyer, Clara trouve un tout nouveau pays de «Quatre Royaumes», avec un château et un «Régent» pour chaque royaume. Sugar Plum Fairy (Kiera Knightley), régente du pays des bonbons, explique comment cette terre est née - grâce à la mère décédée de Clara.
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Il y a toute une histoire et une vie dans ce pays des «Quatre Royaumes». Tout cela est similaire aux mondes que nous imaginons en tant que jeunes enfants, où l’innocence et le manque de compréhension réaliste des adultes permettent à notre imagination de nous emmener partout. Pendant la période des fêtes, une période très stressante pour la plupart des gens de la culture moderne, cette évasion dans un nouveau monde imaginatif peut être un répit vraiment rajeunissant les deux heures dans une salle de cinéma pourraient être tout ce dont nous avons besoin pour y retourner avec une nouvelle énergie, un sourire et un plus grand amour dans nos cœurs.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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