William Forsythe, «Une soirée tranquille de danse». Le Griffin Theatre au Shed, New York, NY.
13 octobre 2019.
William Forsythe est sans doute le chorégraphe vivant le plus important pour faire progresser la grammaire du ballet. Actif dans le domaine depuis plus de 45 ans, son travail a figuré dans le répertoire de toutes les grandes compagnies de ballet du monde. L'impressionnant palmarès de Forsythe rend son introduction personnelle à la série d'autant plus inattendue. Il sort dans son pantalon Adidas et ses chaussures de tennis et exécute un monologue élaboré et comique sur l'importance de mettre nos téléphones en mode avion pour cette soirée tranquille. Le monologue de Forsythe mentionne également son objectif de soustraire le son afin de construire une communauté d’auditeurs sensibles et de parvenir à une intimité collective, qui Une soirée tranquille de danse faire exceptionnellement bien.
Dans la première moitié du spectacle, le phrasé complexe du souffle des danseurs est la partition sonore principale. Le programme s'ouvre avec Prologue , où le vocabulaire incomparable du mouvement Forsythe est introduit à travers un pas de duex. Le couple porte des costumes dépareillés et colorés avec des gants et des chaussettes élégants par-dessus des chaussures de tennis, un look qui prévaut tout au long de la soirée et donne une subtile autre dimension à toute l'affaire. Les danseurs bougent presque indépendamment les uns des autres avec une vitesse calme, croisant parfois les bras entre des variations rapides de positions classiques légères et des moments éphémères d'unisson que vous pourriez manquer si vous clignez des yeux.
Il y a peu ou pas de pause entre Prologue et la pièce suivante, Catalogue , et ce flux de mouvement se poursuit tout au long de la soirée, laissant souvent le public incertain du moment où une partie se termine et la suivante commence. Catalogue est un duo entre deux femmes, et est l'une des parties les plus fortes du spectacle.Utilisant des gestes mécaniques - doigts en coupe touchant les épaules et les hanches, tics de tête isolés - le mouvement se complexifie au fur et à mesure que la pièce avance, le vocabulaire gestuel se construit dans les deux quantités et intensité, devenant progressivement moins angulaire et robotique, intégrant le bas du corps et prenant une qualité lisse et arrondie.
Pour la majorité de la pièce, les danseurs sont stationnaires, ne s'aventurant jamais au-delà du centre de la scène, mais dans les sections ultérieures, les danseurs avancent et reculent, explorant provisoirement d'autres parties de la pièce dans le mode Forsythian caractéristique - une rafale de tendus altéré et pas de bourrées augmenté entrecoupés de poussées de petit allegro.
La quasi-union des deux danseurs (et la façon dont la relation se reflète dans leurs costumes similaires mais distincts) en combinaison avec leurs regards latéraux l'un à l'autre donnent l'impression qu'un danseur (qui se trouve être le plus jeune des deux) apprend de l'autre en temps réel. Bien qu'il soit presque impossible d'improviser avec une telle précision et rapidité, la façon dont les danseurs réagissent les uns aux autres ressemble à une improvisation étroitement structurée. Non seulement Catalogue entre la création «vivante» et le mouvement préparé, mais cela attire l'attention sur le chevauchement de la conversation et de la performance. Si les danseurs font face presque exclusivement au public, signe clair de la performance, le concours de leur chorégraphie respective évoque indéniablement le va-et-vient d'un dialogue.
Les lueurs de l'unisson sont les moments les plus marquants de Catalogue . Vers la fin de la pièce, les danseurs transpercent le calme respirant avec un claquement parfaitement chronométré. En ce moment, la voix unique de Forsythe se manifeste avec une résonance.
Le prochain est Épilogue , une série de solos et de duos sur une musique de piano néoclassique caractérisée par des changements de direction vertigineux, un large éventail d'expressions faciales (par exemple, voyantes, sérieuses, ludiques) et un jeu de jambes agile. Bien qu'il n'ait pas la cohésion de Catalogue , le public est frappé par la quantité de matériel qui peut être produit dans le monde distinct que Forsythe a construit.
Selon Forsythe, la dernière pièce du premier acte - Dialogue (DUO2015) - est dans les œuvres depuis 20 ans, évoluant au fur et à mesure que de nouveaux danseurs entrent dans ses deux rôles. Cette version présente Riley Watts, un danseur basé à Portland, dans le Maine, avec la technique la plus irréprochable imaginable, et Rauf «RubberLegz» Yasit, l'icône Instagram b-boy contemporaine basée à Los Angeles. La pièce a un air de désinvolture que ses prédécesseurs n'ont pas. De nombreux modèles chorégraphiques de Catalogue (par exemple, chorégraphie conversationnelle, éclairs à l'unisson) sont employés, mais dans un mode moins formel, plus humain qui fouette sans vergogne à travers la scène ne laissant aucun pouce de marley intact. Dialogue réalise l'humour à travers les expressions faciales et la juxtaposition de deux personnages opposés qui semblent pourtant partager une connexion presque fraternelle. Malgré leurs différences, ils sont finalement sur la même longueur d'onde.
L'entracte suivant est un morceau plus long, Dix-sept / vingt et un . Je dois admettre qu'après les ondulations de la première moitié du spectacle, la pièce semblait relativement non réfléchie et étirée. Dix-sept / vingt et un marque un changement d'humeur définitif dès le premier acte, colorant l'air avec les harmonies d'instruments à cordes puissants. Des pannes rapides marquent la fin d'une section et le début de la suivante et, bien que la chorégraphie coïncide parfois directement avec la musique, elle est principalement indépendante des mélodies lumineuses et festives. On ne sait pas quelles sont les relations des danseurs entre eux et on ne sait pas non plus si Forsythe s'intéresse à ces relations abstruses au-delà de leur organisation spatiale. Le travail au sol de RubberLegz est à nouveau un point culminant et sert d'interruption bienvenue aux tropes classiques qui sont au premier plan. L'ensemble du casting se réunit pour la première fois lors d'une finale vibrante et éphémère qui se termine par un arc synchronisé.
Avec des éléments à la fois humains et extraterrestres, à la fois classiques et avant-gardistes, Une soirée tranquille de danse est un défi au genre. Le travail de Forsythe est rafraîchissant par rapport à beaucoup d’œuvres de concert contemporaines pour une raison cruciale. Je vois souvent des spectacles de danse et je pense: «Je sais comment ils ont construit cette phrase» ou «Je sais de quel exercice d'improvisation cette section est née.» Avec Forsythe, les danseurs et le grand public se demandent: «Comment est-il arrivé à cela?» La capacité de Forsythe à inciter le public à poser cette question est la raison sous-jacente de son succès sans relâche.
Par Charly Santagado de La danse informe.
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