Nozama Dance Collective dans «Enough». Photo de Mickey West. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
4 août 2018.
Le concept des Nozama Dance Collective (NDC) Suffisant grandit à peu près avec l'émergence du mouvement «#metoo» - pourtant sa clarté et sa férocité se préparaient depuis bien plus longtemps. Gracie Novikoff et Natalie Nelson Schiera, cofondateurs de NDC, voulaient utiliser la danse pour affirmer que les femmes en ont assez, en ont assez entendu et sont suffisant.
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Dès le début, ils voulaient impliquer des danseuses et des danseuses en dehors de Nozama, comme ils l’ont fait dans le spectacle de l’année dernière, Corps et choix . Le nom «Nozama» est lui-même une affirmation de l'autonomisation des femmes - en tant que cooptation du terme négatif et sexué «amazon» (une femme grande et puissante). Le résultat de la réunion de Nozama et de ces diverses entités a été 16 œuvres d'art de la danse stimulantes et esthétiquement courageuses.
Nozama Dance Collective dans «We Will Speak When». Photo de Mickey West.
Nous parlerons quand , chorégraphié par Novikoff et dansé par cinq danseurs du NDC, a ouvert la soirée. Ils ont commencé en diagonale, des gestes répétés au canon. Ils ont croisé et décroisé les jambes, replié les avant-bras et les ont libérés. Ces gestes ont commencé à inclure des éléments plus virtuoses, «basés sur la technique», bien que plus improvisés (chaque danseur avec quelque chose de légèrement différent). Ces danseurs partageaient beaucoup mais étaient aussi clairement des individus. Tous combinés, il y avait de la clarté mais aussi de la liberté brute.
Les parages et les relations des danseurs dans l’espace (dans et hors de la formation) étaient nets et bien rangés. Pourtant, des tremblements, des coups de poing et d'autres gestes aussi forts signalaient une agitation. 'Nous parlerons quand' il n'y a absolument aucune contrainte, on pourrait deviner le sens du titre. La communication ne pouvait venir que de la brutalité physique du mouvement. Il aurait pu y avoir de la parole, même si le travail en cours était de la danse, de nombreux chorégraphes contemporains utilisent la parole. Pourtant, de manière significative, il n'y en avait pas.
Vers la fin, tous les danseurs se sont arrêtés dans l'immobilité, en contraste frappant avec le mouvement continu par ailleurs tout au long de l'œuvre. Puis vint un cri guttural. C'était choquant, et peut-être sans implication claire immédiate. Pourtant, en réfléchissant plus profondément, peut-être moins la parole, il ne pouvait y avoir qu'un cri. Ensuite, les danseurs ont formé un cercle, les bras liés et ont partagé leur poids pour se soutenir mutuellement. Les lumières se sont éteintes. Pour le moment, ils resteraient silencieux.
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Deux morceaux plus tard sont venus Résonance , chorégraphié par Colleen Roddy et dansé par sa compagnie Colleen Roddy and Dancers. Le thème de l'énergie partagée dans la communauté était clair dès le départ. Trois danseurs ont commencé le travail et une dynamique fascinante à deux a commencé - deux danseurs alternant les phrases les unes avec les autres. De plus en plus de danseurs se sont joints et les formations ont commencé à se transformer en nouvelles formations de manière charmante.
Le partenariat était également frappant, parfois même d'une beauté à couper le souffle, à la fois métaphoriquement et esthétiquement - comme dans le cas d'un danseur avec une jambe allongée transmise à de nouveaux partenaires pour ensuite se replier vers l'intérieur en balle. Aussi intrigant était une saveur culturelle. La partition («Youlogy» par Volcano Choir) avait de forts temps forts, et le mouvement un ancrage correspondant. Tout cela rappelait la danse culturelle africaine, et la musique l'accompagnait - d'une manière traditionnelle et réconfortante. Esthétiquement parlant, ces éléments se sont tous réunis.
La musique est passée à quelque chose de plus solennel et mystérieux («Elevator» de Keaton Henson), semblant initier un changement atmosphérique global. L'éclairage de Jeffrey E. Salzberg s'est abaissé dans des teintes bleu nuit frappantes. Le vocabulaire codifié du mouvement était encadré de manière touchante, comme le retournement initié du dos d'un autre danseur (en commençant dos à dos) - comme une étoile lançant des morceaux de sa substance. L'élan de soutien initial a conduit à une voie indépendante.
Un autre geste touchant était une main sur l'épaule d'un camarade danseur, signalant une connexion sans contrôle. Ils ont formé une formation pyramidale pour terminer la pièce, soutenant le danseur sur le dessus pour s'élever haut. «Il faut un village» pour monter aussi haut. Ce village qu'ils avaient. Je voulais qu'une partie à l'unisson soit plus longue, plus développée - mais dans l'ensemble, l'œuvre était merveilleusement construite et exécutée.
Dans le deuxième acte est venu Evolve Dynamic Inter / Intra , chorégraphié par Nicole Zizzi - une exploration aux multiples facettes, mais effectivement sous-estimée, de la dynamique de groupe. Une file de danseurs a commencé à faire face à la scène, puis s'est déplacée vers l'avant. Le mouvement comprenait un geste simple qui, avec tous les danseurs se déplaçant de cette façon ensemble, est devenu nuancé et convaincant. Un danseur a commencé à s'avancer - marchant, atteignant et descendant la scène avec clarté et conviction. D'autres danseurs ont suivi, et assez vite de nouvelles formations se sont développées.
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Nozama Dance Collective dans «Perceptual Projection». Photo de Mickey West.
Ce qui m'a particulièrement satisfait de tous ces changements de formations, et du phrasé au sein des formations, c'est la patience envers tout cela. La chorégraphie a pris son temps pour respirer et être présente, tout comme les danseurs qui l'ont interprétée. On notait également une séquence de gestes répétés d'une oreille à une épaule, la même main se levant pour se reposer dessus, puis une torsion du cou pour que le menton se lève vers le ciel - frappant dans sa simplicité extérieure mais aussi sa nuance plus profonde. .
Cela a été fait à travers des modèles de pas et des virages simples - l'ensemble faisant de ces étapes simples des images envoûtantes et des effets énergétiques. Des sauts vertigineux, des extensions vertigineuses et des virages multiples n'étaient pas nécessaires pour créer ces effets. Ces femmes se déplaçant ensemble dans l'espace, avec un phrasé et des gestes intelligemment construits, étaient plus que suffisantes - tout comme le thème du spectacle affirmait elles-mêmes.
L’expression du thème de l’émission a atteint son apogée dans la pièce finale, Suffisant, chorégraphié par Novikoff et Shiera. Pour commencer, les danseurs se sont couchés - partout sur la scène - avec des journaux. Une voix off (avec des tonalités instrumentales sous-jacentes) rappelait l'élection de 2016, l'inauguration ultérieure de Donald J.Trump et les premiers jours de sa présidence. Un thème particulier était celui des droits et de l’autonomisation des femmes - Elizabeth Warren définissant les caractéristiques des «femmes méchantes», des présentateurs discutant de l’accès au contrôle des naissances et des militants pro-choix scandant des slogans de rassemblement.
Pendant tout ce temps, les danseurs bougeaient avec leurs journaux - atteignant, faisant des gestes, tournant et étendant les jambes sur le dos. Quelque chose dans les journaux semblait tangible, concret et compréhensible au milieu des nouvelles chaotiques de la voix off. Le mouvement avait les mêmes qualités - linéaire (avec des courbes occasionnelles à adoucir), avec des facettes claires et exécuté avec conviction. Les danseurs se levèrent, la musique changea et l'éclairage s'éclaira.
Voiceover a parlé des femmes qui «ripostent» et prennent en charge leur avenir, comme par le biais de la Marche des femmes immédiatement après l'inauguration de 2017. Le mouvement est devenu plus élevé et moins agité.
Il y avait des gestes pour atteindre - en force mais aussi dans un espoir plus doux. Les formations étaient en lignes claires, signifiant l'unité et la clarté de la vision. Les lumières se sont éteintes, mais une énergie d'espoir et de solidarité a encore déferlé sur le théâtre. Dans l'ensemble de l'émission, mais particulièrement à ce moment-là, ce qui semblait le plus important du thème en trois parties était que les femmes sont suffisant. Les danseurs ont habilement exécuté des chorégraphies soigneusement construites. Tous les éléments techniques se sont réunis pour soutenir la chorégraphie et la performance. Suffisant a démontré le pouvoir de l'art de la danse bien construit pour aborder une question d'actualité et universellement significative. La danse aussi peut être plus que suffisante.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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