«STOMP». Photo de Steve McNicholas. Fox Theatre, Atlanta, Géorgie.
6 avril 2018.
«STOMP». Photo de Steve McNicholas.
Le Fox Theatre a été transformé en symphonie sonore comme STOMP est monté sur scène le vendredi 6 avril. Le plateau à lui seul avait sa propre personnalité en accueillant les spectateurs qui assistaient à la représentation. Une sorte de collage, l'ensemble était rempli d'objets que nous voyons au quotidien, des panneaux de signalisation aux enjoliveurs en passant par les tonneaux. STOMP a été créée à Brighton, au Royaume-Uni, à l'été 1991, à la suite d'une collaboration de 10 ans entre ses créateurs, Luke Cresswell et Steve McNicholas.
danse et gymnastique
Il y avait du rythme dès le début du spectacle. Avec un seul homme sur scène et un balai, il était le début de ce qui allait devenir une mer de rythme fait à chaque coup de pinceau ou claquement du balai. Au fur et à mesure que d'autres danseurs se joignaient, balais à la main, le rythme se transforma en différentes parties construisant en vitesse et en volume. Les balais devenaient presque des claquettes en quelque sorte, à chaque mouvement des balais. À chaque coup ou coup de pinceau stratégique de leurs balais, les danseurs ajoutaient des tapotements avec les balais, ce qui donnait l'impression d'un battement percussif de batterie.
«STOMP». Photo de Steve McNicholas.
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STOMP différait à bien des égards de toute autre émission que j'ai vue principalement en raison de la participation du public. Le public était étroitement lié à la production, ce qui a fait de la performance une grande fête de quartier. Qu'il s'agisse d'un rythme d'applaudissements ou de piétinements, nous avons été intégrés au casting à certains moments. Cela a rendu la nature déjà théâtrale du spectacle encore plus comique. Bien qu'aucun mot ne soit prononcé, la langue était claire dans chaque cri, claquement ou applaudissement. La nature spontanée de STOMP vous fait presque oublier que vous êtes dans un théâtre.
Ce qui était encore plus fascinant, c'était les rythmes complexes que chaque danseur faisait, mais pas seulement avec ses pieds. Les danseurs ont utilisé leurs mains, leurs jambes et leur bouche, créant un orchestre de sons sans fin. Une pièce qui s'est démarquée le plus impliquait chaque interprète et a commencé dans le noir absolu. Nous avons été accueillis par un éclat de lumière provenant de lampes de poche, donnant au public un aperçu de l'endroit où se trouvaient les interprètes. Alors qu'un battement de tambour contagieux a commencé, l'éclairage a radicalement changé contre le plateau, qui a été transformé en une salle de gym dans la jungle alors que les interprètes se balançaient d'avant en arrière par harnais. Tout en gardant leur rythme intact, ces mêmes signes, tuyaux et casseroles ont été transformés en un ensemble de batterie massif. Son rythme est devenu une montagne russe de son alors que les rythmes passaient de silencieux à forts, mais c'était l'équilibre parfait entre le son et le battage médiatique qui a englouti le théâtre.
chorégraphes émergents
«STOMP». Photo de Steve McNicholas.
STOMP était l'équilibre parfait entre le mouvement, les percussions et les visuels qui en font une triple menace de performances à part entière. Chaque moment du spectacle a fait en sorte d'attirer le public et de le faire anticiper sur la suite. STOMP A créé un fête rythme à travers les interprètes et le public depuis le début du spectacle jusqu'aux archets, laissant sa marque sur les spectateurs.
Par Monique George de La danse informe.
