Jacob Bush et Rachel Van Buskirk dans 'Petit Mort'. Photo de Kim Kenney. Cobb Energy Performing Arts Center, Atlanta, Géorgie.
14 avril 2017.
Le vendredi soir 14 avrile, le Ballet d'Atlanta a présenté Oiseau de feu , un billet triple mettant en vedette George Balanchine Allegro Brilliante , De Jiří Kylián Petit Mort , et de Yuri Possokhov Oiseau de feu au Cobb Energy Center à Atlanta, en Géorgie.
Le premier morceau de la nuit était celui de Balanchine Allegro Brilliant , avec les membres de la société Jackie Nash et Jacob Bush dans les rôles principaux. Le mot «allegro» signifie «à un tempo rapide», et il est clair pourquoi Balanchine a été inspiré pour nommer cette pièce avec le tempo vif de la musique et les mouvements difficiles et rapides à l'esprit. Allegro est une pièce classique de Balanchine, avec de nombreux sauts et un jeu de jambes complexe, et a été brillamment dansée par Nash et Bush et les huit membres de la compagnie dans le corps.
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Jackie Nash et Jacob Bush dans «Allegro Brilliante». Photo de Kim Kenney.
Allegro était léger et aéré, plein de vivacité et de sourires. J'ai apprécié les joyeuses performances des danseurs. Pour un œil non averti, la pièce Balanchine (et bien d'autres pièces Balanchine vraiment) peut paraître «facile» en raison du caractère simpliste de la toile de fond, des costumes et de l'absence de récit dans la chorégraphie. Mais les membres de la compagnie Atlanta Ballet ont prospéré dans ce nombre et m'ont laissé un sentiment d'amitié et de joie.
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La deuxième pièce à monter sur scène est l'une de mes pièces préférées de Kylián, Petit Mort , signifiant «petite mort». Chorégraphié à l'origine pour Nederlands Dans Theatre par Kylián en 1991, Petit Mort comprend des feuilles d'escrime (épées), des accessoires qui sont des découpes de robes sur roulettes que six danseuses utilisent dans la chorégraphie et un partenariat magnifique qui repousse les limites des rôles de genre.
Petit Mort a commencé en silence avec six danseurs masculins équilibrant les feuilles d'escrime sur un doigt, tandis que six danseuses étaient derrière les robes d'accessoires dans l'ombre pour créer l'ambiance de la pièce. Il y a eu quelques faux pas des danseurs pendant cette pièce, ce qui est presque toujours normal lorsque des accessoires sont impliqués. Par exemple, un fleuret a failli tomber, mais s'est rétabli gracieusement, et une danseuse a laissé tomber une robe d'accessoire alors qu'il devait y avoir une pause dans la chorégraphie, mais la plupart des spectateurs pensaient que cela était censé se produire, donc pas de choc ni de mal. a été fait.
Francesca Loi dans «Firebird». Photo de Kim Kenney.
La pièce est ensuite passée de la section d'ensemble d'ouverture à une section plus intime avec quatre courts duos. Mis à part le premier couple, j'ai trouvé qu'il y avait un manque de connexion de la part des partenariats. Les jumelages de certains danseurs m'étaient un peu étranges - les hauteurs et la qualité des mouvements des couples étaient décalées d'une manière qui me rendait difficile de me concentrer sur la chorégraphie. Il y avait cependant de beaux moments, des formes et des images affichées tout au long de la pièce. Dans l'ensemble, il y avait une sensation de haleine appâtée, qui cadrait bien avec l'ambiance de la pièce, mais j'ai malheureusement senti qu'il y avait peu d'engagement de la part de certains danseurs.
La troisième et dernière pièce de la soirée était l’œuvre classique de Possokhov, et la pièce-titre du spectacle, Oiseau de feu . La scénographie de Yuri Zhukov semblait avoir été créée directement à partir d'une illustration du conte folklorique russe, elle avait une sensation simpliste, ludique et juvénile.
Jackie Nash dans «Firebird». Photo de Charlie McCullers.
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La performance de Oiseau de feu était accompagné d'un orchestre en direct, merveilleusement dirigé par Beatrice Jona Affron, qui a rehaussé les performances des danseurs. Il y a eu un moment particulièrement agréable lorsque le sorcier maléfique, dansé brillamment par Jared Tan, a fait son entrée sur un accent brusque dans la partition et le public (moi y compris) a sauté dans nos sièges.
The Firebird, dansé par Jackie Nash, membre de la compagnie, était une dirigeante de ballet féminine athlétique et non uniforme. Nash a bien géré la pièce et a montré sa merveilleuse capacité technique et sa qualité de performance engageante. Le triangle amoureux entre l'oiseau de feu, le prince (Christian Clark) et la princesse (Alessa Rogers) était émotionnellement captivant de la part des trois danseurs principaux. Oiseau de feu , mettant en vedette presque toute la compagnie, y compris quelques apprentis, a plutôt bien joué et dansé et m'a laissé un sentiment d’espoir pour l’avenir de l’entreprise.
Par Allison Gupton de La danse informe.
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