Goat Farm Arts Center, Atlanta, Géorgie
11 mai 2013
Par Chelsea Thomas.
CORE Performance Company a présenté la première mondiale de L'accident libéré Du 9 au 11 mai pour conclure la saison inaugurale de Tanz Farm, une anthologie de performance d'un an produite par gloATL et le Goat Farm Arts Center. Après avoir travaillé seulement trois semaines avec la chorégraphe contemporaine Amanda K. Miller-Fasshauer, CORE a présenté la nouvelle œuvre en trois parties d'une heure délicieusement intime, fluide et stimulante.
Situé dans les superbes ruines de l'ancienne usine de briques du Goodson Yard de Goat Farm, l'œuvre a été fortement influencée par son environnement, utilisant souvent l'ouverture de l'espace pour se lancer dans une course ou pour interagir avec son bruit naturel, qui comprend le passage des trains de moins de 50 ans. mètres plus loin. Miller-Fasshauer, ancien chorégraphe en résidence au Ballet Frankfurt sous la direction de William Forsythe et fondateur de la Pretty Ugly Dance Company en Allemagne, a pris la décision spatiale de placer le public dans le rond ou de tous les côtés de la scène des danseurs. , offrant des expériences uniques et variées pour tous.
posture de yoga des danseurs
Avec des sections de mouvement prédéfinies et improvisées, L'accident libéré fait des allers-retours entre chorégraphie structurée et danse «adlibbing». Cette attitude positive et positive correspondait de manière appropriée à la nature organique et évolutive de l'environnement, qui en soi a connu diverses évolutions et utilisations au cours des 100 dernières années. Construit dans les années 1880 et autrefois utilisé comme usine d'égrenage à coton, l'espace a également été utilisé comme moulin, centre commercial d'antiquités, usine de tôlerie, refuge d'artistes et même usine de production de munitions et de mortier pendant la Seconde Guerre mondiale. (Le nom actuel, Goat Farm Arts Center, est dérivé de l'ancien propriétaire Robert Haywood qui a amené des chèvres pour manger du kudzu qui menaçait son jardin au début des années 1970.)
CORE Performance Company dans «The Liberated Accident» pour Tanz Farm au Goat Farm Arts Center. Photo de John Ramspott.
Avec une ambiance paisible et une élégance informelle, les danseurs de CORE ont agréablement adopté le style contemporain de Miller-Fasshauer, connu pour se concentrer davantage sur la philosophie de la progression d'une œuvre que sur le résultat final et esthétique. Avec un cœur et un esprit ouverts, il était évident que toutes les danseuses vénéraient son style et voulaient produire une performance accessible et chaleureuse.
la danse du bord
La première partie de l’œuvre s’est ouverte sur des danses sur le Divers canons qui étaient courtois, vaguement modelés et intérieurement méditatifs. Les danseurs ont échangé de curieuses interactions, se regardant au milieu des solos, échangeant des sourires timides et des sourires brefs et prudents. De temps en temps, les danseurs s'engageaient dans un pas de deux, mais se touchaient à peine, leurs ligaments s'enroulant les uns autour des autres avec une intensité affamée mais contenue.
Cette habitude de danser ensemble avec peu ou pas de contact physique m'a fait imaginer une barrière invisible séparant les danseurs. Cette idée s'est développée au fur et à mesure que le travail avançait et je me suis souvent demandé quel était le champ de force invisible pour eux - ou peut-être mieux dit, qu'est-ce qui remplissait exactement cet espace négatif et vide? Ont-ils tous vu quelque chose là-bas dont le public était aveugle?
Le mouvement de Miller-Fasshauer était parfois fragmenté et mystérieusement inversé, apportant ici une phrase d'ensemble, puis un geste apparemment aléatoire et un cri là-bas. Alors que des solos luxuriants et ancrés émergeaient puis disparaissaient aussi rapidement, les visages des membres du public semblaient parfois refléter une confusion intérieure. Pourtant, il y avait une transparence et une vulnérabilité qui venaient des danseurs qui étaient agréables à voir.
CORE Performance Company dans «The Liberated Accident» dans le cadre de Tanz Farm au Goat Farm Arts Center. Photo de John Ramspott.
La partie la plus étrange de l'œuvre était peut-être la deuxième partie, un pas de deux hautement improvisé entre le danseur Erik Thurmond et Miller-Fasshauer elle-même. Thurmond lu Parabole des cœurs égaux tandis que Miller-Fasshauer s'interrompait constamment pour poser des questions verbalement, puis répondre physiquement dans des phrases de danse remplies d'inquisition enfantine. Cette section a traîné et avec la voix calme de Miller-Fasshauer, de nombreuses questions ont été perdues pour le public alors qu'il était noyé dans le grand espace de l'entrepôt.
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Enfin, la troisième partie prit une nature plus sombre et plus sérieuse alors que toute la troupe recommençait à danser. À ce moment-là, le soleil était complètement couché et les fenêtres en verre poussiéreuses du bâtiment en briques brillaient de bougies chauffe-plat. Un thème d'atteindre et d'être tiré est revenu du premier segment de danse et a magnifiquement répondu à la musique de Fred Frith, intitulée Le problème de la fin heureuse.
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Alors qu'un train commençait à s'arrêter derrière l'entrepôt, les danseurs ont fui la scène pour y faire signe, pressant leurs visages contre les vitres. Cela s'est produit deux fois avant que la danse ne pleure. Pour terminer la soirée, les artistes se sont assis en cercle au centre de l'espace et ont tapoté leurs mains en rythme sur le sol alors que les lumières s'éteignaient.
Tout au long de la soirée, deux danseuses se sont démarquées, Stephanie Boettle et Anna Bracewell. Les deux ont joué avec une grande concentration et une intensité détaillée, plongeant dans des fentes profondes, des spirales sans hâte et des virages au sol. Si la danse contemporaine peut être impersonnelle et extrêmement abstraite, elle a apporté de l'émotion et un sentiment rafraîchissant.
Dans l'ensemble, ce travail sans hâte, serein et profondément complexe était éphémère mais riche. C'était une performance intime qui permettait adéquatement aux spectateurs d'assister et de participer à un processus artistique et éphémère.
Photo (en haut): CORE Performance Company lance «The Liberated Accident» dans le cadre de Tanz Farm au Goat Farm Arts Center. Photo de John Ramspott.
