Opéra de Sydney
13 novembree
Par Dolce Fisher.
Concorde a réuni trois chorégraphes internationaux - l’Espagne Nacho Duato, le russe Alexei Ratmansky et l’Anglais Wayne McGregor.
demi soloist
La soirée s’est ouverte avec Nacho Duato’s, Pour toi je meurs une œuvre inspirée de la musique et de la poésie espagnoles du 15eet 16edes siècles. Chaque section de chorégraphie était séparée par un morceau de poésie, suivi d'une belle musique espagnole. La chorégraphie de Duato a une fluidité simple mais élégante. Il y avait de nombreux ascenseurs complexes qui créaient des lignes agréables et parfois inhabituelles. Le costume de Duato lui-même, en collaboration avec Ismael Aznar, était une interprétation contemporaine des vêtements espagnols d'époque - une sensation de Roméo et Juliette avec une touche contemporaine. Il y avait une utilisation intéressante d'accessoires, y compris des masques, par l'ensemble féminin qui a créé une série intelligente de différentes images. L'ensemble masculin a dansé avec des thuribles (brûleurs d'encens utilisés dans l'Église catholique ou anglicane). L'utilisation de thuribles a créé une ambiance sombre, mais l'odeur des brûleurs a semblé se répandre dans l'auditorium et distraire de nombreux membres du public.
Par Vos Muero est un travail qui est beau et facile alors regardez. Si je n'avais pas su que c'était la chorégraphie de Duato, j'aurais supposé que c'était l'œuvre de Jiri Kylian. Il y a de nombreux éléments de l'œuvre qui étaient indéniablement «Jiri», en particulier le ralenti fonctionnant sur demi-pointe. Il est compréhensible que le travail de Duato ait cette sensation car il est le protégé de Kylian, mais ce serait bien de voir un peu plus la voix chorégraphique de Duato. Cela mis à part, la chorégraphie techniquement exigeante a été exécutée sans effort par les danseurs du Ballet australien.
Stephanie Williams et Andrew Killian dans Dyad 1929. Photo par Jim McFarlane
Ensuite, il y avait un nouveau travail pour la société appelé Ecole de danse (Italien pour «l'école de danse») qui était à l'origine une comédie de Carlo Goldini. Léonide Massine a utilisé le scénario pour créer un ballet pour le Ballet Russe de Monte Carlo. Comme le titre échappe, le travail est basé sur une école de ballet, y compris un éventail de personnages qui divertissent le début à la fin. Chorégraphié par Alexei Ratmansky, Ecole de danse n'est qu'un des nombreux ballets oubliés qu'il a fait revivre.
Les personnages de Ecole de danse sont bien définis. Les acteurs devaient vraiment mettre leurs capacités d'acteur au travail. Il y avait de nombreux personnages mémorables, dont une fille très talentueuse, jouée par Reiko Hombo, dont le solo était irréprochable. Les performances de l'ensemble de la distribution étaient impeccables tant dans leur technique que dans la représentation des personnages. La performance la plus agréable a été de Gina Brescianini dans le rôle de «Felicita», la mauvaise élève. Elle est constamment restée dans son personnage et son expression faciale était superbe. Cela a dû être difficile pour une ballerine aussi talentueuse de danser de manière aussi convaincante pendant tout le ballet.
félicitations je pensais que ce serait moi
J'ai été très impressionné par École de danse. La chorégraphie est bien adaptée au style, à l'époque et au scénario du ballet et c'était agréable d'entendre le public rire tout au long du travail et de vraiment s'amuser.
Le triple projet de loi s'est clôturé par une nouvelle œuvre, DYAD 1929 , par le chorégraphe résident du Royal Ballet Wayne McGregor. Le stimulant pour le travail a été la période 1909-1929 lorsque Sergei Diaghilev était le directeur des Ballets Russes, l'expédition de 1909 en Antarctique d'Ernest Shackleton a eu lieu et le premier vol de 1929 au-dessus du pôle Sud a été réussi. Il y a beaucoup d'histoire en arrière-plan de l'œuvre, affichée de manière extrêmement abstraite. Sans lire le programme, on n'aurait aucune idée des faits historiques pris en compte par le chorégraphe lors de la création de cette œuvre.
Le décor était composé d'un sol marley blanc crème avec des pois noirs placés symétriquement. Les costumes reflétaient la palette de couleurs avec un mélange de dessins pour chaque couple. Il y avait un ensemble inhabituel de costumes pour un couple avec la danseuse vêtue d'un uniforme crème avec un point noir géant sur le ventre et son partenaire vêtu d'un uniforme similaire avec des pois partout qui dépassaient presque comme des pompons. Ce costume était malheureusement assez distrayant et un peu peu flatteur.
DYAD 1929 est intéressant, mais la chorégraphie ne plairait pas à un large public. Il a une sensation de William Forsythe Au milieu un peu surélevé , de sa chorégraphie trépidante et techniquement exigeante, mais il semblait en quelque sorte échouer. Il y avait tellement de mouvement dans la musique que les danseurs ne semblaient jamais avoir assez de temps pour étendre chaque ligne à son plein potentiel. C'était distrayant à regarder et les mouvements semblaient inachevés.
gwu danse
Je peux voir comment McGregor a essayé de repousser les limites avec DYAD 1929 en ce qui concerne la conception des décors et des costumes, l’aspect général de l’œuvre et la rapidité de la chorégraphie. Je le félicite pour sa créativité, mais personnellement, je n’ai pas trouvé la pièce agréable à regarder.
Concorde est le dernier chapitre de l’hommage du Ballet australien aux Ballets russes. Chaque travail dans Concorde étaient si différents les uns des autres, mais exécutés par le Ballet australien avec excellence et intégrité. Ayant vu de nombreuses œuvres qui ont été jouées en souvenir ou inspirées des Ballets russes, j'ai le sentiment que la compagnie a définitivement présenté quelque chose pour tout le monde. Félicitations à l'Australian Ballet pour son hommage très approprié à notre riche histoire de la danse.
Photo du haut: Artistes du Ballet australien en Danse scolaire. Photo par Jim McFarlane
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