Les vacances peut être un moment vraiment spécial pour tous les âges. Avec une musique joyeuse et des lumières vives tout autour, nous pouvons nous sentir avec un ressort supplémentaire dans notre démarche et un petit sourire constant sur notre visage. Le temps de renouer avec les êtres chers et de leur rappeler à quel point ils comptent pour nous peut réchauffer notre cœur et nous rappeler ce qui est vraiment important. Jingle Jangle: Un voyage de Noël , actuellement en streaming sur Netflix, embrasse tout cela chaleur et joie de vacances . Avec Forest Whitaker, Keegan-Michael Key, Anika Noni Rose et Madalen Mills, Jingle Jangle rencontre également le moment culturel avec un haut niveau de diversité, d'inclusion et de représentation.
Un autre point fort du film est la danse éclectique et techniquement excellente. Dance Informaspeaks avec le chorégraphe du film, Aussie Ashley Wallen. Son long CV comprend une chorégraphie pour Le plus grand showman , les artistes pop Mariah Carey et Kylie Minogue, et la télévision Le facteur X et BBC One's DanceX - et maintenant, Jingle Jangle !
valeur nette de jazz jennings
Ashley Wallen.
Comment es-tu arrivé à chorégraphier Jingle Jangle ? À quoi ressemblait le processus?
«David [E. Talbert], le metteur en scène, cherchait un chorégraphe à Londres, car il y était tourné. Il aimait Le plus grand showman , nous avons donc eu des réunions FaceTime, puis nous sommes partis de là. Le processus était super! Nous avons fait des ateliers avec un petit groupe de danseurs pour avoir une idée de ce que nous voulions faire, et je le filmais. David revenait avec des changements, puis nous le construisions et ajoutions plus de danseurs, jusqu'à ce que nous ayons fini avec notre distribution finale d'environ 50 danseurs à tourner.
La danse dans le film a tellement de joie et de dynamisme, et dans des scènes plus sombres, simplement une résonance émotionnelle. Quelle est votre approche pour transmettre l’histoire, l’émotion et l’humanité à travers la chorégraphie?
«Chaque numéro devait transmettre une histoire à travers une chorégraphie. Ceci est particulièrement présent sur «Make it Work», où tous les danseurs sont leur propre personnage et ont leur propre parcours tout au long de la chanson. Je voulais faire passer cette agression avec les travailleurs de la ville à travers la chorégraphie, c'est pourquoi c'est ce style de danse en escalier. Ensuite, lorsque nous avons les ballades, c'est une chorégraphie beaucoup plus simple pour que les acteurs puissent vraiment faire passer l'émotion. '
Quelles sont certaines de vos scènes de danse préférées du film et pourquoi? J'imagine que ce serait difficile de choisir!
«Il est toujours difficile de choisir une chanson préférée! J'adore quand tous les danseurs dansent à l'intérieur de Jangles and Things parce qu'il y a tellement de couleurs et de niveaux. Mais je pense que mon préféré serait Magic Man G. Travailler avec Keegan [Michael Key] était un rêve, et c'était une si grande énergie sur le plateau quand nous le tournions. Une histoire amusante, c'est quand nous avons fait «Make it Work». En fait, je me suis mis dedans, et j'étais en coiffure / maquillage pendant des heures. Et puis la partie dans laquelle j'ai été filmé a été coupée.
Le film a une représentation et une inclusion exceptionnelles. Est-ce quelque chose qui a du sens pour vous?
«C’est tellement incroyable et cela signifie beaucoup de faire partie de ce film qui inclut tout le monde. C’est formidable de voir de petits enfants regarder et de voir quelqu'un comme eux dans ce genre de rôle. »
Vous avez une vaste expérience de la chorégraphie tant pour le cinéma que pour la scène. De nos jours, tant de chorégraphes apprennent «l'épreuve du feu», pour ainsi dire, à créer de la danse sur film. Par rapport à la chorégraphie pour la scène, quels sont selon vous les défis et les avantages?
'J'aime chorégraphie pour film parce que vous pouvez vraiment utiliser la caméra pour créer tellement plus pour le public de voir, que vous ne seriez normalement pas en mesure de faire pour la scène. Le défi parfois avec le film est qu'il peut être assez lent et essayer de garder l'énergie quand vous êtes 12 heures.
C’était un rêve de pouvoir faire une autre comédie musicale originale et avec une si belle représentation. [C’est aussi] formidable qu’il y ait maintenant beaucoup de films musicaux pour les danseurs. »
wiki Thomas Beaudoin
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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