Travailler en tant que danseur professionnel est un chemin difficile, et tout le monde n'est pas fait pour cela. Que vous soyez obligé d'arrêter de danser en raison d'une blessure ou que vous vous sentiez simplement attiré par un autre type de mode de vie, il peut être difficile de déterminer quoi faire à la place. Cependant, les danseurs sont des personnes ingénieuses, disciplinées, créatives et intelligentes qui possèdent une multitude de compétences qui peuvent être utilisées dans de nombreuses professions différentes. Heureusement, les danseurs professionnels ne représentent qu'une petite partie de la main-d'œuvre qui prend en charge l'ensemble du domaine de la danse, il existe donc de nombreuses opportunités qui vous permettront toujours de soutenir votre passion pour la danse. En voici quelques-uns!
1. Chorégraphe / metteur en scène
C'est souvent une progression logique pour les personnes qui décident de quitter la scène. Qu'il s'agisse de diriger votre propre compagnie de danse ou de chorégraphier pour Broadway, vous pouvez utiliser vos connaissances en danse et vous lancer dans une carrière créative de votre choix. C’est un chemin difficile avec beaucoup des mêmes pièges qu’une carrière de performance, mais beaucoup de gens trouvent qu’ils sont plus aptes à créer des danses qu’à les interpréter.
2. Concepteur d'éclairage / Concepteur de décors
Soyez la personne qui fait toute la magie sur scène! Si vous aimez le théâtre et avez à la fois un œil artistique et une technologie penchée, devenir concepteur d'éclairage pourrait être la voie pour vous. Semblable à la conception d'éclairage, la création de décors peut donner aux âmes artistiques et créatives un cheminement de carrière enrichissant dans le théâtre sans être réellement sur scène. Si vous êtes doué de vos mains et que vous aimez peindre, vous pourriez envisager de mettre à profit ces compétences en devenant scénographe.
3. Équipe de direction / production
Un bon régisseur est essentiel à l'arc d'un spectacle, des répétitions à la soirée de clôture. Si vous avez une bonne attention aux détails, aimez superviser les gens et êtes doué pour résoudre les problèmes en temps de crise, vous pourriez être le type de personne dont le monde de la danse a besoin pour diriger ses spectacles! Si vous aimez travailler en équipe et que vous aimez les aspects technologiques de la création d'un spectacle, faire partie d'une équipe de production peut vous donner un aperçu de ce qui se passe réellement dans les coulisses.
4. Gestion / Administration de l'entreprise
Vous êtes-vous déjà demandé comment les compagnies de danse réservaient leurs concerts? Êtes-vous curieux de connaître les aspects financiers de la gestion d'une compagnie de danse? Aimez-vous voyager et travailler avec beaucoup de monde? Les chefs d'entreprise font toutes ces choses. De la recherche de lieux à l'organisation de tournées internationales, les chefs d'entreprise sont au cœur de tout. Ils prennent bon nombre des décisions importantes qui aident les compagnies de danse à continuer à travailler et à se produire. Selon la taille de la compagnie de danse, il peut y avoir une multitude de postes administratifs différents disponibles, de la direction générale du bureau au marketing, en passant par la collecte de fonds, les compagnies de danse ont besoin d'une équipe diversifiée de personnes pour fonctionner correctement.
5. Administration générale des arts
En plus des compagnies de danse, il existe de nombreux types d'institutions qui soutiennent les arts où les gens à l'esprit administratif pourraient être en mesure de poursuivre une carrière. Certains exemples incluent les théâtres, les fondations, les musées, les centres communautaires, etc. De la comptabilité au développement, de la programmation à la gestion des installations, vous pouvez vous tailler une place parmi les personnes qui permettent aux danseurs de répéter, créer et éventuellement se produire sur scène.
6. Écrivain de danse
Comme en témoigne cet article, vous pouvez transformer à la fois votre passion pour la danse et l'écriture en carrière! Des articles de conseil aux critiques de performances, vous pouvez faire partie intégrante de la communauté de la danse en utilisant le langage pour soutenir le domaine de la danse.
7. Physiothérapeute
Celui-ci nécessite une scolarité supplémentaire, mais les physiothérapeutes sont essentiels dans le domaine de la danse. Si vous aimez apprendre sur le corps, aimez la science et aimez aider les gens, vous lancer dans cette voie peut vous mener à une carrière enrichissante. Votre compréhension de ce dont les danseurs ont besoin et votre expérience régulière avec leur corps vous aidera à devenir un physiothérapeute compatissant qui pourra guider les danseurs à travers un processus de guérison.
8. Professeur de Yoga / Pilates / Somatique
De nombreux danseurs choisissent la voie de l'enseignement dans un domaine connexe, comme le yoga, le pilates, ou encore les méthodes Feldenkrais ou Gyrotonic. Ces pratiques de mouvement sont à la fois de bonnes alternatives et des compléments à la formation en danse, vous pourriez donc vous sentir naturellement attiré par ces domaines.
9. Massothérapeute
Aimez-vous travailler avec les gens et une atmosphère apaisante et relaxante? Avec un peu d'entraînement, vous pourrez peut-être aider les gens à se détendre et à restaurer leur corps.
10. Graphiste
De la conception de sites Web aux affiches pour les plates-formes de métro, les danseurs ont besoin d'excellents visuels pour promouvoir leur travail. Si vous aimez travailler sur ordinateur et expérimenter les arts visuels, vous pouvez soutenir la danse en créant des images qui attirent les gens dans le théâtre!
11. Entraîneur sportif / entraîneur personnel
Avez-vous toujours aimé l'aspect fitness de la danse? Peut-être avez-vous même fait du sport quand vous étiez enfant avant de vous enfuir en cours de ballet? Avec une formation supplémentaire, vous pouvez transformer votre passion pour le fitness en une carrière d'entraîneur, que ce soit pour des clients privés ou peut-être même pour des équipes sportives si vous en avez l'expérience.
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12. Concepteur de costumes
Si vous aimez coudre, concevoir des costumes peut être un excellent moyen de rester connecté au monde de la danse et de la performance. En collaboration avec des réalisateurs / chorégraphes et souvent des éclairagistes / scénographes, vous pouvez faire partie intégrante de la conception visuelle d’une production entière.
13. Photographe / vidéaste
Les danseurs ont constamment besoin de photos pour le matériel de marketing, ainsi que pour les prises de vue personnelles et pour les sites Web, il existe donc un marché défini pour ceux qui maîtrisent un appareil photo. De plus, les chorégraphes ont besoin d'un enregistrement vidéo de leur travail à des fins d'archivage et de promotion.
14. Instructeur de conditionnement physique en groupe
Cours de fitness sont en hausse pour des façons amusantes de faire de l'exercice, et les danseurs ont tellement de connaissances sur le corps à partager dans ce format! Les tendances actuelles sont ' barre” classes qui utilisent des techniques de ballet pour donner aux élèves un entraînement complet du corps. Êtes-vous énergique et aimez motiver les gens? Vérifiez si devenir professeur de Zumba vous convient. Si vous aimez enseigner, vous pouvez transformer votre passion du mouvement en carrière d'enseignant.
15. Enseignant des écoles publiques
Si vous aimez travailler avec des enfants, de nombreux programmes de danse universitaires offrent une certification K-12 qui vous permettra d'enseigner la danse dans les écoles publiques, ainsi que dans d'autres matières. Cela peut être une façon enrichissante d'utiliser la créativité de la danse dans un format éducatif.
Par Katherine Moore de La danse informe.
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