La journaliste de Dance Informa, Allison Gupton, a récemment rencontré deux vieux amis, Will Burton et Nathan Madden. Le trio a déjà fréquenté une école secondaire des arts de la scène à Atlanta et enseigne, chorégraphie et joue maintenant.
Ici, Gupton pose des questions à Burton et Madden sur leur dernier effort - honorant la scène de Broadway en tant que membres de l'ensemble dans la comédie musicale lauréate d'un Tony Award. Un Américain à Paris . Lisez des extraits de leur conversation ci-dessous et voyez pourquoi Gupton les a décrits comme «si merveilleux et uniques» avec «un cœur grand et gentil».
Félicitations pour avoir joué dans Un Américain à Paris ! Pouvez-vous me parler un peu de vos rôles individuels?
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Will Burton
«Je suis membre de l’ensemble et je double les rôles d’Henri Baurel et d’Adam Hochberg, interprétés par Max von Essen et Brandon Uranowitz.»
Nathan Madden
«Je suis membre d’ensemble. Et si ce n'était pas assez fou pour être simplement dans l'ensemble de cette production magnifique mais stimulante, où nous transportons chaque meuble tout en chantant, virevoltant, soulevant, agissant et souriant, je suis aussi une doublure pour le rôle principal. rôles de Jerry et Henri. C’est beaucoup, mais incroyable! »
Avez-vous tous les deux regardé le film avant de commencer ce processus?
Burton
'Bien sûr! J'ai adoré le film bien avant même d'avoir auditionné pour la série. Mais une fois que j'ai découvert que j'avais été choisi, je lui ai donné un autre visionnage… ou deux… ou trois.
Madden
«Je l'avais déjà vu et je l'ai certainement revu avant ma première audition, ne serait-ce que pour me familiariser avec l'histoire et la sensation de celle-ci.
Nous avons créé quelque chose de très nouveau, différent et original qui n'est certainement pas une recréation du film. Cependant, nous inclinons souvent notre chapeau au même amour de la danse, des lavages de couleurs et de beauté, et, bien sûr, [tout est] réglé sur la musique émouvante de Gershwin. '
Will Burton, membre de l’ensemble «Un Américain à Paris». Photo par Ted Ely.
Quel est l'aspect le plus difficile du spectacle pour vous?
Burton
«Pour moi, la partie la plus difficile a été de suivre le reste de l'ensemble incroyablement talentueux pendant le processus de répétition. Une majorité de la distribution provient de compagnies de danse réputées à travers le pays et à l'étranger (New York City Ballet, San Francisco Ballet, Miami City Ballet, NDT, etc.), donc le niveau de danse des gens autour de moi était plus grand que tout ce que je avait jamais connu. Je suis allé à l'école pour le théâtre musical… J'ai vraiment dû me mettre au défi de sortir de ma zone de confort et de travailler dur pour améliorer continuellement cet ensemble de compétences.
Madden
'Endurance! J'adore vraiment faire le spectacle et je suis inspiré par ceux qui m'entourent nuit après nuit après nuit, mais j'espère vraiment pouvoir durer aussi longtemps que je le veux avec le spectacle. C’est vraiment le travail le plus difficile que j’ai jamais eu. Ce qu'on nous demande de faire dans ce spectacle huit fois par semaine… Ouf! Je ne sais vraiment pas comment nous le faisons! »
Comment était-ce de créer le spectacle à Paris puis de déménager à Broadway?
Burton
«L'esprit est époustouflant et la vie change. Paris est l'un des endroits les plus beaux, romantiques et culturellement riches que j'aie jamais connus. Je suis tombé amoureux instantanément et je n'ai jamais voulu partir, même venir à Broadway. La réponse de la ville au spectacle a été extrêmement positive. Le théâtre était un lieu de travail historique et magnifique au cœur de Paris, le long de la Seine. Les gens étaient tous adorables et extrêmement serviables pour nous familiariser avec la vie française. L'expérience entière était un rêve.
Bien sûr, retourner à New York et faire ses débuts à Broadway était une aventure. Je me souviens très bien d'être allé au Palace Theatre pour le premier jour de répétitions techniques, d'être entouré par l'agitation de Times Square et de regarder notre magnifique marquis qui attire l'attention en me disant: `` Est-ce que cela m'arrive vraiment? '' ... totalement surréaliste.
Madden
«C'était vraiment un rêve devenu réalité. Non seulement nous étions dans la ville, où nous avons pu vivre, manger et respirer Paris, mais nous avons eu le plaisir de retrouver une famille en France avec le Théâtre du Châtelet. Ils étaient le public le plus gentil et vraiment extrêmement réactif.
Ensuite, en passant à un public anglophone ici à Broadway, nous avons vraiment pu trouver l'humour et le rythme du spectacle, ce qui a ajouté une toute nouvelle couche de plaisir.
Quel est votre numéro de scène / chanson / danse préféré dans lequel jouer Un Américain à Paris et pourquoi?
Burton
«Il y a un ballet de 15 minutes vers la fin du spectacle qui, pendant qu'il était chorégraphié, je pensais que ce serait la fin de moi. C'était épuisant, techniquement difficile, source d'insécurité et extrêmement excitant. Une fois terminé, je me souviens avoir pensé: «Si je fais ça huit fois par semaine, je vais mourir.» Sept mois plus tard, c'est mon numéro préféré à jouer tous les soirs. Tout d'abord, c'est une chorégraphie prolifique et le public l'adore, ce qui la rend extrêmement gratifiante. Deuxièmement, c'est un entraînement intense, ce qui le rend également extrêmement gratifiant. Troisièmement, c'est le dernier numéro de danse majeur de la série, donc le casting est vraiment capable d'y mettre toute leur énergie restante. Parce que c'est du ballet pur et qu'il n'y a pas de chant, de décors en mouvement ou de quoi que ce soit d'autre à craindre, vous êtes en mesure de vous concentrer complètement sur le mouvement. J'adore ce sentiment. Être dans la zone est une telle précipitation.
Madden
«J’adore faire‘ Stairway to Paradise ’parce que les lumières sont si brillantes que vous pouvez réellement voir le public, et généralement il sourit, ce qui est un bon signe. Je dois dire cependant que terminer le ballet et tenir Lise (Leanne Cope) sur mes épaules au centre de la scène et entendre le public éclater d'applaudissements est vraiment un moment incroyable. Je pense que c'est mon préféré. »
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Comment était-ce de travailler avec le chorégraphe Christopher Wheeldon?
Burton
«Le gars est un maître! Être autour de lui dans son élément, c'est comme regarder Monet peindre. Il comprend le mouvement et les images de scène comme personne que je n’ai jamais rencontré.
Je dirai aussi que pour moi en tant que danseur de compagnie non-dance, il a travaillé extrêmement vite. Il a fallu chaque goutte de ma concentration pour être en mesure de suivre. Cependant, en raison du rythme rapide, il a pu identifier plus rapidement ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas, et apporter des modifications en conséquence. Le spectacle (chorégraphie notamment) était constamment en changeant jusqu'à notre ouverture à Paris, puis une fois de retour à New York. La créativité de Chris n’a jamais diminué. »
Madden
«Agh. C'est un perfectionniste. Et je l'aime pour ça. Il est vraiment un génie polyvalent et il pense toujours à chaque petit détail et exigeant l’excellence. Il apporte la discipline du monde du ballet et pourtant il n'a pas peur de rire avec ses collègues et de lui-même, ce qui en fait un merveilleux processus.
Il admet souvent qu'il ne sait pas exactement ce qu'il veut ensuite, mais il rentrera chez lui et y réfléchira. Je suis sûr qu’il en rêvera, ou qu’il ne dormira pas du tout, mais il reviendra avec la réponse parfaite. Vous savez que ce sera à la fois stimulant et beau. »
Nathan Madden, membre de l’ensemble «Un Américain à Paris». Photo par Ted Ely.
Comment est Un Américain à Paris différent des autres spectacles de Broadway?
Burton
«Il utilise la danse et le mouvement pour raconter l'histoire autant que tout autre élément. Il n'est pas rare de considérer la façon dont Agnès De Mille a chorégraphié des ballets de rêve pour des spectacles comme Oklahoma! , mais surtout dans le théâtre musical moderne, Chris a fait monter les enchères pour incorporer la danse dans la narration d'une comédie musicale.
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Madden
«Je pense vraiment que c’est le premier du genre et pourtant, il puise dans l’histoire de Broadway en marchant sur cette ligne entre l’ancien et le nouveau. J'ai l'impression que c'est tout ce que vous voulez qu'une comédie musicale soit. La différence réside dans le fait qu'il n'y a pas de chœur de danse séparé, puis un chœur vocal, ou même des mains de scène et des costumes se déplaçant autour des décors. Nan. C’est nous tous. C'est tout nous. »
Qu'avez-vous appris sur vous-même en travaillant sur Un Américain à Paris ? Le processus et l'expérience du spectacle vous ont-ils changé d'une manière ou d'une autre?
Burton
«La première chose que j'ai apprise sur moi-même, c'est à quel point il est important de voir le monde. La façon dont l'expérience d'une autre culture vous ouvre l'esprit est quelque chose dont tout le monde sur Terre bénéficierait.
Le processus a également rappelé à quel point la passion et le travail acharné valent chaque once d'énergie que vous investissez. Trouver quelque chose qui vous passionne, puis vous y plonger peut vous emmener plus loin et vous donner plus de satisfaction que vous ne l’avez jamais imaginé. »
Madden
«Vous savez, c'est vraiment le cas. Cela m'a tellement demandé. D'une certaine manière, je sens que je retourne à mes jours à l'école de ballet où vous vous jugez constamment dans le miroir, et pourtant je laisse un peu de cela aller pour savoir que j'appartiens ici. Vous commencez à savoir que vous avez travaillé si dur dans toutes ces différentes disciplines et vous êtes enfin dans un spectacle qui les exerce toutes. J'adore ça et je suis chaque jour inspiré par mes collègues. «Qui pourrait demander quelque chose de plus?»
Pour les billets et plus d'informations sur Un Américain à Paris , visite www.anamericaninparisbroadway.com .
Par Allison Gupton de La danse informe.
Photo (en haut): La société de Un Américain à Paris . Photo de Matthew Murphy.
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