Projet 31. Photo par Olivia Blaisdell. Théâtre de danse de l'Université de Boston, Boston, Massachusetts.
2 mars 2019.
Danser, c'est avoir le contrôle, pourrait-on dire - du placement du corps dans l'espace, du rythme et de la qualité du mouvement. Pourtant, on pourrait aussi dire qu'il s'agit de relâcher le contrôle, de laisser l'esprit s'écarter du chemin pour que le corps et l'âme prennent les devants. Il y a donc un équilibre à trouver là-bas. Pourrait-on dire la même chose de la vie? Premier concert d'hiver annuel du Projet 31, Sous contrôle , axé sur ce thème du contrôle - à l'intérieur de nous-mêmes, socialement, globalement dans nos vies et plus encore - avec ses avantages, ses inconvénients et son omniprésence dans nos vies et notre société.
Projet 31. Photo par Olivia Blaisdell.
Le fondateur et directeur artistique Kenzie Finn a ouvert le spectacle par un discours, remerciant tout le monde d'être venu et de soutenir la société relativement nouvelle - fondée à l'automne 2017, et avec un autre concert majeur sous sa ceinture. Tout au long du spectacle, le travail chorégraphique et les éléments de soutien de Finn étaient convaincants et mémorables, remuant le cœur et l'esprit, avec un potentiel supplémentaire pour être sondé et poussé.
brise-jour sf
«Under Ctrl» a rempli la scène en premier, dansé par toute la troupe avec l'apprentie Lucie Novelline. Des lumières se sont allumées sur un grand bouquet de danseurs au centre de la scène, des membres et des articulations placés de telle sorte que cela ressemblait à un patch de bruyère géant. Les costumes étaient d'un rouge fougueux qui attirait l'attention, des robes aux coupes uniques. Les danseurs ont rapidement déménagé dans l'espace scénique, le patch de bruyère devenant un pentagone.
La musique, 'Contrôler'par Shifted, a offert un battement pulsé - avec lequel les danseurs se déplaçaient en alignement à certains moments, et pas en alignement avec à d'autres moments. Une action de ramassage a également caractérisé le mouvement - génératrice de phraséologie vivante et diversifiée ainsi qu’évocatrice de ce thème de contrôle (prendre le contrôle en «ramassant» dans sa sphère d’influence). Divers danseurs sont entrés et sortis de la scène à divers endroits, gardant les formations et les qualités de mouvement fraîches.
garçon danseurs
Parfois, il pouvait être difficile de voir clairement les lignes dans de grands groupes de danseurs, et je me demandais si utiliser plus d'espace scénique pourrait résoudre ce problème en offrant plus d'espace entre chaque danseur. Néanmoins, tout cela était assez énergique et émouvant. Plus tard, il y a eu un changement: les lumières et la toile de fond se sont transformées en bleu / violet (s'estompant ensemble comme les aquarelles, l'éclairage de Matthew Cost), et la musique devient plus lente et plus contemplative.
Le mouvement s'est adouci un peu aussi, des formes plus circulaires dans le corps - et des formations - émergent. Il y avait une sorte de résolution, une certaine libération du contrôle, de la précision et de la perfection. Un sentiment mélancolique dans l'air a également indiqué que travailler à cette réalisation serait un processus continu, certainement pas une sorte d '«accord conclu». Je parierais que la plupart des membres du public, sinon tous, pourraient comprendre.
Projet 31. Photo par Olivia Blaisdell.
Vient ensuite un solo de Finn elle-même, «The Rules». Des lumières tamisées sont venues sur elle à un bureau, vêtue d'une chemise à col, d'un pantalon et d'une cravate. C'était quelqu'un dans le monde de l'entreprise, et apparemment pas content d'être là. Les lumières étaient basses et dramatiques. La partition se leva, la maussade et les pulsations 'Les règles'de Jeremy Bruckman, jetant les bases du mouvement de Finn. Finn commença à tourner autour de son torse. Se déplacer rapidement sur le côté de la table et étendre sa jambe au-delà, tout très anguleux, contrastait avec la sensation circulaire avec laquelle elle avait commencé. Elle quitta la table avant trop longtemps, la repoussant même avec conviction et clarté.
Tout au long, elle a exécuté un sens clair de montée et de descente, des dynamiques de haut et de bas dans l'espace. Un moment mémorable a été un saut dans lequel ses jambes coupaient comme des lames de ciseaux, comme un fouttee de ballet, mais dépourvues du besoin de paraître parfaitement gracieuses et «sans effort». Au lieu de cela, la puissance derrière elle était claire et m'a attiré directement. Une autre phrase de mouvement mémorable était un «moulin à café» (une jambe balayant le sol pour «couper» l'autre jambe de l'image), en une planche.
valeur nette de telma hopkins
Elle s'est alors levée pour tourner, repérant une diagonale opposée. Clarté, puissance, force, douceur nerveuse - elle avait tout dans cette phrase. Des défis auxquels elle a dû faire face, mais elle ne les a pas laissés la retenir. Tout au long de l'œuvre, son mouvement et son comportement ont véhiculé un malaise et un désir d'échapper à une structure confinée - un contrôle créé par «les règles», si vous voulez. En conclusion, la pièce était courte et douce. Il a emballé un punch d'une émotion dominante et d'une maîtrise technique dans ce court laps de temps. C'était juste, juste assez.
Plus tard dans la loi est apparu «Akathisie» - le titre de «trouble du mouvementil est difficile pour vous de rester immobile… provoquant une envie de bouger que vous ne pouvez pas contrôler… généralement, un effet secondaire des médicaments antipsychotiques, »(WebMD). Tout au long, dans l'air, il y avait une impression vaguement troublante de quelque chose qui n'allait pas tout à fait. Mémorables et prémonitoires étaient des gestes de poignets tremblants et de battements de mains, avec un sentiment de ne pas le faire - de trouver le calme - pas sous le contrôle des danseurs. La montée et la chute étaient également un motif clair dans le mouvement, la signature de Finn se transformant en douceur dans le sol.
prix de lausanne 2017
La partition maussade et maussade, de Clint Mansell 'Bienvenue chez Lunar Industries », a soutenu le sentiment que le mouvement a construit. Je me demandais si plus de mouvement de locomotive, plus de mouvement dans tout l'espace de la scène, aurait pu renforcer ce sentiment agité de ne pas pouvoir rester immobile - pourtant, peut-être Finn voulait-il transmettre un sentiment d'agitation interne uniquement dans son expérience privée, et se déplacer dans tout l'espace n'aurait pas soutenu ce sentiment. Néanmoins, l'œuvre était une fenêtre soigneusement construite sur une expérience physique difficile résultant d'une maladie mentale, faisant appel à l'empathie dans le corps des membres du public pour faire ensuite appel à l'empathie dans leur esprit, leur cœur et leur âme.
Projet 31. Photo par Olivia Blaisdell.
«At The Scene» a terminé quatrième dans l'acte II et dansé par une grande partie de la compagnie et quelques apprentis P31. Au début, les danseurs marchaient dans des chemins individuels à travers l'espace. Un danseur était au centre des projecteurs et se déplaçait avec détermination. Bientôt, les danseurs ont commencé à se faire face et à danser avec des gestes rappelant le fait de se pointer du doigt, comme s'ils se blâmaient. L'agitation suintait de leurs mouvements. Dans le même temps, il y avait une sensation de swoop fluide dans le mouvement, les bras en formations circulaires et en spirale à travers différents niveaux. À travers ces mouvements, les danseurs se sont réunis et séparés, se sont fait face et se sont tournés l'un vers l'autre. À d'autres moments, la descente vers le sol était plus brusque, avec le sentiment que seul le sol était là pour supporter quand tout le reste avait cédé.
Le même danseur a terminé sous les projecteurs pour clôturer la pièce, évoquant des idées de circularité, de continuité et de vérité d'être seul dans sa propre expérience - en particulier dans les cas de traumatisme et de tragédie. Nous ne pouvons pas contrôler ce qui nous arrive dans la vie, mais nous avons des choix quant à la façon dont nous réagissons. Une grande partie de cela est liée à la façon dont nous cherchons à contrôler ou à nous libérer de ce besoin de contrôle.
Finn et Project 31 ont habilement illustré de nombreuses complexités liées au contrôle dans nos vies, dans nos communautés et dans notre société à travers le corps et l'art de la danse (y compris la musique, l'éclairage et les costumes). Je sais que j’ai quitté le théâtre avec beaucoup de matière à réfléchir, et j’imagine que c’était la même chose pour de nombreux spectateurs. S'il ne peut pas toujours répondre aux questions, un art réfléchi peut au moins nous guider vers les questions en premier lieu.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
Recommandé pour vous
