Commentaires | Avril 2024

Unity Phelan et Preston Chamblee dans Justin Peck

Unity Phelan et Preston Chamblee dans «Easy» de Justin Peck. Photo de Paul Kolnik.

Mars, avril et mai 2020.
En ligne (YouTube et Facebook, via www.nycballet.com )

Il est assez frappant de penser comment des années de planification peuvent changer en un instant, avec une décision difficile et officielle. Les grandes compagnies de danse à travers le pays ont connu cette dynamique surréaliste lorsqu'elles ont appelé à annuler leurs saisons de printemps en raison du COVID-19. Le New York City Ballet (NYCB), comme beaucoup d'autres compagnies, a veillé à ce que le spectacle continue - pas comme il l'aurait fait normalement, comme soigneusement programmé bien avant que le rideau ne se lève, mais sous une certaine forme néanmoins.

La société a déplacé sa saison sur son site Web, gratuit pour tous pour profiter de deux à trois jours par semaine. Bien que la société ait demandé des dons pour aider à récupérer les pertes financières de la saison annulée, tous pouvaient profiter de ces performances gratuitement - à un moment où tant de gens ont soif de la connexion et de la catharsis que l'art peut offrir. La curation était également ciblée, offrant un contexte et des connaissances autour des œuvres. Cela peut être une puissante éducation du public autour de la danse.

Christopher Wheeldon Liturgie est «une expérience de sculpture du son», expliquait les notes de programme du site Web. Avec la «spiritualité de la vie dans la musique», le travail est né du partenariat de Wendy Whelan, Jock Soto et Wheeldon en studio. Dès les premières notes de l’œuvre, la musique est pleine d’énergie, de vitesse et de drame. Les lumières se sont allumées sur Whelan, avec Soto derrière elle. Lorsqu'ils commencent à bouger, leurs formes sont anguleuses mais se transforment en formes plus douces. Ils se déplacent avec une qualité d'oiseau assurée mais fluide.

Sous les projecteurs, le duo évolue avec des formes pas de deux plus traditionnelles mais aussi des images saisissantes et innovantes. Elle bourée autour de lui après s'être levée de l'illusion d'un siège. Avec une main sur son épaule, sa tête suit son chemin. Leur connexion est kinesthésique, spatiale et musicale. Leur vitesse reprend au fur et à mesure que la vitesse de la musique fait correspondre les qualités de la musique et le mouvement s'aligne, il y a une résonance dans le mouvement correspondant au maintien de la musique, les notes s'enroulant autour des notes les suivant. Soto est sûr, régulier, précis et toujours là pour son partenaire.

L’installation de Whelan, comme beaucoup le savent, est d’une saveur unique et frappante. L'art de sa musicalité et la qualité de ses mouvements rehaussent la facilité de ses longs membres, son contrôle et sa souplesse remarquable. Elle laisse la musique et la chorégraphie la façonner comme de l'argile, mais une argile tellement vivante et intelligemment harmonisée. Vers la fin du travail, le couple revient aux formes du début. La musique guide leurs formes claires jusqu'à ce que les lumières s'éteignent et que le rideau tombe. Ils vivent dans la musique et le mouvement, une jonction qui devient une liturgie à part entière.

Lauren Lovette et Tyler Angle dans Christopher Wheeldon

Lauren Lovette et Tyler Angle dans le «Carousel (A Dance)» de Christopher Wheeldon. Photo de Rosalie O’Connor.

Dans Wheeldon's Carrousel , l'ingéniosité créative transforme la fantaisie classique en quelque chose de vraiment mémorable. Pour commencer le travail, des projecteurs montent pour montrer différents personnages. Parmi eux, il y a une jeune fille qui marche et un homme qui la regarde. Avec un léger malaise dans la musique qui signale une préfiguration, on sent qu'il y aura ici du récit. Les lumières se lèvent pour montrer les danseurs du corps tournant autour des deux personnages principaux. La musique prend une sensation beaucoup plus joyeuse, correspondant aux couleurs vives et joyeuses de toute la scène. La qualité du mouvement est expansive et lumineuse. Avec un passage en quatuor, deux paires de partenaires, de nouvelles voies de mouvement sont possibles avec un nouveau nombre de danseurs.

Une section masculine suivante a une sensation de bravade. Avec un grand corps de danseurs sur la scène, force et finesse emplissent l'air. Les femmes dansent et une sensation plus douce s'ensuit. Partout, l'image de la scène est active et pleine mais pas chaotique. L'énergie change complètement avec un pas de deux de ce même homme et de cette même femme. Elle porte une robe jaune, simple mais élégante, avec un nœud dans les cheveux. Il y a une qualité de joie et d'innocence dans son personnage, y compris son style de mouvement doux et sans prétention - mais assuré -. La qualité romantique à portée de main implique que beaucoup de choses se sont passées depuis la dernière fois que nous les avons vues.

Une tendresse est dans l'air jusqu'à ce que la bravade de l'homme fasse surface, elle s'éloigne mais il la tire en arrière. Le mouvement prend une qualité plus radicale avec le drame qui monte dans la musique. L'œuvre présente un éventail de qualités que le public peut apprécier. Le couple danse le vocabulaire traditionnel du pas de deux avec des inflexions individualisées qui renforcent le caractère et ajoutent du drame. Le corps revient valser et s'associer. Un mouvement grand, amusant et vernaculaire - comme des ballerines qui font la roue - est un hommage à la sensation lumineuse et campy du carnaval.

Avec des bâtons, pour construire la représentation d'un manège, ils tournent. C'est une manière inventive d'incarner un manège. Le personnage masculin principal essaie d'atteindre son homologue féminin. Elle est à l'intérieur et il est à l'extérieur, et il essaie de l'atteindre. Ils se réunissent à la fin, mais ensuite elle court. Il court après elle. Cette fin lui donne le pouvoir de choisir de sortir et donne également le sentiment que l'histoire continuera. Comme c'est le cas pour le travail dans son ensemble, une histoire classique avait des choix uniques et plus modernisés - offrant quelque chose de réconfortant à être familier, mais aussi quelque chose à intriguer ou même à contester.

Le dernier week-end de la saison printanière numérique a présenté 21^stchorégraphes du siècle. Facile de Justin Peck est un hommage à Jerome Robbins, explique le chorégraphe dans une vidéo d'introduction. Avec la sensation d'un modernisé Fantaisie gratuit , c’est un ballet classique dramatisé avec des inflexions modernes et une pincée d’attitude. L'image de la scène est convaincante, mais aurait parfois pu utiliser davantage la scène pour la clarté visuelle. Les costumes de sections aux couleurs vives ne me semblent pas authentiques, pourquoi pas des vêtements de rue légèrement stylisés? D'autre part, sa palette de couleurs - assortie à la toile de fond - est en quelque sorte à la fois séduisante et apaisante. Les danseurs apportent de manière experte un travail technique facile, suave et solide comme le roc. Les motifs mémorables incluent une vague et un regard vers le public dans une longue arabesque, et un jeu de jambes complexe menant à une jambe étendue sur le côté - longue et basse.

Indiana Woodward dans le «Bartók Ballet» de Pam Tanowitz. Photo par Erin Baiano.

que sont les danseurs

Après cela, c'est Pam Tanowitz Ballet Bartók. Il sort tout de suite avec un semi-surréalisme anxieux, des danseurs frappant des formes non conventionnelles alors que les instruments à cordes chantent assez rapidement et quelque peu de façon atonale. Les justaucorps dorés s'alignent sur la finition nette et polie du mouvement. Alors que les changements rapides de la qualité et de la forme du mouvement du classique au moderne me semblent parfois choquants, la pure majesté de ce que les danseurs font avec leur corps - le contrôle, la finesse, l'innovation de la forme et de la qualité - m'aide à m'en remettre. cela en moins d'une fraction de seconde. La pure ingéniosité de celui-ci est frappante et mémorable. Dans cet extrait, la fin contribue à une sensation mécanisée effrayante - dans une ligne diagonale parfaite, les danseurs tombent au sol en même temps et dans la même forme.

De Gianna Riassen Les vacances d'un compositeur offre un mélange doux et délicieux du moderne et du classique, de l'élégant et léger, du dramatique et du mouvement. Un récit n’est pas clair, mais ce qui est clair, c’est la personnalité et l’humanité authentique - avec de petits gestes d’atteinte, de regards et de regards, de rapprochement et de recul. Ces moments vivent en harmonie avec des mouvements qui peuvent impressionner et inspirer les virages sont multiples, les jambes se lèvent et le contrôle (sans rigidité) occupe le devant de la scène. Les formations donnent une image claire de la scène et soutiennent l'énergie du moment. Les costumes en noir et blanc, quelque peu indescriptibles dans la coupe et le style, tangibilisent réellement le sentiment ici y a-t-il une touche de punk là-bas? Le punk et le glamour vivent-ils côte à côte? Tout est bien construit, mais cette question demeure pour les membres du public. Avec l'art de la danse, cela peut vraiment être la partie passionnante.

Par Kathryn Boland de La danse informe.