'MAGDALENA' de Gabri Christa. Photo par Maria Baranova. L'une des principales différences entre les arts et les disciplines telles que les mathématiques et les sciences est qu'il existe de nombreuses voies possibles vers un objectif ultime. La vie et l’œuvre de Gabri Christa illustrent comment, dans les arts, de nombreuses voies distinctes peuvent aboutir - parfois de manière surprenante. Christa est venue à mouvement par le yoga , et des poses chorégraphiées ensemble comme une danse avant de suivre une formation en danse formelle, par exemple.
Christa est une éducatrice en danse, une interprète, une chorégraphe, une cinéaste et une innovatrice basée à New York. Son prochain travail, MAGDALENA, démontre son expertise et son intérêt pour bon nombre de ces domaines. C’est un travail multimodal audacieux qui aborde de grands problèmes tels que la race, l’immigration et la mémoire. Ici,Dance Informaparle avec Christa de son travail, de sa vie dans l'art et de la façon dont les danseuses sont merveilleuses, dignes comme ils sont .
Comment es-tu venu danser? Qu'est-ce qui vous y a attiré?
«Je pratique le yoga depuis l'âge de neuf ans et j'ai commencé à faire des solos à partir des poses. A 16 ans, j'avais déjà un fort besoin de m'exprimer. J'écrivais déjà - de la poésie et des nouvelles - et la danse est devenue un autre moyen d'expression créative. Je n'avais aucune formation au-delà du yoga (bien que j'aie fait de la danse sociale) et aucune idée de ce qu'était la danse moderne. Une danseuse professionnelle locale, Dolly Bechers, qui s'était produite à l'étranger, a vu l'une de mes performances et m'a dit que je devrais essayer la danse moderne. Quand j'ai quitté l'île de Curaçao où j'ai grandi et que je suis allé aux Pays-Bas pour étudier le journalisme, j'ai suivi des cours et j'ai vu Trisha Brown et d'autres - et c'était tout. Cela me déroute encore aujourd'hui de voir comment j'ai commencé à faire des danses sans rien savoir à ce sujet.
chorégraphe ouvreur
Comment en êtes-vous arrivé à la chorégraphie?
Thomasin mckenzie hauteur
«Eh bien, la chorégraphie a toujours été la première, et cela m'a en fait mis sur la voie de l'apprentissage de la technique et plus encore. Mais pour moi, il a toujours été question d'exprimer une idée de cette manière unique et magnifique.
Vous avez beaucoup enseigné. Certains disent que les élèves enseignent aux enseignants autant que les enseignants enseignent à leurs élèves. Qu'est-ce qui vous a apporté quelque chose d'unique et de significatif en enseignant - en tant qu'interprète, chorégraphe et peut-être même en tant que personne?
«Il est vrai que vous apprenez tellement de l'enseignement. J'ai appris qu'après tout ce long voyage, toutes les compétences pour lesquelles nous travaillons si dur ne sont pas si importantes. Lorsque vous êtes dans l'instant présent et que vous aimez simplement le mouvement, vous êtes belle telle que vous êtes. Je vois cela chez mes étudiants quand ils abandonnent toute cette autocritique. L'acceptation de soi va un long chemin et facilite également l'apprentissage. J'apprends tellement moi-même.
Ton travail, MAGDALENA , est une œuvre de théâtre de danse, avec de nombreux autres supports artistiques, ainsi que des facteurs esthétiques. Qu'est-ce qui vous intrigue dans ce genre de travail multimodal?
«Tout est là pour exprimer une idée. Parfois, ce n'est que de la danse, mais dans ce cas, l'histoire est si complexe qu'elle nécessitait différentes façons de communiquer. L'idée guide toujours ce qui est utilisé. Cela ne commence pas par: 'Oh, je vais faire un théâtre de danse ou une œuvre multimédia.' Cela commence par l'idée. '
amandine james
MAGDALENA est également une œuvre solo. Vous avez joué dans plusieurs compagnies, dans plusieurs œuvres pour ensemble. Pouvez-vous parler des expériences des deux - en quoi elles diffèrent, comment elles s'alignent, comment une compétence dans un complément fonctionne dans une autre?
«Danser avec les autres, c'est beau. Je pense que j'aime le plus jouer des duos, dialoguer avec un partenaire. C'était utile de danser en compagnie et de voir comment d'autres chorégraphes travaillaient, pour être «juste» un danseur. Personnellement, j'aime m'impliquer dans le processus de création. »
Le travail aborde de nombreuses grandes questions universelles - les relations raciales, l'immigration et la perte de mémoire à un âge avancé. Qu'en est-il de la danse peut lui permettre de parler de ces gros problèmes, pensez-vous? La forme d'art a-t-elle des limites à cet égard?
«J'utilise un langage pour parler de ces problèmes dans la pièce que je ne saurais pas danser. Mais le sentiment de voir un être cher perdre la mémoire ne peut s'exprimer que par le mouvement chorégraphié. La danse pour moi est encore ce que je ne peux exprimer d'aucune autre manière. Cela me garde toujours amoureux de la danse et du mouvement.
Vous avez accompli un travail impressionnant dans votre carrière. Où aller d'ici - qu'aimeriez-vous encore conquérir, enquêter, parcourir en tant qu'artiste?
'Merci! Je m'intéresse à ce que je peux apporter, à ce que je peux essayer de comprendre à travers la création, comment puis-je à petite échelle - aider? Je ne suis pas intéressé par une «carrière». C’est pourquoi rien de ce que je fais n’est linéaire. La question m'anime, le besoin de comprendre me permet d'apprendre, de grandir. Je suis curieuse et j'aime me mettre au défi, sortir de ma zone de confort. Cette volonté m'aide à faire avancer les choses et me motive quand j'ai peur de me retrouver dans l'inconfort. Je vais me plonger dans les neurosciences dans le cadre de ma bourse Atlantic Fellowship for Equity in Brain Health. J'ai reçu cette bourse à la suite de mon travail sur MAGDALENA cela me pétrifie et m'excite en même temps que je serai parmi les scientifiques purs et durs. Qui sait ce qui en sort? Comment vais-je regarder la danse après ça? Le cerveau et le corps sont tellement connectés.
Cela étant dit, j'ai deux longs métrages ambitieux que j'ai vraiment envie de faire. Ce sera un effort énorme pour y parvenir. Oh, et tant d'autres idées qui me font avancer - dans la danse et le cinéma et tout le reste. En fin de compte, tout est question d’humanité et de rendre cette vie plus supportable. Nous pouvons créer une compréhension mutuelle grâce à la danse, à l'art et à la création. »
arjun gupta acteur wikipédia
Gabri Christa MAGDALENA sera présenté au Theaterlab de New York du mercredi au samedi, du 12 au 15 septembre et du 19 au 22 septembre. Pour les billets, cliquez sur ici .
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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