Articles De Fond | Avril 2024

Leah Hofmann (rangée arrière, au centre) avec des étudiants après un cours de Broadway Connection.

Artiste enseignant Broadway Connection Leah Hofmann est originaire de Saint-Louis qui réside actuellement à New York alors qu'elle n'est pas en tournée avec Quelque chose de pourri! C’est une ancienne rockette qui se produit maintenant à Broadway et à travers le pays dans diverses productions.

Leah Hofmann.

Danser dans l'ensemble de Quelque chose de pourri! , Hofmann joue un rôle dans la présentation des numéros musicaux très appréciés qui ont conduit la production à être nominée pour 10 Tony Awards. Situé dans les années 1590, le spectacle raconte l'histoire de Nick et Nigel Bottom, deux frères désireux d'écrire leur propre pièce à succès tandis que la «rock star» William Shakespeare continue de voler la vedette. Bientôt, le duo se lance dans la création de la toute première comédie musicale au monde.

Quelque chose de pourri! se rendra ensuite à Las Vegas, NV San Francisco, Californie et dans 25 autres endroits jusqu'au 20 mai 2018. Écoutez Hofmann sur sa carrière jusqu'à présent, à quoi ressemble la tournée et comment elle cherche à inspirer de jeunes artistes dans ses cours de Broadway Connection .

Leah, pour vous présenter d'abord, pouvez-vous partager un peu votre expérience dans les arts de la scène?

«J'ai commencé à danser à l'âge de quatre ans et j'ai continué à Saint-Louis tout au long de mes années de lycée, apprenant le ballet, la claquette, le jazz et le moderne. J'ai sauté dans la chorale et le théâtre communautaire à l'école primaire, intermédiaire et secondaire, travaillant toujours sur mes compétences de chant et d'actrice, ainsi que de la danse.

Cependant, en grandissant pour devenir la femme de 5'10 ”que je suis aujourd'hui, je me suis souvent retrouvé dans le chœur de danse des spectacles, rêvant de l'opportunité de travailler un jour avec Susan Stroman, qui apprécie toujours une grande danseuse sur scène.

Hofmann dans les coulisses de la tournée nationale «Something Rotten».

Après le lycée, j'ai opté pour un baccalauréat / maîtrise en physiothérapie de l'Université du Missouri-Columbia. Tout au long de mes études collégiales, j'ai continué à suivre des cours de danse, de théâtre et de chant et j'ai auditionné à chaque occasion. Hélas, je suis devenu Radio City Rockette lors de ma dernière année d'école (et avec la coopération de l'université j'ai pu terminer mon diplôme), et j'ai déménagé à New York après avoir obtenu mon diplôme universitaire.

Depuis mon arrivée à New York, j'explore encore plusieurs modes de narration à travers le jeu d'acteur, la danse, le chant, la marionnette, l'écriture et l'oeuvre Etch-A-Sketch. Quelques projets de mon répertoire d'interprétation incluent la tournée nationale de Jeune Frankenstein (avec Susan Stroman!), les productions de Broadway Cheval de bataille et Gros poisson , le Metropolitan Opera La joyeuse veuve , Hagoromo au BAM (une pièce de marionnettes / danse mettant en vedette Wendy Whelan), des spectacles de marionnettes au St. Annʼs Warehouse, quelques spectacles au Festival d'opéra de Salzbourg en Autriche et, plus récemment, Quelque chose de pourri! à Broadway dans l'emblématique St. James Theatre. »

Alors, que considérez-vous comme votre «grande pause»?

«J’ose dire que j’ai eu deux« grandes pauses »dans ma carrière, pour lesquelles je suis toujours reconnaissant. En plus de me produire professionnellement dans le théâtre régional à l'Opéra de Saint-Louis Muny, ma première grande rupture a eu lieu en 2007, lorsque j'ai joué le rôle de Radio City Rockette pour le Spectacle de Noël de Radio City au Grand Ole Opry. J'y ai joué à Nashville en tant que Rockette pendant deux saisons de Noël suivantes, et j'ai encore plus apprécié la fraternité des Rockettes en déménageant à New York en janvier 2009.

Hofmann pose avec une affiche «Quelque chose de pourri!».

Et en 2011, je suis retourné à New York après la tournée nationale de Jeune Frankenstein, et j'avais envie d'explorer un nouveau mode de narration. Je ne savais même pas ce que cela signifiait à l'époque, mais je savais que je devais changer un peu. Quelques mois plus tard, mon agent a appelé pour me demander si je souhaitais être soumis à une audition à la recherche de marionnettistes pour le spectacle de Broadway. Cheval de bataille, qui avait récemment obtenu des éloges de la critique ici dans les États et avait remporté plusieurs Tony Awards. Maintenant, à ce stade, j'aimais les marionnettes, mais je n'avais aucune expérience professionnelle de marionnettiste. Mais quelque chose en moi a dit: «Bien sûr, pourquoi pas?» Immédiatement, j'ai ressenti ce lien avec l'idée de marionnettiste, et je n'avais même pas vu le spectacle à ce moment-là. Effectivement, j'ai reçu le rendez-vous d'audition et je me suis présenté à Lincoln où j'étais la seule femme à auditionner dans cette série d'auditions en atelier. Pour faire court, j'ai procédé aux auditions, gagnant à chaque fois en confiance et en enthousiasme pour cette nouvelle forme d'art et mode de narration dans ma vie. C'était la première fois que j'avais vraiment l'impression que l'équipe créative prenait un risque sur moi en tant qu'artiste et croyait que je pouvais réaliser quelque chose de plus profond que je ne l'avais imaginé.

Hofmann avec d'autres membres de la distribution de «Something Rotten» dans les coulisses.

william bumpus wikipédia

Vous êtes actuellement casté dans le Quelque chose de pourri! Tournée nationale. Quelle est votre scène préférée à jouer dans la série? Pourquoi?

«J’aime vraiment le numéro d’ouverture,‘ Welcome to the Renaissance ’. Hormis les courts camées de Shakespeare, Portia et Frère Jérémie, c'est la responsabilité de l'ensemble d'introduire l'histoire et d'inviter le public à la Renaissance. Quelque chose de pourri! offre un rôle essentiel à son ensemble pour créer le ton de l'ensemble de la pièce. Je veux dire, à quel point nous sommes la première chose que le public voit et entend? »

Pour cette production, vous interprétez une chorégraphie de Casey Nicholaw, nominé aux Tony Awards. Qu'est-ce que ça fait de jouer son mouvement plusieurs fois par semaine? Comment le garder «frais»?

«Eh bien, qui n'aime pas un spectacle plein de claquettes classiques et beaucoup de Zumba Renaissance? En fait, nous recevons beaucoup d'éloges en tant que spectacle pour avoir autant de claquettes, quelque chose que peu de spectacles se livrent ces jours-ci. Je mentirais si je disais que je n'étais pas épuisé pendant un week-end de cinq spectacles, mais ce qui me ramène toujours, ce sont mes camarades de casting. C'est un groupe incroyable d'artistes créatifs et inventifs qui sont tous des comédiens à leur manière. Sans aucun doute, quelqu'un me fait rire et égaye mon spectacle chaque soir, et j'espère faire de même pour les autres - sans être distrayant ni négliger de raconter l'histoire, bien sûr.

L'autre aspect à retenir est que chaque représentation est la première fois que ce public voit ce spectacle. En fait, en particulier lors d'une tournée nationale, il y a des gens dans le public qui n'ont jamais vu un événement théâtral en direct avant cela. Ne leur devons-nous pas la meilleure expérience que nous puissions leur offrir? »

D'après votre expérience, que faut-il pour rester fort et toujours à son meilleur lors d'une tournée nationale?

«Je ne saurais trop insister sur l'importance d'écouter votre corps et de le soigner au besoin. Avec mon diplôme en physiothérapie, je suis un ardent défenseur de la prévention des blessures. J'essaie de renforcer et d'étirer les zones de mon corps qui nécessitent le plus d'attention. Je dois faire face à mes faiblesses et y remédier avant qu'elles ne deviennent un problème!De plus, prendre suffisamment de repos n'est pas seulement bénéfique pour mes muscles, mes os et mes nerfs, mais il est également essentiel pour soutenir mon esprit et mon esprit.

En termes de mentalité, j'aime profiter de cette vie de tournée pour explorer notre pays et tout ce qu'il a à offrir. J'aime vraiment apprécier la cuisine locale, les paysages uniques et les activités touristiques. Je suis toujours partisan de la réalisation d'un objectif dans chaque ville, qu'il s'agisse de trouver le musée d'art ou de collecter un autocollant à chaque étape de la tournée. Cela aide également l'effort de garder le spectacle frais. Si chaque jour est différent, rempli de nouvelles activités, alors vous arrivez au théâtre une nouvelle personne remplie de nouvelles expériences chaque soir.

Quel est l’aspect de cette tournée qui est différent de tout ce que vous avez fait dans votre carrière jusqu’à présent?

'Comme Quelque chose de pourri! est une histoire originale avec une musique originale, nous avons le plaisir de partager cette production avec notre public qui n'a aucune idée de ce dans quoi il s'embarque chaque soir. C'est la première fois qu'ils entendent ces blagues et apprécient l'intelligence de la musique et des paroles. Nous entendons leur réponse et apprécions le fait qu'ils ne savent pas comment cela va se terminer. Je n'avais encore jamais tourné une pièce originale, pas une pièce basée sur un film ou un livre ou une production scénique emblématique comme les Rockettes.

De plus, nous sommes ravis en tournée de profiter des visites fréquentes de nos écrivains et compositeurs, Karey Kirkpatrick, Wayne Kirkpatrick et John OʼFarrell. Il s'agit de leur première collaboration sur une pièce théâtrale, et ils adorent passer du temps avec nous et apprécier toute la compagnie. C'est un honneur de les connaître, ainsi que leurs familles, et cela en fait vraiment une expérience unique dans ma carrière.

Hofmann avec des étudiants danseurs après avoir dirigé un cours de Broadway Connection.

As a Connexion Broadway Artiste enseignant, comment cherchez-vous à inspirer les jeunes artistes?

«En tant que professeur, j'encourage la musicalité, la présence sur scène et l'importance de raconter une histoire. Oui, jouer sur scène est gratifiant, et nous les acteurs en ressentons le frisson, mais il ne s'agit essentiellement pas de nous. Il s'agit de s'engager avec le public et de présenter le message que les auteurs avaient initialement prévu.

Dans mes cours Broadway Connection, j'encourage les élèves à prendre en compte toutes les interactions sur et hors scène, que ce soit avec votre collègue acteur, le machiniste dans l'aile, le chef d'orchestre ou le spectateur du troisième balcon. Toutes ces interactions façonnent l'expérience du spectacle chaque soir, ce qui rend chaque représentation unique et est essentiellement la raison pour laquelle nous aimons le théâtre en direct.

Avez-vous des conseils que vous aimeriez partager avec les jeunes artistes et leurs professeurs? Pour les étudiants qui rêvent d'être à Broadway ou en tournée nationale?

«Je continuerai toujours et à jamais d'encourager tout le monde à ne jamais cesser d'apprendre. Restez toujours curieux du monde et de tout ce qu'il a à offrir. Vous ne savez jamais quand une nouvelle compétence vous mènera, vous et votre art, à un nouveau niveau. Même si cela n'influence pas directement votre travail sur scène, cela gardera votre esprit actif, votre esprit joyeux et votre cœur engagé.

Cela aide surtout à gérer le rejet, que nous, les acteurs, ne connaissons que trop bien. Cela aide à alléger le poids de chaque audition et ne fait qu’aider les artistes à devenir des êtres humains bien équilibrés. »

Enfin, pourquoi tout le monde devrait-il venir voir Quelque chose de pourri! en tournée?

«Parce que vous êtes obligé de rire et de passer un bon moment. Je vous garantis que le spectacle vous apportera un sourire et ajoutera un saut à votre étape. Et pendant cette période de notre vie où nous entendons continuellement des nouvelles décourageantes de notre nation et du monde, qui pourrait demander quelque chose de plus?

Jason dansant

Pour plus d'informations sur Quelque chose de pourri! , visite www.rottenbroadway.com . Pour en savoir plus sur Broadway Connection, rendez-vous sur www.broadwayconnection.net .