Avis Internationaux | Avril 2024

Par Rebecca Martin.

Le 17 décembre, des étudiants du Ministry of Dance de Jason Coleman ont repris The Palms at Crown pour une soirée de spectacles spectaculaires comprenant du chant, de la danse et du théâtre.

Le concert inaugural du Ministry of Dance, Dance Jam, était très attendu et les billets pour le spectacle étaient très prisés. Compte tenu du battage médiatique entourant la nouvelle école, le public était impatient de voir si les élèves de Jason Coleman allaient être à la hauteur des attentes. La pression était également sur Coleman pour montrer que son institution de danse à plein temps était un ajout nécessaire à la pléthore d'écoles qui existent déjà. .

Avec des sièges de style cabaret, un bar, des tables et des lampes de cocktail, des cabines et de la place pour 800 personnes, choisir The Palms at Crown pour organiser le spectacle a envoyé un message clair que cela n'allait pas être un concert d'école de danse ordinaire, ça allait être un spectacle professionnel. Et à juste titre, comme le cours au Ministry n'est que d'un an de formation à plein temps, les danseurs qui se produisent sont sur le point de se lancer dans des carrières professionnelles en danse.

Le spectacle a débuté avec un seul danseur sur scène avec un micro. Elle s'est tenue en bas de la scène et a parlé d'être danseuse. Son monologue s'est terminé par les mots «Je suis un danseur», à quel point la scène autrement nue a été inondée des 65 danseurs restants de l'école qui répétaient tous les mots «Je suis un danseur». Le grand nombre de danseurs sur scène parlant plutôt que de danser était hypnotisant et le public savait instantanément qu'il était sur le point de vivre quelque chose de spécial.

Jason Coleman est monté sur scène alors que les danseurs sortaient et commençaient un monologue. Il nous a dit que les étudiants en danse pouvaient aller dans une école de ballet et être danseur de ballet, aller dans une école contemporaine et être danseur contemporain, aller dans une école de jazz et être danseur de jazz, ou aller à son école et être un Danseur . Il nous a dit que le ballet de son école était du vrai ballet, le jazz était du vrai jazz et le hip hop était du vrai hip hop. Il a partagé que les danseurs diplômés de son école parlaient couramment tous les styles de danse ainsi que le chant et l'acrobatie, puis a commencé à présenter la variété des styles que les danseurs avaient appris, ainsi qu'à défendre les concerts professionnels qu'ils avaient entrepris au cours de leur année. au ministère.

La première pièce de danse pure de la soirée était celle de Stephanie Tulloch Fuse & Frolic qui était une pièce contemporaine qui avait la force du nombre et qui a été l’un des moments forts de la soirée. La quasi-totalité des 66 danseurs de l’école se sont déversés sur scène au son de la musique irlandaise et la combinaison d’une chorégraphie fluide, l’utilisation de l’éclairage pour créer des silhouettes et l’incroyable compétence des danseurs ont fait de cette pièce un régal sensoriel. C'était un excellent début pour le spectacle. Les étudiants Tim Barnes et Jayden Hicks se sont démarqués instantanément et ont presque éclipsé l'ensemble.

américain

La troisième pièce était un numéro de jazz de Sue-Ellen Shook avec une excellente chorégraphie et une exécution sans faille des danseurs. Leur précision et leur timing étaient «parfaits» et leur énergie était élevée. Ce style de danse convenait mieux aux danseurs, laissant entendre qu'ils étaient principalement des danseurs de jazz ou qu'une grande partie de leur formation était axée sur ce style.

Au moment où les chaussures de claquettes ont été enfilées et sept des danseurs ont interprété leur propre chorégraphie pour Ça ne veut rien dire l'atmosphère était électrique et le public appréciait clairement le spectacle. L'enthousiasme et la personnalité des danseurs de cette pièce étaient inspirants et la chorégraphie était très prometteuse.

Vint ensuite un spectacle de ballet, Le palais par Claire Campbell. Encore une fois, Barnes et Hicks ont brillé avec une technique solide et une exécution confiante et même si la pièce était belle dans l'ensemble, elle manquait un peu d'énergie. C’était malheureusement la seule pièce de ballet du programme de la soirée.

âge de la loi de rafferty

Les danseurs classiques ont été chassés de la scène par la pièce de claquette de Paul Davis Perdre contrôle . Le nombre a montré pourquoi Paul Davis est l'un des meilleurs du secteur avec son style de claquettes unique et sa chorégraphie innovante. Sa pièce a presque eu le public debout.

Une belle pièce contemporaine de Paul Malek nous a rappelé pourquoi il est un chorégraphe si réussi. Sa pièce, Vous et moi a mis un terme à l'élan du spectacle et le public a repris son souffle. La danse était calme, lyrique et émotive avec un sentiment de perte et de recherche.

Une collection de chansons de la comédie musicale Chicago a montré les talents vocaux de l'école et a prouvé que la force des étudiants du ministère ne réside pas seulement dans leur technique mais aussi dans leur sens du spectacle. Le jeune Robert Moorcroft a montré un grand potentiel en tant que l'un des rares hommes de la pièce.

Le boursier de l’année, Mitch Fistrovic, était fascinant dans un pas de deux contemporain pour vivre du piano et du chant sur les Beatles. Qu'il en soit ainsi . Le talent et le talent artistique de Fistrovic ont été exceptionnels dès le début et ont montré au public qu’il méritait ce prix. Ce morceau aurait pu facilement virer en territoire ringard, mais au lieu de cela, il était tout à fait classe et induisant la chair de poule.

La production elle-même s'est déroulée sans heurts, bien que tardive. La transition entre chaque pièce a été sans faille, sans interruption et donc sans possibilité pour le public de s'inquiéter. Les élèves de Coleman méritent d’être applaudis pour leur endurance qui n’a faibli à aucun stade du programme difficile. Les derniers morceaux se sont poursuivis dans la veine du hip hop et du jazz avec un morceau incorporant l'utilisation d'un boom box surdimensionné qui a imploré le public de le monter et ils n'ont pas pu s'empêcher de le faire alors que les acclamations et les applaudissements augmentaient. À la fin du spectacle, le Ministry of Dance de Jason Coleman avait montré que la danse était cool, à la mode et pertinente. Mais bien sûr, nous le savions déjà, et si l'un des spectateurs ne l'a pas fait, il a certainement quitté la salle avec le savoir.

Le programme de la nuit est resté fidèle à la formule de Donc tu penses pouvoir danser . Chacune des pièces était divertissante et montrait les danseurs en belle forme. Il semble que le forté de Ministry of Dance consiste à former des danseurs capables d’exécuter une variété de styles et d’exceller dans le hip hop et le jazz. Tel est le climat de la danse en Australie, compte tenu de l'influence des vidéoclips, de la musique pop et des spectacles de danse à la télévision. L'expérience professionnelle que les étudiants ont acquise pendant leur séjour à l'école était évidente et les tiendra sans aucun doute en bonne place pour leur future carrière.

Félicitations à Jason Coleman et à son ministère de la danse pour cette performance exceptionnelle.

Consultez la galerie d'images pour plus de photos de la nuit.