Par Leah Gerstenlauer.
Lia Cirio
Par habitude, les danseurs ont soif d'approbation. Les applaudissements fiers d'un parent, le signe d'appréciation silencieux d'un instructeur, le récit étincelant d'un critique - une telle approbation externe est la nourriture de l'âme d'un danseur. Mais pour la chorégraphe Kate Ladenheim, une remarque décourageante ou une critique sceptique est tout aussi souhaitable que l'éloge le plus élevé.
«J'adore amener les gens à parler de mon travail, même s'ils le détestent», a-t-elle déclaré. «C’est comme quand vous allez dans un musée et que vous voyez un beau paysage juste à côté d’une toile peinte en jaune… Tout le monde parle de la toile peinte en jaune parce qu’ils trouvent que c’est vraiment bizarre. Mais cette toile jaune les a fait réfléchir. Je veux être cette toile jaune. '
À 23 ans, Ladenheim n'a pas encore fait face à des critiques terriblement cinglantes. Bien qu'elle ait rencontré sa juste part de rejet, elle parle de son travail avec une assurance et une conviction remarquablement faciles, caractéristiques que d'autres artistes passent toute leur carrière à cultiver. Et en effet, elle n'a pas besoin de douter de ses capacités créatives. Moins d'un an après avoir obtenu son diplôme du programme de danse de premier cycle du Boston Conservatory en 2011, Ladenheim avait formé sa propre compagnie basée sur des projets, The People Movers, avec laquelle elle a commencé à présenter son travail dans des festivals et des lieux à travers le Nord-Est. Son désir d'être «cette toile jaune» - pour attirer l'attention, engager les esprits et susciter des réponses fortes - la met en mouvement perpétuel, et elle ne montre aucun signe de ralentissement.
Les People Movers interprètent «Bee Stings in My Bedroom». Photo par Megan Cignoli
Comme les danseurs de Ladenheim peuvent en témoigner, son parcours de carrière énergique est le reflet direct de sa philosophie chorégraphique. «La danse est physique», a affirmé le jeune danseur. «Je suis très attaché à cela. Je ne suis pas doué pour la tranquillité… Je m'intéresse à l'acte physique de danser. Je m'intéresse à l'athlétisme. Je m'intéresse à l'épuisement et à la façon dont le corps gère cela. '
Le danseur Andrew Trego, également ancien du Boston Conservatory et partenaire de danse fréquent de Ladenheim, fait face à cette intense atmosphère créative en se rendant au studio, à la salle de sport, au tapis de yoga - tout ce qui l’aidera à suivre le rythme de son ami énergique. «Kate est une machine magnifique», a rapporté Trego. «Sa chorégraphie demande une énergie sans fin, à la fois physique et émotionnelle, mais j'adore le défi.»
L'environnement de travail généré par Ladenheim est tout aussi précieux pour Trego: «Elle nous fait confiance et nous demande notre avis. Si quelque chose ne fonctionne pas, je le lui fais savoir et nous réglons le problème ensemble. Danser pour Kate, ce n’est pas que des affaires, c’est personnel. »
Le solide partenariat créatif du couple se révélera utile dans les mois à venir alors que Ladenheim continue de construire Piliers de sel , un duo puissant qui sera présenté en première à l'espace de performance expérimental de New York Dixon Place le 2 avril. Inspiré par le mythe d'Orphée et d'Eurydice, le projet a commencé comme une exploration physique de l'amour, de la perte et du regret.
Kate Ladenheim et Andrew Trego dans «Pillars of Salt». Photo de Nir Arieli
la danse des brins
«Je pensais à ce que cela signifiait de manquer quelqu'un au point de braver les périls du pays des morts pour ramener cette personne», a-t-elle expliqué. «Nous avons tous manqué quelqu'un comme ça. Nous avons tous perdu quelque chose que nous souhaitons désespérément pouvoir récupérer. »
Non content d'imaginer le sort des amants, Ladenheim a demandé à une amie experte en mythologie grecque d'écrire un scénario pour ses personnages, de découvrir quels mots le couple malheureux échangerait s'ils avaient eu la chance de parler à la suite de La tragique erreur d'Orphée. Mais plutôt que de clarifier sa vision artistique, cette collaboration infuse Piliers avec une nouvelle profondeur. Au moment où la pièce a été présentée en avant-première à Boston et à New York l'année dernière, Eurydice était devenue la figure biblique de l'épouse de Lot, et le centre du travail était passé d'une simple réflexion sur l'amour perdu à une déclaration sur la politique de genre de la culpabilité - le variété de sujets provocateurs, potentiellement controversés, que Ladenheim aime aborder. «Si j’ai le sentiment qu’une idée génère du mouvement, alors je travaillerai dessus», a-t-elle déclaré, même si cette idée n’est pas tout à fait facile à digérer pour son public.
Pourtant, même si Ladenheim aime défier l'esprit de ses téléspectateurs et le corps de ses danseurs, elle semble profiter davantage des occasions de repousser ses propres limites. Vers la fin de 2012, elle a bravé son plus grand exploit à ce jour: partager les règnes créatifs avec des artistes extérieurs à son groupe soudé. Lorsqu'elle a été commandée pour créer une pièce pour le compositeur Peter Lane et le Juventas Music Ensemble l'automne dernier, Ladenheim s'est retrouvée à chorégraphier sur un thème et sur une musique qu'elle n'avait pas choisie pour la première fois. Soucieuse de la logistique du projet, mais vraiment honorée de la demande, elle s'est lancée dans le making of Politique de piratage avec un esprit ouvert. Elle a dit qu'elle avait fini par apprécier énormément le processus.
«Je savais que si je ne m'étais pas connecté avec la musique de cette pièce, cela aurait été impossible», a-t-elle dit, surtout compte tenu du sujet plutôt inhabituel - les histoires vraies d'Anonyme, un groupe entreprenant de jeunes pirates informatiques. «Il y a beaucoup de mouvement écrit dans la musique créée par Peter Lane, beaucoup de nuances, et je pense en fait que ma chorégraphie complète très bien sa partition. Il n'a jamais été difficile de trouver la prochaine chose. Ladenheim va s'agrandir Politique de piratage en une pièce d'une heure pour sa première mondiale officielle dans la seconde moitié de 2013.
Aussi occupée qu'elle soit avec ses deux projets chorégraphiques actuels et un travail à temps partiel qui aide à la maintenir financièrement à flot, elle et son entreprise, Ladenheim se repose rarement dans sa recherche de plus de festivals, de projets et de possibilités à poursuivre.
«Je travaille très dur - ce n’est ni facile ni bon marché de le faire. Mais je ne suis tout simplement pas quelqu'un qui abandonne », a-t-elle déclaré. «J'ai déménagé à New York pour que je puisse avoir toute cette danse et tout cet art autour de moi afin que je puisse être constamment inspiré et montré quelque chose de mieux que moi et être poussé à m'améliorer de cette façon.
Si nous avons de la chance, peut-être qu’elle nous amènera pour la balade.
Pour en savoir plus sur Kate Ladenheim, visitezkateladenheim.com.Pour en savoir plus sur The People Movers, visitezpeoplemoversdance.com.
Wiki Patti Murin
Photo du haut: Kate Ladenheim par Jesse Weiner
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