Commentaires | Avril 2024

Victoria Awkward et Mickayla Kelly dans 'Scrape'.

26-27 juin 2020.
En ligne - @thedancecomplex et Dance Complex sur Facebook .

Les humains ont évolué à travers le monde, ensemble dans des communautés très unies. En 2020, la connexion humaine se compose principalement de petites unités familiales et de rencontres sur écran. Pour la plupart, nous sommes confinés dans de petits espaces et ne bougeons pas autant que nous en avons l'habitude. Le résultat est une augmentation de la dépression, de l'anxiété et des sentiments de malaise physique. Le Dance Complex (Cambridge, MA) a offert des débouchés pour la connexion humaine et la croissance à travers la danse, de manière très inclusive et accueillante, depuis sa fondation.

Son équipe administrative, dirigée par le directeur exécutif Peter DiMuro, n'était pas sur le point de laisser une pandémie entraver un festival annuel qui contribue de manière significative à cette mission de connexion inclusive et de croissance à travers la danse - The Festival of Us, You, We and Them . Alors ils ont mis le festival en ligne. Il comprenait des entretiens avec des personnalités notables (telles que Sumbul Siddiqui, maire de Cambridge et la spécialiste du mouvement somatique Eliza Mullouk), des cours et des spectacles gratuits. Cette revue se concentrera sur quelques-unes des performances les plus mémorables.

mes numéros de danse de belle dame

Avec Extraits de voyages - Version à distance sociale , Janelle Gilchrist Dance Troupe offre de beaux mouvements et une approche innovante de la performance diffusée en direct - des danseurs se produisant simultanément sur un écran Zoom divisé. Leur mouvement offre effervessance et expansion dans un petit espace. La qualité du mouvement est assurée mais douce et souple, à travers des niveaux et des parements variés.

Le vocabulaire du mouvement est intrigant et frais - avec des formes qui se sentent ballétiques dans le travail au sol, atteignant haut à partir du relevé. Les éléments de synchronisation, tels que le canon à l'unisson, sont également intrigants. Une deuxième chanson fait bouger les danseurs avec un peu plus de flottement et de facilité, ce qui s'aligne avec une sensation aérienne dans la musique. Cette qualité semble encourageante et ambitieuse.

Vers la fin, je pense davantage à ces écrans partagés de Zoom, comme nous le savons tous. Le travail est lié à une expérience que la plupart d'entre nous connaissent. Les danseurs sont composés, gracieux et joyeux. Voyages semble demander, pouvons-nous tous trouver un peu plus d'espace et de grâce dans cette expérience difficile de la connexion humaine modifiée? Cela peut être un voyage à coup sûr, un voyage que nous voyageons tous ensemble.

Dans le village de Papa Sy, c'est beaucoup de joie et de plaisir avec un groupe de danseurs en plein air, dansant dans un style contemporain ouest-africain. Le mouvement est expansif et rythmé, avec également des moments de percussion claire dans le mouvement. Il y a beaucoup de mise à la terre, mais une grande partie du mouvement a également un ascenseur et une portée. Cela semble ambitieux. Les danseurs donnent 110 pour cent, bougeant gros et joyeusement. La musique est rythmée et joyeuse, soutenant ce sentiment dans la danse.

Le cadre naturel, avec de l'air tout autour, transparaît également dans le mouvement. Les danseurs passent de duos en trios à des groupes plus importants, presque aussi déplacés par le vent. L'espacement et la mise en face varient et m'entraînent. Il y a des sections d'improvisation plus lentes et plus douces dans des groupes plus petits, puis la vitesse et l'énergie reprennent lorsque tout le groupe revient.

Je me demande quel a été l'effet de plusieurs de ces changements de section, mais l'équilibre de tout cela - compte tenu de l'expérience du public et de la bande passante - semble juste. Dans le village me rappelle que la danse peut apporter de la joie, de la lumière et de la connexion d’une manière vraiment sans précédent.

Dans Jean Appolon Expressions » Pouvoir , Mcebisi Xotyeni s'élève lentement du sol à l'ouverture de l'œuvre, seul dans un espace extérieur d'arbres et d'herbe luxuriante. Au début, le seul score est le bruit ambiant d'une rue voisine. Il y a une qualité réfléchie et introspective dans son mouvement et sa présence. Pourtant, bientôt, il se lève complètement et la musique monte. Il commence à se déplacer beaucoup plus vite et à travers plus d'espace, sous les arbres et le soleil. Il y a quelque chose de si équilibré et naturel dans tout cela.

le fonds de l'acteur

Xotyeni danse à travers des formes et des directions variées, et offre de multiples dynamiques énergétiques de poussée et de traction, de mouvements plus lents et plus rapides. Le va-et-vient dans l'espace évoque une tension, une tension qui se traduit par une dynamique de pouvoir. Trouve-t-il le pouvoir en lui-même? Aux prises avec cela face à être sous le pouvoir d'une autre personne ou chose? Partout où ces questions ouvertes peuvent mener, Pouvoir démontre une exploration du pouvoir dans le corps lié à celui de l'âme. Cela peut nous rappeler qu'un tel pouvoir réside en nous tous.

Dans les projets de danse de Betsy Miller » Rivière Forest , Rebecca Lang et Angelina Benitez dansent avec une délicieuse aisance, sur un pont enjambant une petite rivière. Ils semblent n'avoir rien à prouver, rien à réaliser - ils ont seulement besoin de l'être. Ils sont en harmonie les uns avec les autres et avec leur environnement - prenant le tempo et les indices spatiaux les uns des autres, et se déplaçant vers et loin des pièces structurelles variées du pont. Les herbes et les arbres des hautes rivières sont une sorte de public à leur danse. Leurs costumes de robes amples et mobiles de couleur vert rivière les rendent également en harmonie avec les arbres et les herbes.

Une partie de moi veut voir plus de variations dans le mouvement - de plus en plus petit, plus rapide et plus lent, grosse chute et récupération. D'un autre côté, la façon dont ils se rassemblent dans l'espace puis s'éloignent a plus de potentiel de sens que tout cela. C’est parfois aussi normal d’être apaisé, plutôt que grisant, me dis-je. La guitare acoustique en arrière-plan, «Woods» de Federico Fabianno, ajoute à cet effet apaisant général.

Les angles de caméra de Betsy Miller (tournage, montage et réalisation) nous amènent les spectateurs dans ce monde d'harmonie et d'être juste - comme si nous regardions les danseurs avec eux sans le savoir. La géométrie de ces plans - les structures visibles et non visibles, au premier plan et à l'arrière-plan - est visuellement captivante à l'infini. Pour moi, d'une manière ou d'une autre, cette captivation ajoute à l'effet apaisant plutôt qu'elle ne la diminue. À une époque de cycles de nouvelles turbulents et de déconnexion physique les uns des autres et des choses que nous aimons le plus, telles que nous les connaissons, cela ressemble à une dose de médecine de l'âme. Le générique de fin m'informe que cet endroit est Forest River Park à Salem, MA. Je veux aller y danser moi-même.

Dans Rayer , Victoria Awkward et Mickayla Kelly se déplacent ensemble sur une route vide entourée de bois. Le seul score est le son de leurs baskets grattant sur le béton et le chant des oiseaux en arrière-plan. Il y a quelque chose d'apaisant et de naturel à ce sujet. En même temps, je me demande, le son de leur souffle a-t-il été coupé? Personnellement, j’aime toujours entendre les sons du souffle des danseurs pendant qu’ils se produisent. Il y a quelque chose de si magnifiquement viscéral et honnête à ce sujet.

Leur technique est belle, et leur contrôle assez impressionnant pour danser en baskets sur le trottoir - pourtant ce qui semble être plus important que cela, c'est leur lien dans le mouvement. En se tenant côte à côte pour faire des cercles les uns autour des autres pour s'éloigner les uns des autres vers les côtés opposés de la route, leur harmonisation les uns avec les autres est cohérente et organique.

Le travail de la caméra est frappant et des astuces innovantes - telles que la répétition d'un virage en une attitude solide mais adoucie de Kelly - attirent mon attention. Alors que leur environnement semble moins central à l'œuvre que leur mouvement et leurs connexions les uns avec les autres, le cadre naturel ajoute à la qualité pure et authentique de tout cela. À une époque de déconnexion et de troubles sociaux, ce travail est une petite oasis d'honnêteté, de beauté et de la façon dont nous, les humains, étions censés vivre - en relation les uns avec les autres et avec le monde naturel qui nous entoure.