Entrevues | Avril 2024

Par Deborah Searle.

Dee Caspary est une âme créative passionnée par la chorégraphie et la musique. Récemment connu pour son travail sur Donc tu penses pouvoir danser , Dee a chorégraphié et a été directeur de la mise en scène pour la tournée 2007 de Justin Timberlake. Il a une longue liste de crédits de scène, d'écran et commerciaux en tant qu'interprète et chorégraphe et a utilisé son expertise pour diriger artistique le festival de danse Nvitational à Los Angeles le mois dernier. 18 jours de spectacles de danse et de musique inspirants et remplis de musique au théâtre historique El Portal, le Nvitational inaugural était un événement incontournable pour tous les amateurs de danse. Dance Informa a parrainé le festival, assisté à de nombreux spectacles et s'est entretenu avec Dee pour discuter de sa vision du festival et de sa carrière.

Quelle était votre vision derrière Nvitational?
Ma vision était de donner aux chorégraphes l'opportunité à Los Angeles de présenter une œuvre sur une scène théâtrale. Offrir aux chorégraphes un environnement intime pour leur permettre de créer tout ce qu'ils veulent sur une belle scène.

Comment le festival a-t-il été accueilli?
J'ai l'impression qu'il y avait beaucoup de chorégraphes qui ont très bien réussi. Je pense que cela prend quelques années, si vous n’êtes pas habitué à faire des œuvres théâtrales dans un environnement théâtral, pour réaliser le genre d’opportunités que vous pouvez créer. Je pense que les chorégraphes ont fait un excellent travail et je pense que chaque année ça ira mieux parce que les gens verront ce que les autres font dans cet environnement.

Parlez-nous de votre expérience de danse
J'ai grandi dans un studio de danse appelé Studio C dirigé par mes parents. La lettre C représentait notre nom de famille «Caspary». J'ai toujours été entouré de danse, avec ma sœur aînée et mon frère aîné tous deux danseurs professionnels. J'étais plus sportive en grandissant, mais j'adorais danser. Je n'ai jamais vraiment voulu être danseur. J'ai adoré la musique. Ce qui m'a fait devenir chorégraphe, c'est la musique et apporter un autre type d'élément au contemporain, ou lyrique (comme on l'appelait à l'époque). J'ai grandi dans le monde de la compétition. Je n’étais pas trop familier avec le monde du concert ou le monde moderne. Vivant sur la côte ouest, nous n’en avons pas trop vu. Mon style n'est rien de particulier, il change avec ce que je mets dans mon travail, qui je pense est tout motivé par la musique - comment vous entendez, ce que vous entendez, ce que vous essayez de parler, ce que vous essayez de traduire dans une performance.

Alors, vos parents étaient-ils des danseurs?
Mes parents n'étaient que du côté des affaires. Ma mère et mon père ne peuvent pas danser - nous ne leur permettions pas de le faire [rires]. Ils ont juste vu quelque chose chez ma sœur quand elle était très jeune. De nombreux professeurs lui ont dit qu'elle avait besoin de se lancer dans quelque chose de plus sérieux que des concours de danse. Alors maman a commencé à emmener ma sœur à LA. Elle suivait des cours à Los Angeles quand elle avait 11 ou 12 ans. Je pense qu'à l'époque il fallait avoir 15 ou 16 ans. Ils lui permettaient de suivre les cours parce qu'elle était une danseuse remarquable. Elle était belle.

Sur quels projets travaillez-vous en ce moment?
En ce moment, je travaille sur Nvitational de la saison prochaine dans ma tête et j'enseigne beaucoup. Je vais enseigner à l’étranger pendant une semaine la première semaine de septembre. Je fais beaucoup d'intensives de danse et d'autres festivals aussi - enseignant et parlant lors de séminaires. J'essaie aussi juste de rallumer le feu en moi pour créer de nouvelles œuvres cette saison et pour toutes les opportunités qui se présentent à moi. Beaucoup de choses commencent à s'améliorer à l'automne, donc je ne serai pas beaucoup à Los Angeles. Mais je serai à travers le pays et au Canada et en Italie au cours du mois prochain.

Que recherchez-vous chez un danseur?
Je recherche la clarté chez un danseur, quelqu'un qui est très conscient de son corps et on peut vraiment le voir. Et surtout quelqu'un de musical, quelqu'un qui peut vraiment voir et écouter en même temps. Je pense que beaucoup de danseurs et de chorégraphes ont de grands mouvements et de grands pas, mais il faut vraiment une personne talentueuse pour que les mouvements de la chorégraphie imitent un peu de soi et soient conscients. Je pense qu'être conscient se traduit également par l'écoute de la musique. Vous pouvez dire à ces danseurs qui entendent, ressentent et écoutent vraiment.

En tant que chorégraphe et directeur de la mise en scène de la tournée FutureSex / LoveShow de Justin Timberlake, comment était-ce de travailler avec lui?
Justin est un pro. Travailler avec Justin sur cette tournée était tellement motivant parce que pendant les pauses, Justin jouait à la batterie ou était au clavier pour essayer de faire des choses. Vous pourriez juste dire que le gars comprend et qu'il comprend son opportunité. Vous pouvez dire que le gars travaille extrêmement dur. Il est si talentueux parce qu’il travaille dans son métier. Vous avez le sentiment que tout le monde veut être génial parce qu'il l'est, lorsque vous êtes dans cet environnement de travail avec lui. Aussi professionnel qu’il soit, c’est aussi juste un bon gars.

Quel a été le point culminant de votre carrière?
Travailler avec Justin Timberlake a été un moment fort. Obtenir un travail comme celui-là était vraiment incroyable à cause de ce que j'ai pu voir et de ce que j'ai appris.

Quand j'étais jeune, j'ai fait beaucoup de choses. J'étais sur Kid’s Incorporated en tant que danseuse et j'ai dansé avec Paula Abdul sur quelques-unes de ses vidéos quand j'avais 12 ans. En tant qu'enfant, je ne pense pas avoir vraiment apprécié ce qu'était cet effet ou les montagnes russes que c'était. J'ai tourné avec New Kids On The Block Quand j'étais jeune. C'était un peu comme la dernière chose que j'ai faite. Je me souviens avoir pensé 'wow, est-ce que ça va mieux que ça?' Je sais que c'était vraiment spécial quand j'étais enfant.

En ce qui concerne un chorégraphe, j’ai vraiment adopté SYTYCD et l’opportunité qu’il donne de faire des duos. Je l'aime. Mais le summum pour moi, c'était quand je faisais mes propres spectacles au théâtre El Portal. Je travaillais avec des danseurs et créais mes propres projets et c’est encore une fois pourquoi le Nvitational est si important pour moi. Je me souviens à quel point c'était épanouissant et à quel point c'était un processus formidable. De nos jours, les gens n’ont pas les moyens ou ne veulent pas payer le loyer ou la main-d’œuvre pour monter un spectacle. Personne ne fait plus que ses propres émissions, ni autant qu’auparavant. Faire mes propres spectacles a été une bonne chose pour moi dans ma carrière et un bon moment pour être créatif. C'était vraiment remarquable.

Quels sont vos futurs objectifs et vos rêves?
Je veux vraiment diriger un jour. Je veux diriger le mouvement de la vision. Je ne sais pas ce que cela implique ou si c’est plus dans la ligne des vidéos ou dans la ligne des courts métrages, mais je veux raconter plus d’histoires avec de la musique. Je pense que beaucoup de musiciens ne réalisent pas à quel point la musique est influente dans le monde de la danse. Depuis que MTV a commencé à se tourner vers la réalité et à montrer moins de clips musicaux, c’est décevant. Ce serait vraiment cool de voir revenir des vidéoclips. J'adorerais diriger et collaborer avec des artistes. Quand j'ai fait le morceau d'ampoule pour SYTYCD cette année, j'ai utilisé une chanson intitulée Peau et os par Dave Roch. Depuis que je l'ai utilisé dans l'émission, il est maintenant sur iTunes partout aux États-Unis. Dave m'a envoyé un e-mail et m'a dit: 'Je ne sais pas si vous êtes le seul à remercier, mais maintenant mes affaires arrivent aux États-Unis'. Je me suis dit: 'Eh bien, passons à un autre niveau, créons une vidéo'. Voilà donc ce que je cherche à faire. Je cherche à être plus en contact avec les artistes et à faire des choses vraiment spéciales et différentes.