Par Laura Di Orio de Dance Informa .
Les compagnies new-yorkaises DoubleTake Dance et Roschman Dance partagent bien plus que la scène de leur prochain spectacle ARRIVÉE , qui se déroule du 6 au 8 juin au Theatre 80. Ils partagent également des idéaux sur la façon dont ils pensent qu'une compagnie devrait être gérée de la manière la plus professionnelle. Cela peut provenir du fait que les directeurs de ces compagnies sont toujours des danseurs actifs dans la communauté, mais leur première préoccupation est avant tout le bien-être et le traitement des danseurs. Bien que leur esthétique puisse différer, DoubleTake et Roschman Dance sont sur la même voie: relever la barre de l'industrie de la danse.
DoubleTake et Roschman Dance sont de petites compagnies de danse. DoubleTake, dirigé par les co-directeurs artistiques Ashley Carter et Vanessa Martinez de Baños, a tendance à avoir de six à dix danseurs à chaque saison. Le directeur artistique Roschman Dance du directeur artistique Sean Roschman compte actuellement sept danseurs. Comme c'est la nature d'une petite entreprise, Carter, Martinez de Baños et Roschman finissent par assumer eux-mêmes la plupart des responsabilités de l'entreprise. La planification, les tâches administratives, les tâches de marketing, la maintenance des médias sociaux et les autres exigences de l'entreprise ne sont pas distribuées à d'autres.
Et, comme pour de nombreuses petites entreprises, en particulier à New York, le plus gros défi est peut-être l'argent. Même en dépit des charges financières, Carter, Martinez de Baños et Roschman s'efforcent tous de maintenir un certain ensemble de normes et de fonctionner comme des sociétés professionnelles.
NORMES DE L'ENTREPRISE:
Danseurs toujours payants
DoubleTake et Roschman Dance croient fermement qu'il faut payer leurs danseurs pour leur travail, leur temps et leur talent, plutôt que de leur demander de danser gratuitement ou même de payer pour se produire, ce qui semble souvent être le cas dans le monde des petites compagnies de danse.
«Il faut payer les danseurs», dit Roschman. 'Point final. Si vous ne payez pas de danseurs, vous n’êtes pas un chorégraphe professionnel. »
«La danse professionnelle est un travail», reconnaît Carter. 'Fin de l'histoire. Chaque fois qu’une compagnie ne paie pas ses danseurs, elle contribue à faire de la danse un passe-temps et non un métier. D'une manière ou d'une autre, l'art a reçu la valeur la plus basse possible. Personne ne demanderait à un non-artiste de faire son travail gratuitement. Pourtant, on attend constamment de nous que nous nous produisions pour «faire connaître». Les entreprises qui paient les frais d’inscription, les locations de théâtre, les costumes et le matériel vidéo, mais qui ne paient pas leurs danseurs parce qu’elles ne peuvent pas «se le permettre», détruisent l’industrie.
Roschman Dance, vu ici en performance, sera rejoint par une autre compagnie new-yorkaise DoubleTake Dance dans le spectacle à projet partagé, «ARRIVAL». Photo par Silvia Saponaro.
Les directeurs de ces deux sociétés paient généralement leurs danseurs de leur propre poche. Roschman, par exemple, est souvent employé à des travaux chorégraphiques commerciaux pour des vidéoclips, des concerts, des comédies musicales, des industriels et des spectacles de villégiature, ce qui lui permet de financer la saison de sa compagnie. Cependant, cela s'accompagne de sacrifices. Plutôt que d'acheter le dernier iPhone ou de passer une soirée somptueuse, Roschman dit qu'il préfère dépenser son revenu en heures de répétition.
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«Inutile de dire que j'ai toujours un téléphone à clapet de 2009», ajoute-t-il. «Il est difficile de justifier actuellement de dépenser de l’argent pour autre chose que l’entreprise. J'ai une certaine fierté à le faire sans un riche bienfaiteur. J'ai créé cette entreprise par moi-même.
Les administrateurs de DoubleTake sont d'accord. Bien qu'ils aient reçu des commissions et un soutien de la communauté, les coûts de l'entreprise sont souvent payés de leur poche. «Avoir une entreprise signifie beaucoup de sacrifices personnels qui, dans notre cas, sont certainement payants», déclare Martinez de Baños. «Si vous n’êtes pas disposé à le faire, vous ne devriez pas avoir d’entreprise.»
Les deux sociétés espèrent qu'avec le temps, avec plus de visibilité et des financements extérieurs, elles pourront payer plus leurs danseurs.
«Quand j'ai commencé, le salaire de mes danseurs était ridiculement bas, mais je leur ai payé au moins quelque chose», explique Roschman. «C'était un geste symbolique à l'époque. Maintenant, mes danseurs sont payés à l'heure pour les répétitions, puis par représentation. Ce n’est pas suffisant pour le travail incroyable qu’ils accomplissent. Un plan de 10 ans les aurait sur les salaires annuels et les prestations de santé. Je pense qu'une fois que j'arriverai, je passerai une bonne nuit de sommeil pour la première fois depuis longtemps. '
Répéter dans des espaces sûrs
Il peut être facile d'économiser de l'argent sur un espace de répétition bon marché, mais souvent ces studios sont glissants, pas suspendus, délabrés ou minuscules. DoubleTake et Roschman Dance sont toujours sûrs de répéter dans des espaces adaptés aux danseurs.
«Notre corps est notre outil et nous devons le protéger», dit Carter. 'Nous n'aimerions pas répéter ou jouer dans des lieux inappropriés, par conséquent, nous n'allons pas demander à nos danseurs de le faire.'
Boycotter la tendance à payer pour performer
De nombreux festivals et vitrines offrent la possibilité à de nombreuses entreprises de montrer leur travail, mais souvent, ceux-ci sont accompagnés de frais d'inscription et / ou de participation. DoubleTake et Roschman Dance croient fermement qu'aucune compagnie professionnelle ne devrait jamais être facturée pour leur performance.
«Il semble que de nos jours, presque toutes les demandes de festival sont accompagnées de frais allant de 25 à 100 dollars, et certaines entreprises ont l'audace de demander aux danseurs de passer une audition», dit Roschman. «Ce n’est rien de plus qu’une tentative de prendre de l’argent à une partie de la population qui a vraiment besoin de tout l’argent qu’elle peut économiser. Oui, il faut de l’argent pour louer un espace pour une audition, mais si vous n’avez pas les moyens de louer un espace pour une audition, c’est peut-être un signe que vous ne devriez pas diriger une compagnie de danse. Oui, il faut du temps et de l’argent pour organiser et accueillir un festival, mais si vous ne pouvez pas en payer un, vous n’êtes peut-être pas prêt à en accueillir un. »
Ashley Carter, codirectrice artistique de DoubleTake Dance. Photo de Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.
Être le chorégraphe
Carter et Martinez de Baños estiment que les chorégraphes ne devraient pas compter sur les danseurs ou s'attendre à ce qu'ils créent la pièce.
«Soyez toujours prêt à répéter», ajoute Martinez de Baños. «Le chorégraphe chorégraphie la pièce. L'improvisation est un excellent outil mais ne doit pas être le moyen de créer le produit sur lequel le chorégraphe met ensuite son nom. »
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De même, Roschman vise à se présenter comme un leader. «Cela signifie souvent cacher votre peur, votre stress et votre panique», dit-il. «Il y a beaucoup à souligner, mais les danseurs ont besoin d'une vision claire et d'une voix calme. Ils ont besoin de sentir qu'un réalisateur est à 100% derrière sa propre création. Je ne suis pas toujours parfait dans ce domaine, mais j'essaie toujours de le faire. '
Être gentil avec les autres dans l'industrie
En fin de compte, danseurs et chorégraphes ont le même objectif: s'exprimer, présenter une vision unique et faire vivre l'art. Cela dit, des réalisateurs comme Roschman croient qu'il faut traiter les autres dans la communauté de la danse avec compréhension et respect mutuels.
«Soyez aussi gentil que possible avec les danseurs», dit-il. «Ils doivent être poussés à coup sûr, mais ils ne doivent pas être réprimandés ou embarrassés. Chaque jour, j'essaie d'en savoir un peu plus sur l'équilibre entre pousser quelqu'un et nourrir quelqu'un. Soyez gentil avec les autres chorégraphes. Nous sommes tous ensemble dans cette grande ville, essayant de faire la même chose. Traitez toujours le personnel technique du site comme s'il s'agissait de la royauté. Ils peuvent faire ou défaire votre performance. »
Carter, Martinez de Baños et Roschman ont hâte de travailler ensemble pour la première fois en juin, car les représentations à projet partagé symboliseront une rencontre des esprits.
«Non seulement ils partagent nos idéaux, mais ils forment une équipe incroyable avec qui travailler», dit Carter à propos de Roschman Dance. «Contrairement à beaucoup d’autres avec lesquels nous avons travaillé dans le passé, ils sont professionnels, organisés, généreux et humains. Nous apprécions le processus et sommes impatients de partager la scène.
«Je me sens tellement chanceux d’avoir rencontré les formidables réalisateurs de DoubleTake», déclare Roschman. «Ce sont des femmes tellement fortes, capables, créatives et intelligentes. Nous croyons tous les deux en une technique solide et des déclarations fortes. C’est tellement rafraîchissant de travailler avec des réalisateurs qui comprennent ce que signifie être un professionnel et qui se soucient autant que moi de relever la barre pour notre industrie. »
Pour les billets et plus d'informations sur l'ARRIVÉE, visitez www.theatre80.net ou alors www.roschmandance.com .
Photo (en haut): Vanessa Martinez de Baños, codirectrice artistique de DoubleTake Dance. Photo de Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.
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