Courtney Celeste Spears et Darrell G. Moultrie en répétition pour «Ounce of Faith». Photo de Nicole Tintle. Un tendu est un tendu, un jeté est un jeté et une pirouette est une pirouette. Quand le mouvement va-t-il au-delà pour devenir de l'art? Quand un danseur transcende-t-il les étapes pour être vraiment un artiste? Darrell Grand Moultrie enseigne et crée vraiment l'art de la danse avec cette conscience de l'art de la danse étant plus qu'un simple mouvement(aussi beau que cela puisse être). Il montre et dit qu'il se trouve dans chaque chorégraphe et chaque danseur trouvant cette chose qui est unique les leurs , en atteignant et en regardant plus haut, puis en donnant vie à cela.
Darrell Grand Moultrie. Photo de Franklin Thompson.
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Dance Informaparle avec Moultrie de sa prochaine première au Lincoln Center avec Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT), sa vie éclectique dans l'art de la danse et comment tout a commencé avec quelqu'un ayant «une once de foi» en lui. Moultrie a grandi à Harlem, dans «les projets», dit-il. Il affirme que même s'il y a de la violence dans le centre-ville, il y a aussi «tellement d'amour» - et que c'est trop souvent oublié. Il décrit être retourné dans son ancien quartier de nos jours et des gens disant des choses comme: «Tu fais toujours ce truc de danse? Continue de faire ça!' Moultrie pense qu ''ils ne comprennent peut-être pas ce que [je] fais, mais ils peuvent l'apprécier.'
Cet amour dans le centre-ville est sans doute le germe de ce qu'il est devenu en tant qu'artiste.Il décrit comment, lorsqu'il était en troisième année, un enseignant, Gwendolyn McLoud, a vu quelque chose en lui et lui a fait signer un contrat un peu inhabituel. Les termes de l'accord étaient que si Moultrie faisait tous les efforts qu'il pouvait et faisait tout ce qu'il pouvait être censé faire - obtenir de bonnes notes à l'école, se présenter toujours à l'heure, boire de l'eau, faire des choix alimentaires sains, rester à l'écart de substances, etc. - cet enseignant paierait tout ce dont il pourrait avoir besoin pour se former aux arts (équipement, cours, frais de déplacement et plus encore). «Nous avons tous les deux tenu notre part du marché», dit Moultrie en riant un peu.
Jeroboam Bozeman et Darrell G. Moultrie en répétition pour «Ounce of Faith». Photo de Nicole Tintle.
Après une formation à la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts, et à la Juilliard School, Moultrie a accumulé un crédit chorégraphique et un honneur après l'autre. Il semble qu'il a presque tout fait - de la chorégraphie pour Beyoncé à l'opéra en passant par le théâtre musical et la danse de concert. Il aime l'idée d'éclectisme, d'avoir de l'expérience et des capacités dans une variété de styles. 'Cela vous garde frais', croit-il, 'parce que votre cerveau ne peut pas se verrouiller dans une seule façon d'apprendre.' Il a particulièrement aimé chorégraphier un opéra en Espagne (en utilisant le vocabulaire du mouvement flamenco), travailler avec des ballets et travailler avec des étudiants universitaires, partage-t-il. Maintenant, il travaille actuellement sur l'emblématique AAADT . Moultrie a vu la compagnie se produire pour la première fois il y a 31 ans et cela l'a inspiré à devenir chorégraphe. Faire une première mondiale sur la société semble désormais «surréaliste. Je suis dépassé », dit-il.
L'œuvre, qui fait partie du programme du Lincoln Center qui sera présenté du 12 au 16 juin, est intitulée Une once de foi . Il s'agit du pouvoir de «quelqu'un qui a une once de foi en vous, comme quelqu'un l'a fait pour moi», partage-t-il. «La pièce est un moyen d'honorer [ce professeur], d'une manière abstraite, ainsi que de faire participer le public à cette expérience.» Il appelle cela honorer, et partager cette idée de quelqu'un qui vous investit incroyablement puissant, le «retour».
«Je veux être un exemple de ce qui peut arriver lorsque vous exposer les enfants aux arts , et quand vous investissez vraiment dans quelqu'un », dit Moultrie.
Moultrie décrit un peu son processus de réalisation de l'œuvre. Il a déjà travaillé avec environ 75% des danseurs et n’a donc pas travaillé avec 25% d’entre eux, partage-t-il. Au moment de parler avec Dance Informa, il avait été en répétition pour faire le travail pendant deux jours. Ces premiers jours ont été pour travailler avec les danseurs pour voir comment ils travaillent les uns avec les autres - qui se marie bien avec qui, par exemple. Le troisième jour, il était temps de commencer à travailler. «Dans ce court laps de temps, il suffit de se lancer et de faire le travail», dit-il.
Darrell G. Moultrie. Photo de Mark Stanley.
Lors d'un récent talkback, quelqu'un lui a demandé s'il entrait en répétition avec du mouvement, ou s'il attendait d'avoir les danseurs devant lui pour créer une chorégraphie. «J'attends absolument les danseurs, car ils ont tous quelque chose d'unique à offrir», affirme-t-il. Dans le travail de groupe, il vise la «liberté collective», dans laquelle les danseurs sont ensemble (à l'unisson, là où c'est prévu, par exemple) mais chacun bouge et respire comme sa propre personne et artiste. Il dit qu'il guide les danseurs pour qu'ils se produisent avec «un sentiment d'abandon, pour montrer plutôt que dire au public ce qu'il faut voir. Restez ouvert en tant qu'artiste, et les chorégraphes verront cela, ce qui leur permet de raffiner. »
Moultrie a donné un atelier à Ailey Extension le 9 mai, dans lequel cette approche consistant à faire ressortir le meilleur de chaque danseur était au centre des préoccupations. De l’échauffement à la discussion de clôture, Moultrie a mis l’accent sur l’ajout de sa propre couleur au mouvement - ce faisant, en faisant les pas et en faisant de la danse un art. Dans une phrase de geste abstrait, par exemple, il disait: «Faites-en votre propre langage». Il a exhorté les danseurs à élargir leur vision (à la fois littéralement et métaphoriquement), à aller plus loin et à toujours croire en ce qu’ils font. Moultrie a décrit aimer travailler avec les enfants, les défier mais leur montrer un immense amour. Pour illustrer cela, il y avait un danseur de 13 ans dans l'atelier qu'il a poussé à ne pas être en retard sur le même décompte une seconde fois. 'Nous devons vous préparer pour le monde', a déclaré Moultrie avec un petit rire qui a montré ce mélange d'amour et de grandes attentes. Concernant ce guidage des jeunes, Moultrie affirme qu'il «veut [s] être un cachet dans leur vie».
Dans les coulisses de l’Ounce of Faith de Darrell G. Moultrie. Photo de Nicole Tintle.
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Maintenant que Moultrie a réussi à mettre en place un travail sur AAADT, quelle est la prochaine étape? Il veut continuer à travailler avec de nouveaux danseurs et de nouvelles compagnies. Il veut «plonger les dents» dans un travail plus expérimental, «se plonger davantage dans cela, raconter ce genre d'histoires». Il adorerait aussi diriger la télévision et le cinéma, car il aime vraiment travailler avec des acteurs, dit-il. Il veut continuer à explorer différents styles et garder son travail éclectique. Il explique combien de personnes liront sur sa carrière et «iront directement à Beyoncé», mais il adorerait si, par exemple, un garçon afro-américain du centre-ville préférait dire: «Vous avez fait de l'opéra?» et je pense que c’est cool et possible à réaliser.
S'il pouvait parler à ce garçon, ou à quiconque rêvant de faire le genre de chose qu'il fait, il dit qu'il leur dirait «d'étendre votre vision au-delà de la dureté de votre réalité. Vous n’êtes pas ce qui vous entoure, ce n’est pas tout ce que vous êtes, mais ne vous en éloignez pas. » Après un moment, avec de la joie dans sa voix, il ajoute: «et n’oublie pas l’amour!» En repensant à tout cela maintenant, il reconnaît tout ce qu’il a fait et vécu en tant qu’artiste, et tout le soutien qu’il a reçu. «Il faut vraiment un village, plus cette personne qui met cette once de foi en vous», dit-il.
La saison du Alvin Ailey American Dance Theatre au Lincoln Center se déroule du 12 au 16 juin. Pour les billets et plus d'informations, visitez www.alvinailey.org/engagement/lincoln-center .
Par Kathryn Boland de La danse informe.
