Centre de New York, New York, NY.
monde de la danse la coupe
Vendredi 8 avril 2016.
Le Dance Theatre of Harlem (DTH) a rempli le majestueux théâtre du New York City Center vendredi soir, à mi-chemin de la course de la compagnie, et j'imagine que la maison était pleine à craquer pendant toutes les représentations. DTH a certainement des fans, dont beaucoup se sentent probablement attachés à l'histoire et à l'héritage derrière l'entreprise. Et cette année, DTH a montré qu'elle honore son passé mais qu'elle a certainement un pied dans le futur. Le programme de cette soirée présentait le travail de trois chorégraphes féminines, certainement une bouffée d’air frais.
Dance Theatre of Harlem Company Artists in Elena Kunikova's «Divertimento». Photo de Rachel Neville.
Et étant plus qu'une simple troupe de spectacles, DTH a montré qu'elle avait également un objectif plus important: engager un public de tous âges et mieux servir la communauté dans son ensemble. Avant le rideau de ce soir, la grande Virginia Johnson, directrice artistique de DTH, et Paul King, directeur exécutif du Bureau des arts et des projets spéciaux du Département de l'éducation de la ville de New York, ont accueilli 200 agents de liaison dans le domaine de l'éducation artistique dans le public et ont parlé de la l'engagement de l'entreprise à faire en sorte que les enfants de New York aient l'expérience de la danse live.
À la fin du discours, nous apprenons les derniers mots de Johnson à sa compagnie avant qu’ils ne se produisent: «Sparkle like diamonds», qui était une introduction tout à fait appropriée à la première œuvre de la soirée, et la plus classique, celle d’Elena Kunikova Amusant .
Dans Amusant , trois couples ornent la scène, vêtus de tutus ornés de blanc (également dessinés par Kunikova) pour les femmes et de hauts tuniques romantiques pour les hommes. Quelques rideaux blancs et doux sont suspendus en toile de fond.
Chaque danseur est mis en valeur dans une série de solos et de courts pas de deux. Alison Stroming a présenté son jeu de jambes précis et musical et ses demi-tours nets Ingrid Silva a brillé avec sa technique propre Silken Kelly a fait preuve d'une confiance mature et les trois hommes du travail - Dylan Santos, Jorge Andres Villarini et Anthony Savoy - se sont avérés être de solides partenaires et interprètes. . Le ballet rend hommage à des ballets à histoires multiples - Giselle et «Les quatre petits cygnes» de Le lac des cygnes , par exemple - de façon presque spirituelle, et Kunikova a utilisé la musique, Mikhail Glinka Amusement génial , eh bien, montrant une musicalité formidable et spécifique.
danseurs de la maison du dragon
Une série de remontées mécaniques créatives a attiré des «Mmm» et «Ooh» du public - comme un ascenseur «bluebird» sortant dans l'aile, et un passage de sauts de chats consécutifs en partenariat qui se transforment en un «poisson» porté en arrière ascenseur.
Kunikova est une chorégraphe courageuse, demandant aux danseurs d'exécuter des tours fouettés à l'unisson, un travail de partenariat synchronisé et un mouvement techniquement difficile. Et il faut des danseurs techniques pour bien réussir. DTH s'est avéré avoir cette capacité classique, mais il y a eu des moments où des expressions faciales moins forcées auraient pu améliorer encore plus le talent artistique des danseurs, pour correspondre à leur technique.
Nayara Lopes, Chyrstyn Fentroy et Stephanie Rae Williams dans «Change» de Dianne McIntyre. Photo de Jeff Cravotta.
Helen Pickett Quand l'amour , dansé magnifiquement par le poli Chyrstyn Fentroy et l'expressif Villarini, était un contraste avec le monde fantastique du ballet que le public venait de vivre. L'œuvre débute par un morceau de choral, comptage répétitif des nombres un à huit, mélangé à des voix. C'était la première des trois pièces avec des créations orales de ce programme, et bien que nous ne nous en rendions pas encore compte, ce type de musique a commencé à être surutilisé à la fin de la soirée.
Néanmoins, Quand l'amour est un magnifique pas de deux intime. Le couple, vêtu de magnifiques costumes rouges de Charles Heightchew, semble jeune et heureux en amour, inconscient du monde chaotique qui les entoure. Ils se regardent avec admiration pendant que les autres dansent et s'embrassent avec un sentiment de réconfort et de soulagement qu'ils se sont trouvés.
Fentroy est une danseuse lyrique aux lignes époustouflantes et au port de bras décontracté. Sa danse nous met aussi à l'aise. Parfaitement assorti, le grand Villarini exécute des virages flottants et des compétences de partenariat réfléchies. Nous sommes plongés dans leur monde d’amour, dans «une histoire ancienne mais si nouvelle que c’est l’histoire de l’amour», comme nous le rappellent les paroles de la musique. Avec Quand l'amour , Pickett affiche une structure et une intention intelligentes en tant que chorégraphe, et le mouvement permet aux danseurs d'exprimer passion et liberté.
biographie de monica crowley
La pièce à trois femmes, Changement , chorégraphié par Dianne McIntyre, avec une musique originale composée par Eli Fountain, montre le pouvoir de la femme et est «inspiré par les femmes - Noir, Marron et Beige», comme le note McIntyre. Les danseurs ont le sens du guerrier, du mouvement dans un but. Ils consomment toute la scène avec leur mouvement, leurs cheveux grands et libres. Ils courent sur place et piquent le sol avec leurs bourrées dans des secondes positions surdimensionnées en pointe.
Alors que certaines étapes semblaient un peu gênantes avec des pointes - comme un équilibre debout avec la jambe latérale des danseurs dans une inclinaison parallèle - Changement est bien adapté aux artistes de la compagnie DTH, qui sont capables d'interpréter des pièces en pointe avec technique tout en paraissant toujours aussi ancrées que possible. Peut-être un peu trop longtemps, Changement a souligné la puissance de ses danseurs ce soir-là, Stephanie Rae Williams, Lindsey Croop et Silva aux longues jambes.
femme ed skrein
On n’aurait pas pu rêver d’une soirée plus dynamique que celle de Nacho Duato Venir ensemble , la plus grande pièce de groupe du programme et certainement un favori du public. La pièce s'inspire de la musique du compositeur Frédéric Rzewski, dont la partition reprend la phrase «Je suis en excellente santé physique et émotionnelle», tirée d'une lettre écrite par l'activiste politique Sam Melville alors qu'il était incarcéré.
Dance Theatre des artistes de la compagnie Harlem dans «Coming Together» de Nacho Duato. Photo de Rachel Neville.
Nous voyons d'abord le danseur Da’von Doane, dos à nous, index levé. Tout au long de Venir ensemble , Doane interprète une série de solos, certains également dans une utilisation efficace de la répétition, et j'aurais aimé que nous l'ayons vu plus le reste de la soirée. C'est un interprète exceptionnel, un beau déménageur complet avec une technique propre.
Le travail est physique, passionnant. À un moment donné, un rideau d'or brillant nous surprend en tombant à mi-scène, et trois femmes en robe de bal et pieds nus entrent. Ils s'associent et roulent doucement sur le sol. Un autre groupe associe les armes et les danses d'une manière jazzy et Fosse. Les hommes sont tous noirs, avec une majuscule rouge sur la poitrine, que nous tentons de déchiffrer pour épeler son (ses) mot (s). À la fin, une fois que la toile de fond s'est levée pour exposer le mur nu des coulisses, les danseurs forment une ligne droite et les mots «JE PENSE» sont révélés - les deux mêmes mots qui commencent la lettre complète de Melville, qui est imprimée dans le programme.
Venir ensemble présente vraiment DTH pour ce qu'il est et ce dont il est capable - une entreprise forte et polyvalente qui offre un message, moins de trucs, une technique bien équilibrée et un théâtre puissant.
Par Laura Di Orio de La danse informe.
Photo (en haut): Chyrstyn Fentroy et Jorge Villarini dans «Coming Together» de Nacho Duato. Photo de Rachel Neville.
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