Lois Greenfield est l'une des photographes de danse les plus emblématiques de notre temps. Son style innovant a abouti à des images qui capturent les danseurs en l'air, et ces photographies ont orné les couvertures des programmes de performance et des affiches de la compagnie. Elle a collaboré avec Australian Dance Theatre dans le travail de la compagnie, TENU , au cours de laquelle Greenfield photographie des danseurs sur scène tout au long de la représentation. Cet automne, elle sortira son dernier livre d'images, Lois Greenfield: Toujours en mouvement .
Ha-Chi Yu. Photo de Lois Greenfield.
Je suis ravi de vous parler de votre prochain livre, Lois Greenfield: Toujours en mouvement . Tout d'abord, parlez-moi simplement de vous - les Lois au travail et en dehors du travail.
«Lois au travail est vraiment Lois dans un bac à sable. Je n'entre jamais dans un tournage avec une conception fixe de l'apparence des photos. Mes tournages sont toujours dans l'esprit du jeu. Si je pouvais visualiser le résultat, je ne prendrais pas la peine de prendre la photo. Ce qui a retenu mon intérêt pendant toutes ces années, c'est que les photos que je prends finissent par dépasser mon imagination.
J'ai lu votre déclaration d'artiste et je suis vraiment fasciné par la façon dont vous parlez du «temps» et par la façon dont la caméra capture des moments que l'œil normal ne peut pas voir. Qu'est-ce qui vous a poussé à explorer cela et pourquoi utiliser des danseurs?
«J'ai commencé comme photojournaliste dans les années 1970. En tant que photographe de journal, j’ai été affecté à la photographie de spectacles de danse, ce qui était à certains égards plus difficile que de couvrir les drames de la vie. Bientôt, cependant, je me suis rendu compte que je ne voulais pas documenter la forme artistique de quelqu'un d'autre, mais créer des moments uniques qui ne pouvaient être vus que sur une photo. Au cours de cette exploration, j'ai expérimenté la prise de vue avec des stroboscopes électroniques pour capturer des moments invisibles à l'œil humain.
N'étant pas intéressé par la photographie de moments chorégraphiés, j'ai demandé aux danseurs d'improviser, et de créer des mouvements souvent à haut risque qui ne pouvaient pas être exécutés dans le cadre d'une danse régulière. Les résultats ont été surprenants, en rupture avec ce que les gens attendaient de la photographie de danse. Les images semblaient surréalistes, car les danseurs semblaient flotter, défier la gravité et être pris dans des moments apparemment impossibles.
J'avais créé par inadvertance une nouvelle façon de photographier la danse et les danseurs qui était radicale à l'époque.
Jacinthe Burton, Jesus Olivera, Alyssa Maksym et Jason Garcia Ignacio d'Eryc Taylor Dance. Photo de Lois Greenfield.
Je suppose que la quintessence de la capture du temps, des danseurs et des performances aurait été votre collaboration avec Australian Dance Theatre et TENU . Ce spectacle a eu un succès incroyable. Parlez-nous de cette expérience.
«Ma collaboration avec Garry Stewart dans la création, la performance et les tournées de TENU était certainement une expérience de toute une vie.
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Parmi les nombreuses choses que j'ai aimées dans la série, il y avait le concept selon lequel je tirais une fraction de seconde du flux de la chorégraphie, donnant à ce moment la solidité d'une photographie en la projetant pendant 10 secondes, puis elle était partie. C'était comme attraper un poisson, puis le remettre à l'eau….
TENU a commencé par une séance photo à Adélaïde. En travaillant de ma manière habituelle, j'ai créé des photos basées sur le style caractéristique de Garry. Ces moments ont ensuite été intégrés dans la chorégraphie pour que moi, debout sur la scène en train de tourner la danse, je puisse les arracher. Il y avait deux bancs de mes lumières stroboscopiques de chaque côté de la scène, tirant à chaque fois que je prenais un coup. Les quelque 300 photos que je prenais chaque soir ont été projetées en quelques secondes - inédites - sur deux grands écrans de la scène.
Nous avons créé le spectacle à l'Opéra de Sydney en 2004 et l'avons tourné en Europe jusqu'en 2007.
J'étais fier d'avoir pris un gros risque. Chaque photo que j'ai prise pendant le spectacle a été projetée inédite sur deux grands écrans de la scène. Il n'y avait pas de place pour l'erreur, car le principe de l'émission était la capture en direct et la projection instantanée de moments de l'émission. Même si les danseurs et moi avons créé les moments que je tournerais, c'était toujours un défi de capturer les manœuvres audacieuses et complexes de ces incroyables danseurs. C'était comme être à nouveau photojournaliste, avec une seule chance de prendre la photo, et dans une zone de guerre!
Jennie Clutterbuck. Photo de Lois Greenfield.
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Et maintenant, votre dernier livre sortira cette année. Toutes nos félicitations! Dis nous à propos de cela.
' Lois Greenfield: Toujours en mouvement est mon premier livre en 17 ans. Il sortira à l'automne américain / printemps australien.
Mon premier livre, Briser les limites (1992), a été le début de mon style photographique. Dans Aéroporté (1998), j'ai incorporé différents éléments dans les scénarios: foulards, poudre, plumes, tubes, miroirs et autres éléments.
Lois Greenfield: toujours en mouvement propose de nouveaux thèmes, ainsi que mon travail en couleur. Bon nombre des 150 photos incorporent des surfaces réfléchissantes et des scénarios énigmatiques. Ma méthode de travail n’a pas changé. C'est juste que maintenant je cherche un moment différent, avec un genre de danseur différent, avec un éclairage radicalement différent. Il découle d'un désir de travailler dans un paradigme complètement différent. Je me suis fixé diverses contraintes: une composition verticale définie un plafonnier, qui a été mis en place de manière à ce qu'une partie de l'image soit obscurcie dans l'obscurité et chaque tourné un solo, dans lequel nous voyons le danseur dans un moment privé, apparemment inconscient de la caméra. . Quand je regarde cette série de photos, j'ai l'impression que le temps ne s'arrête pas mais passe devant mes yeux.
De quels moments de votre carrière êtes-vous le plus fier jusqu'à présent?
«Je suis très fier du risque artistique que j'ai pris il y a de nombreuses années, lorsque, lors de missions, j'ai décidé de ne pas photographier la danse de manière traditionnelle, mais d'expérimenter ma propre démarche, évoquée précédemment. J'ai renoncé à la garantie de photographier une image conventionnelle pour l'incertitude de prendre des risques artistiques. Heureusement, cela a payé!
Je suis également fier du risque que j'ai pris en participant à TENU . Je n'avais pas tourné de spectacles de danse sur scène depuis 20 ans, car j'étais devenu photographe de studio, avec mon appareil photo verrouillé sur un trépied et un endroit fixe pour que les danseurs puissent créer leurs «moments». C'était angoissant de tourner en direct, devant un public qui verrait chaque cliché que je prenais!
Natalie Deryn Johnson. Photo de Lois Greenfield.
Qui est un danseur (ou des danseurs!) Que vous souhaitez encore photographier?
«Je n'ai jamais eu de liste de souhaits de danseurs à photographier. Je suis toujours à la recherche de danseurs avec une façon unique de bouger, et qui, à partir du flux de leur mouvement, peuvent créer des rattrapantes miraculeuses.
J'ai continué à tirer sur Paul Zivkovich, qui faisait partie du casting original de TENU . Sa photo, ainsi que celle de l'acteur Craig Bary, ornent la couverture de Lois Greenfield: Toujours en mouvement . Paul est une muse depuis notre rencontre à Adélaïde en 2003, et il y a 12 photos de lui dans le livre, certaines prises dans le cadre de TENU et le reste dans mon studio à New York.
Dans ma nouvelle série de photographies, que j'ai intitulée Un par un puisque les images sont exposées pratiquement grandeur nature, j'ai travaillé avec des danseurs exceptionnellement talentueux et expressifs de Taiwan. Ils sont membres de compagnies de danse aux styles très différents. PeiJu Chien-Pott est danseur principal de la Martha Graham Dance Company. I-Ling Liu danse avec la Bill T.Jones / Arnie Zane Dance Company, et Jye-Hwei Lin a joué avec LeeSaar The Company, inspiré par le style de mouvement Gaga.
Aucun des travaux que nous avons réalisés ensemble ne fait référence aux chorégraphies ou aux styles de mouvement de ces trois compagnies. Chacun d'eux a apporté sa propre personnalité poétique et expressive à mon dernier corpus. Cette nouvelle imagerie comprend un tiers des 150 photographies en Lois Greenfield: Toujours en mouvement . '
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Vos conseils pour les photographes de danse en herbe sont…
«Les photographes de danse ont hâte de voir un moment, puis décident de le photographier, ils doivent l’anticiper. S'ils comptent sur la fonction de prise de vue en continu de leur appareil photo, il y a de fortes chances qu'ils rateront une superbe photo! Dans les ateliers que je donne dans mon studio, les participants utilisent mon appareil photo, qui n'a pas de fonction de prise de vue en continu. Si le danseur saute, ou passe par une phrase de mouvement, nous ne prenons qu'une seule image de ce mouvement. Ce processus est répété d'innombrables fois, avec bien sûr la direction des photographes.
Et vos astuces pour les danseurs qui en sont le sujet sont…
«Je demande toujours aux danseurs d'avoir l'air détendus et de m'assurer que leurs gestes sont fluides. Parfois, les danseurs sont tellement préoccupés par la perfection de leur forme que la photo devient raide. Pour moi, le sentiment est au moins aussi important que la forme.
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Par Elle Evangelista de La danse informe.
Photo (en haut): Paul Zivkovich, Sarah-Jayne Howard, Antony Hamilton et Lina Limosani de l'Australian Dance Theatre dans «HELD». Photo de Lois Greenfield.
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