Lasha Khozashvili du Boston Ballet et Chyrstyn Fentroy dans «Mikko Nissinen's The Nutcracker». Photo par Angela Sterling, gracieuseté du Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
29 novembre 2018.
Casse-Noisette est un conte avec une longue tradition de narration, au loin. Comment les chorégraphes peuvent-ils garder l'histoire fraîche et engageante après tant de récits? La danse peut bien sûr être variée. Pourtant, les nuances théâtrales peuvent donner une nouvelle vie à l'histoire elle-même, et pas seulement à la danse qu'elle contient. Boston Ballet Le casse-noisette de Mikko Nissisen est généralement une interprétation très traditionnelle du classique des fêtes, avec des danses virtuoses et des effets esthétiques opulents pour le soutenir - pourtant, année après année, de telles subtilités théâtrales aident à créer une histoire légèrement différente.
Lors de la soirée d’ouverture de cette année, les rideaux se sont levés et les premières notes de l’orchestre ont retenti pour débuter la représentation. Deux passants ont chuchoté et sont passés devant la boutique de Drosselmeyer. D'autres se sont joints, partageant des plaisanteries telles que des câlins. C'était plus divertissant et engageant que la simple ouverture (aussi belle que soit la musique), comme cela se produit dans de nombreux casse Noisette variations. Ils se sont engagés avec Drosselmeyer (Matthew Slattery, avec un mystérieux dégingandé parfait) à travers des touches sociales amusantes telles que la poursuite des billes qu'il a lancées.
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Boston Ballet dans «Mikko Nissinen’s The Nutcracker». Photo par Angela Sterling, gracieuseté du Boston Ballet.
La scène de la fête était tout à fait naturaliste dès le début. Les rideaux se sont levés pour révéler une grande salle de bal (scénographie par Robert Perdziola) remplie d'invités à la fête se faisant la révérence et s'inclinant les uns les autres. La danse a commencé sérieusement avec les garçons et les filles se divisant en lignes. Des formations intrigantes ont eu lieu à partir de là, comme un garçon et une fille leader de chaque groupe (groupe de garçons et de filles, respectivement) perpendiculairement à leurs lignes. Ces dirigeants sont devenus les centres des cercles plus tard. Tout cela semblait rappeler ce qui pouvait arriver dans les cercles sociaux des enfants, un enfant devenant la reine ou le roi «abeille». Les parents ont alors dansé, chaque pas plein d'élégance. Les jupes aux chevilles des femmes (conception de costumes également de Perdziola) soulignaient magnifiquement la géométrie du mouvement.
Drosselmeyer a ensuite apporté deux grandes boîtes de trésors - Arlequin Doll (Sun Woo Lee), Ballerina Doll (Dalay Parrondo) et Bear (Lawrence Rines). Harlequin Doll avait une aisance fluide même avec la force de la qualité de mouvement du personnage. La foule a applaudi et ri de l'ours qui dansait, le ventre tremblant à travers des sauts de haut vol, et j'ai entendu un enfant s'exclamer: «C'est un ours!» Je ne pouvais pas m'empêcher de rire. Avant de remettre à Clara (Mia Steedle) la boîte avec son cadeau, Drosselmeyer a fait le tour de la pièce, comme pour la taquiner - une autre nuance théâtrale amusante.
Lawrence Rines dans «Mikko Nissinen’s The Nutcracker». Photo par Angela Sterling, gracieuseté du Boston Ballet.
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Plus tard, les familles sont parties, un enfant effectué comme s'il dormait. Une femme de chambre a placé la poupée Casse-Noisette devant l'arbre, puis est sortie. Tout est parti, la pièce a commencé à s'assombrir et l'arbre a grandi. Clara accourut, maintenant vêtue d'une chemise de nuit. Elle s'installa pour dormir sur le canapé et les souris se mirent à courir - préfigurant la bataille à venir. Alors que l'horloge sonnait, des souris séparées ont été capturées sous les projecteurs. Le public a ri de ce sentiment d'être «pris», d'expressions faciales humoristiques et tout.
Eux de nouveau sortis de la scène, Clara se réveilla pour ne pas voir son Casse-Noisette présent, et pleura à la pensée qu'il pourrait être parti. Drosselmeyer la réconforta et ils dansèrent un pas de deux réconfortant. Puis, à la lueur des lumières du sapin de Noël, est apparu le Casse-Noisette devenu humain - le Prince Casse-Noisette (Paulo Arrais). Clara n’a pas eu beaucoup de temps pour profiter de cet événement magique avant de devoir repousser les souris et le roi des souris (Graham Johns).
Une touche humoristique à cette scène de bataille était le Gingerbread Man, le Bunny et les bébés souris s'impliquant dans la bataille - le public riant des petites touches légèrement absurdes, surtout attachantes, qu'ils ont ajoutées (comme le lapin entraînant le Gingerbread Man). Eux vaincus, la scène s'est transformée en un pays des merveilles d'hiver. Le Prince Casse-Noisette s'est ensuite démasqué, et Clara et lui ont dansé un joli pas de deux. Alors que la neige tombait et que la magie remplissait l'air, ils dominaient l'espace de la scène.
La reine des neiges (Chrystyn Fentroy) et le roi (Lasha Khozashvili) ont ensuite honoré la scène, incarnant la facilité même à travers une chorégraphie complexe et exigeante, ils se sont déplacés aussi doucement que la neige tombant autour d'eux. Les flocons de neige ont ensuite dansé, un coup de poing et un coup de poing à travers le mouvement leur permettant de rester dans le bon timing grâce à des défis petit allegro . Leur qualité incarnait la morsure froide, mais la beauté de la neige elle-même. Avec tendresse et chaleur, la reine des neiges et le roi saluèrent Clara et Casse-Noisette alors qu'ils flottaient sur un nuage dans le ciel. Le rideau est tombé pour mettre fin à l'acte.
Misa Kuranaga dans «Mikko Nissinen’s The Nutcracker». Photo par Angela Sterling, gracieuseté du Boston Ballet.
Leur redescendre a marqué le début du prochain acte - maintenant dans le royaume du prince Casse-Noisette. La fée Sugar Plum (Misa Kuranaga) a accueilli la paire, son port de bras imitant la force et la douceur d'un câlin chaleureux. Des membres du royaume se sont présentés et le prince Casse-Noisette a reconstitué la défaite du roi des souris. Ils regardaient avec horreur, surprise et fascination. Les danseurs ont apporté une vie convaincante et crédible à tous ces personnages. Ces habitants de ce royaume, groupe par groupe, ont ensuite dansé pour Clara.
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L'espagnol (dansé par Maria Alverez, Ekaterine Chubinidze, Graham Johns et Alec Roberts) s'est déchaîné, avec des battements nets et des virages d'attitude. Les danseurs rayonnaient d'une énergie joyeuse, de leurs larges sourires à l'ascenseur dans leurballon . La scène s'est ensuite assombrie pour préparer le terrain pour Arabian (dansé par Kathleen Breen Combes et Desean Taber). Comme c'est souvent le cas avec cette variante, la chorégraphie a montré une flexibilité étonnante dans la ballerine (Breen Combes, dans ce cas) - mais, plus convaincant, le mouvement offrait une grâce en entrant et en sortant des limites de sa flexibilité.
Kathleen Breen Combes et Desean Taber dans «Mikko Nissinen’s The Nutcracker». Photo par Angela Sterling, gracieuseté du Boston Ballet.
Les lumières se sont levées à nouveau, assez brillamment (conception d'éclairage par Mikki Kunttu) pour Chinese Tea - dansé par 10 danseurs d'ensemble et deux solistes (Nina Matiashvili et Irlan Silva). L'arc d'énergie, avec des formations de grands groupes dans le petit allégro ultra-rapide des solistes pour terminer la section, était agréable à vivre. Pour French Pastorale, Michael Ryan, Rachele Buriassi et Emily Entigh se sont déplacés avec croustillant et légèreté. Un groupe de moutons (avec un mouton noir), une bergère, Clara et Drosselmeyer ont tous ajouté des touches comiques qui ont animé la scène.
Mother Ginger, avec jupe géante, et ses Polichinelles ont encore égayé la scène. Clara et Drosselmeyer se sont également jointes, Drosselmeyer dansant avec Mother Ginger - élégant port de bras correspondant à son jeu de jambes élégant. Derek Dunn avec Mamuka Kikalishvili et Sun Woo Lee a ensuite dansé le russe, avec puissance et clarté. La chorégraphie utilisait des niveaux pour un effet visuel époustouflant - comme un danseur pirouette tandis que les deux autres «moulin à café» (une jambe tournant sur le sol pour couper l'autre de l'image).
Dew Drop (Seo Hye Han) et ses fleurs (Dawn Atkins et Addie Tapp en tant que Lead Flowers) ont ensuite rempli la scène. Han a offert une force douce qui correspondait parfaitement au rôle. Les Fleurs dansaient avec un désarroi organisé digne de la nature, comme avec des lignes décalées de chaque côté de la scène. Vers la fin, ils ont fait le tour du centre de la scène pour faire monter Dew Drop du centre pour une pose de fin. Différents niveaux de danseurs dans l'espace, et cette ouverture centrale, ont fait cette pose imiter une fleur épanouie.
Boston Ballet dans «Mikko Nissinen’s The Nutcracker». Photo par Angela Sterling, gracieuseté du Boston Ballet.
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La Fée Sugar Plum et le Prince Casse-Noisette ont ensuite dansé le dernier Grand Pas de Deux. Ils ont tous deux offert un euphémisme convaincant, même tout en s'engageant pleinement à l'expansion du mouvement et à la virtuosité globale - emblématique d'un esprit noble et d'un véritable art. Cela est devenu leur propre théâtralité effective. La chimie de la compréhension mutuelle et de la confiance entre Kuranga et Arrais était également très claire.
Les membres du royaume du prince Casse-Noisette se sont ensuite réunis pour dire au revoir à Clara. Elle s'est ensuite réveillée avec sa poupée Casse-Noisette, à nouveau sur le canapé devant l'arbre de sa maison. Elle a tendu la poupée vers le public avec un sourire. Il y avait un sentiment qu'elle pensait «eh bien, c'était charmant tant que ça a duré!» Cette subtilité, ainsi que les nombreuses autres nuances théâtrales et les touches humoristiques et amusantes du spectacle, ont ravivé ce conte classique pour une autre année de récit.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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