Articles De Fond | Avril 2024

Par Leigh Schanfein de La danse informe.

Mi-février, le Chicago Human Rhythm Project le présente à nouveau Winter Tap JAMboree au propre American Rhythm Center de Chicago. Vous feriez mieux de vous rendre dans la ville venteuse si vous voulez participer à un week-end de cours hardcore avec des maîtres de claquettes comme son directeur Lane Alexander, Cartier Williams et Nicholas Young. En plus d'une liste impressionnante de cours, le week-end propose également une table ronde, des claquettes quotidiennes et la possibilité d'auditionner pour des bourses, y compris une place convoitée à l'Institut Nicholas Young pour les arts rythmiques (IFTRA) pendant les trois de Chicago Human Rhythm Project. semaine festival de claquettes d'été Rhythm World.

Le Chicago Human Rhythm Project (CHRP) lui-même a commencé comme un festival cofondé par les tappers Lane Alexander et Kelly Michaels en 1990. Au cours de cette toute première année, les bénéfices ont été versés à des organismes de bienfaisance, 52 étudiants ont suivi des cours et plus de 200 personnes ont rempli le public. Dix ans plus tard, Lane Alexander a entamé un processus de planification stratégique avec sa communauté locale, son conseil d'administration, ses artistes et ses amis pour discuter de l'avenir de CRHA et la conclusion était que le simple fait de faire un festival d'été ne suffisait pas. Ce n’était pas suffisant pour que l’entreprise se développe et soit stable, et ce n’était pas non plus suffisant quand une partie très importante de sa mission était d’atteindre les jeunes de tout Chicago. Ce qui a résulté a été la décision de créer plus de programmes dans plus de lieux à travers la ville pour atteindre tout Chicago, et en 2002, cela a abouti au Winter Tap JAMboree.

Vingt-cinq ans plus tard, CRHA continue de présenter le plus ancien festival annuel de claquettes au monde, présente des claquettes et des percussions toute l'année, et travaille avec des salles de toutes tailles pour offrir des résidences, des ateliers, des concerts, des programmes de sensibilisation et des centaines de milliers de Bourses d'études.

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Le réalisateur du JAMboree de Chicago’s Winter Tap, Lane Alexander. Photo de Noah Stern Weber.

Dès le début, «l'accent était mis sur les bourses d'études pour les jeunes et les jeunes», explique Lane. Parce que le festival s'est développé pour atteindre toutes les communautés, offrant des classes de maître avec des enseignants de classe mondiale, dont beaucoup sont locaux à Chicago, et peuvent offrir cela à un prix vraiment abordable, les adolescents et les jeunes adultes peuvent apprendre des plus grands quand autrement, ils ne pourraient peut-être pas se permettre une éducation comme celle-ci ailleurs.

Certains étudiants arrivent en provenance d'autres États, du Canada, du Mexique et parfois de pays plus éloignés, mais la majeure partie du corps étudiant chaque année est constituée de jeunes tappeurs natifs de Chicago. «Alors que la plupart des festivals d'été essaient d'attirer une base d'étudiants internationaux, le Tap JAMboree se concentre sur la communauté locale de Chicago, ce qui est incroyablement précieux», partage la célèbre tapper Michelle Dorrance, qui a enseigné au JAMboree et enseignera dans le cadre de IFTRA au festival CRHA cet été. «Il y a tellement de niveaux différents d'étudiants qui grandissent à un rythme effréné et il y a une grande variété de styles et d'approches dans toute la ville. C'était tellement excitant de pouvoir enseigner et d'interagir avec ces différents élèves de différents horizons, de différents quartiers et de différentes sensibilités rythmiques, tous dans la même salle de classe.

La star de Tap et l'un des instructeurs JAMboree de cette année, Cartier Williams, partage le sentiment de ce qui se passe localement. «L'avenir est le mot clé ici», explique Cartier. «Ce qui se passe à Chicago est la future base de la direction que prendra le robinet. La variété des professeurs et des programmes que vous verrez en une semaine ou un week-end est essentielle pour toute personne [qui est] intéressée par le rythme percussif ou les claquettes. '

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L’audition de l’IFTRA et l’opportunité estivale sont l’un des principaux objectifs du festival et une composante intégrale de l’accent mis par CRHA sur les bourses d’études. Le directeur de l'IFTRA, Nicholas Young, a été fortement influencé par les chorégraphes et les percussionnistes avec lesquels il a travaillé tout en se développant en tant qu'interprète aux multiples facettes au Texas, mais ses idées pour l'IFTRA et le programme qu'il envisageait ont émergé pendant qu'il jouait avec STOMP. «Quand j'ai commencé à jouer le rôle principal de Sarge, j'ai été mis dans la position de créer un« ouvreur »pour la pièce de percussion corporelle« mains et pieds »… C'est à ce moment-là que j'ai vraiment commencé à plonger et à trouver une structure à mon approche tout en étant également fortement influencé par le vocabulaire des autres STOMPERS et percussionnistes corporels du monde entier. C'est à ce moment-là que j'ai également rencontré mon cher ami et directeur associé d'IFTRA John Angeles.

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Son rêve de «formation croisée» de danseurs de claquettes avec d'autres formes rythmiques a grandi, et parce qu'il connaît Lane Alexander depuis des années, d'abord en tant qu'étudiant, puis en tant que collègue interprète et enseignant, il a pu partager ses idées avec l'homme qui le ferait. aider son rêve à devenir une réalité. «J'ai reçu l'appel et Lane a offert l'opportunité incroyable à CRHA d'accueillir et de présenter l'IFTRA comme un programme de trois semaines pour les professionnels émergents. Comme vous pouvez l'imaginer, j'étais ravi! … Avoir le soutien de Lane Alexander et du CRHA donnerait à l'IFTRA la plate-forme et l'élan dont elle avait besoin pour se concrétiser pleinement en tant que programme complet et immersif.

Nicholas Young, directeur de l'Institut des arts rythmiques. Photo de Guido Mandozzi.

Les étudiants qui auditionnent pour l'IFTRA au JAMboree vont se régaler. L'audition seule comprendra des claquettes, des techniques rythmiques rudimentaires, des percussions corporelles qui obligent les auditionnés à appliquer la théorie musicale de base, une combinaison et de l'improvisation où ils pourront montrer leur propre style et approche. Ceux qui sont acceptés dans le programme d'été ne prendront pas seulement des heures de cours de technique de claquettes, d'improvisation et de chorégraphie avec des professeurs comme Lane, Nicholas, Michelle, John Angeles, Doug Feig, Jumanne Taylor et des maîtres enseignants locaux, ils apprendront également tambours rudimentaires et théorie comprenant la lecture et la notation, le tambour à main et les percussions, les percussions corporelles et la découverte musicale. L’IFTRA n’essaie pas de mélanger le tap avec d’autres percussions. Il enseigne les deux et permet à l'étudiant de créer son propre style percussif.

Bien sûr, tout cela conduit à l'une des choses les plus gratifiantes que Lane ait vécues au cours des 12 dernières années du festival d'hiver, le résultat d'une bourse d'études, qui est en fait le cumul d'un million de petites choses qu'il voit quand les jeunes danseurs cultiver une éducation à mesure qu'ils grandissent dans l'âge adulte. «Les voir suivre le programme, devenir adultes, devenir enseignants, devenir des professionnels… le robinet n'a pas de cadre académique, donc transmettre le flambeau d'une génération à l'autre est beaucoup moins formel, mais c'est incroyable de le voir changer la trajectoire de la vie de quelqu'un, qu'il reste danseur ou s'il reste impliqué d'une autre manière.

Et les autres tappeurs s'accordent sur l'impact. Si Lane n'avait pas enseigné à Nicholas et plus tard partagé du temps avec lui dans les coulisses, l'IFTRA ne serait pas là où elle en est aujourd'hui, créant des opportunités pour les étudiants de New York et de Chicago. Cartier n’a pas suivi beaucoup de cours de maître en grandissant, mais il s’est donné pour priorité d’étudier «avec les légendes». «On m'a enseigné tous les principes fondamentaux dont vous avez besoin en tant que saboteur. J'ai pu apprendre de ces expériences et les amener aux master classes que j'enseigne. Et, Michelle vante les festivals comme le JAMboree, «[ils] ont changé ma vie !! Nous, les étudiants, avons pu étudier en classe avec les meilleurs danseurs et professionnels de la communauté, puis passer du temps de qualité avec nos aînés et maîtres de la forme (avant qu'ils ne passent) chaque jour. '

En savoir plus sur les auditions Winter Tap JAMboree et IFTRA sur le Chicago Human Rhythm Project site Web ici.

Photo (en haut): Tapper Cartier Williams. Photo de Richard Termine.