Andrew Voss. Saut! National Dance Competition entame sa huitième saison, avec des expériences de danse fraîches, amusantes et excitantes pour tous les danseurs - des plus récréatifs aux plus compétitifs. C’est le premier et le seul concours à proposer un concours bondissant, et d’autres fonctionnalités spéciales incluent des cadeaux destinés au public, des lumières et un son de pointe et des trophées uniques. Le PDG et directeur exécutif Andrew Vamosi s'est entretenu avec Dance Informa pour un aperçu de son concours de danse unique, Leap! , et pourquoi son approche est différente des autres.
Qu'y a-t-il d'unique dans ce concours?
Photo gracieuseté de Leap! Concours national de danse.
«J'appelle Leap! un concours de boutique. Nous faisons une ville par week-end, ce qui me donne l'occasion d'être à chaque compétition. Je n’en ai jamais manqué un au cours des neuf dernières années. Et j'apprends à connaître les studios - tous les nouveaux et tous ceux qui reviennent. J'en profite pour vraiment me connecter avec la scène des concours de danse. C’est l’une de ces choses où vous pouvez organiser un concours mais ne pas bien comprendre votre clientèle, non sans avoir cette qualité de boutique. Je veux que ce soit comme un Tiffany, plutôt qu’un grand Walmart. Nous avons un taux de retour d'environ 80%.
Nous sommes la seule compétition au pays à avoir une compétition bondissante. Les enfants s’inscrivent au concours, c’est seulement 10 dollars. Le meilleur sauteur gagne de l’argent, des prix et un cadeau de Dream Duffle, qui est notre sponsor depuis le premier jour. Les danseurs traversent la scène un par un et font un grand saut, ou une série de sauts. Après qu'ils soient tous partis deux fois, nous les alignons côte à côte sur la scène, et les juges choisissent un gagnant ou nous avons un «saut». Dans ce cas, les juges choisissent deux ou trois enfants qu'ils veulent revoir une fois de plus. Ces danseurs ont une dernière chance, puis nous les rassemblons sur scène et annonçons le gagnant. L'endroit explose. J’ai fait pleurer des danseurs. Pour certains d’entre eux, ils n’ont jamais fait de solo avant que ce ne soit le moment où ils montent seuls sur scène devant un public captivé. J'ai eu jusqu'à 160 sauteurs en un week-end.
Amy Fadool
En ce qui concerne tout le reste, nous sommes des lumières et des sons de pointe, tous des animations et vidéos flash, projetés sur scène et cyc. Cette année, tout le design et le look sont neufs. Tout passe sans fil, des haut-parleurs à l'éclairage en passant par les casques et les micros à capuchon sur le sol, et tout va être exécuté à partir d'un téléphone portable via Bluetooth. C’est incroyable, vous pouvez littéralement appuyer sur un bouton et tout le système d’éclairage changera. »
ballet de bournonville
Photo gracieuseté de Leap! Concours national de danse.
Quels sont vos antécédents et votre histoire? Comment avez-vous intégré le monde de la compétition?
«J'ai grandi en tant que danseuse à Omaha, Nebraska. J'ai inventé une danse pour un spectacle de talents, et c'était dans le journal, puis la prochaine chose que vous savez c'était ma carrière. J'ai appris la danse dans un studio local, j'ai rejoint une compagnie de ballet à l'âge de 10 ans et suis allé à l'université à l'Université d'Oklahoma City (ils ont un énorme programme de danse là-bas). Mon tout premier spectacle, j'ai fait une visite de la maison de théâtre de la communauté locale de Un chant de noel , et quelqu'un m'a vu dans cette tournée et m'a demandé de passer une audition pour un de leurs spectacles, et la prochaine chose que je sais que je répète à Broadway. Tout s'est juste passé comme ça. J'ai eu de la chance, j'étais l'une de ces personnes, au bon endroit au bon moment, et j'avais des professeurs incroyables en cours de route.
J'étais l'un des premiers juges de la compétition, Showbiz, à l'époque, et j'ai vraiment attrapé le virus. Ensuite, j'ai commencé à juger pour les têtes d'affiche. Quand j'ai commencé Bravo avec Brendan Buchanan, nous avons mis en place 18 cartes de crédit (vous ne pouviez pas obtenir de prêt à l'époque), et nous avons tout financé. Je me suis envolé pour New York, j'ai rencontré tous les chefs de magazines de danse et je les ai suppliés de m'aider. Je savais que la diffusion de publicités coûtait cher, mais je savais que je devais sortir grand. J'ai promis aux magazines de la publicité à vie avec la concurrence. Et ils tout travaillé avec moi. Même si certains d'entre eux ne sont plus publiés maintenant, je suis resté avec eux jusqu'à la fin. Bravo, du jour au lendemain, est devenu un succès, et c’est parce que nous sommes sortis en grand. Et j'ai pensé quand nous avons commencé Leap! et nous allons dans les mêmes villes que Bravo, nous recevrons certains des mêmes étudiants. Mais seulement 5% étaient des rapatriés. Tout le monde était nouveau. C'était un look différent, une sensation différente, et nous avons eu des studios dont nous n'avions jamais entendu parler. Il y a 26 000 studios de danse il y a deux ans aux États-Unis. Je ne peux pas imaginer combien il y en a maintenant. Environ 80% de ces studios sont en concurrence. Alors, quand les gens me disent: «Je pense à lancer un concours de danse. Pouvez-vous me donner des conseils? »Je dis:« Bien sûr! Il y a toujours de la place pour un autre parce que je suis plafonné. ''
Quels conseils donneriez-vous aux propriétaires de studios à l'approche de la saison des compétitions cette année?
Rencontres Chrissy Costanza
Photo gracieuseté de Leap! Concours national de danse.
«Vous savez, c’est un peu le même conseil que toujours. Premièrement, la concurrence est excellente. Cela peut être une expérience d'apprentissage. Mais avec tout, vous le prenez au sérieux, mais vous ne pouvez pas le prendre aussi au sérieux qu’une crise cardiaque. C'est tellement difficile que d'être un artiste sur scène et danser. Et cela devient plus difficile lorsque vous ajoutez cette composante de concurrence. Nous ne pouvons pas empêcher les gens d’être trop compétitifs, mais nous pouvons vous aider. Un jour différent avec un ensemble différent de juges, cela pourrait être complètement différent.
Beaucoup de gens parleront de la façon dont la danse est un sport, et ce n'est pas le cas. Ils ont tort, c'est un art. Personne ne compte le score contre l’autre équipe. Vous pourriez être jugé, ce pourrait être compétitif, mais il n'y a pas de ligne d'arrivée à franchir. Il a un athlétisme incroyable. Je pense que je préférerais dire cela. Vous n'êtes pas jugé pour avoir marqué un objectif qui doit être atteint pour gagner un point. Il est vrai que «frappez-vous cette fente dans l’air» est considéré, mais le nec plus ultra pour nous est l’expression. Par-dessus tout, nous sommes des artistes. Le seul objectif est d'être meilleur. »
Pour plus d'informations sur Leap! Concours national de danse, visite www.leapcompetition.com .
Par Holly LaRoche de La danse informe.
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