Boston Ballet dans «La Belle au bois dormant» de Marius Petipa. Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
29 avril 2017.
Nous sommes à une époque avec une énorme quantité de contenu - plus de podcasts, de talk-shows, de documentaires et de «sitcoms» que nous ne pourrions jamais consommer. Dans le même temps, notre argent, notre temps et notre énergie - personnellement, collectivement et politiquement - sont également mis à rude épreuve. On pourrait ainsi en venir à soutenir que les classiques ne sont pas le destinataire le plus méritant de nos ressources personnelles et sociétales limitées. Pourquoi faire ce qui a été fait avant, alors qu'il y a tellement plus à explorer? Il y a, bien sûr, les contre-arguments pratiques selon lesquels les arts classiques - et pas seulement les médias de la culture populaire - construisent des communautés, contribuent au bien-être préventif et créent des emplois de manière fiable.
Paulo Arrais, Dusty Button et Misa Kuranaga dans «The Sleeping Beauty» de Marius Petipa. Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.
En dehors de cela, l'art classique peut recréer l'universel et se connecter à notre sens de l'humanité collective. Il peut également dépeindre avec force l’historique «ceux qui n’apprennent pas le passé sont condamnés à le répéter», disent-ils. Parfois, cependant, les recréations classiques sont présentées avec tellement de paillettes et de glamour que l'universel, communal et historique sont éclipsés. Avec une discrétion et un savoir-faire magistraux, la production du Boston Ballet de Marius Petipa La belle au bois dormant (en cours jusqu'au 27 mai) propose un conte magique et séculaire dont la sagesse peut parler à notre esprit et à notre cœur en 2017.
Une telle simplicité efficace commence par un prologue orchestral soutenu, un rideau éclairé comme seul stimulus visuel. Cela dure plus longtemps que certaines capacités d’attention modernes ne peuvent l’accueillir, mais cela pourrait être un défi sain: loin de la lueur électronique de son téléphone, respirer tranquillement et profiter de la merveilleuse musique live de la fosse de l’orchestre. Le rideau se lève pour révéler le mouvement préliminaire du personnage, le bourdonnement de l'activité autour d'une cour royale. Le décor et les costumes sont immédiatement accrocheurs - élaborés, mais pas trop décadents. Tout cela semble historiquement naturaliste, comme avec des violets et des marrons profonds modifiant le public en présence de membres de la famille royale.
Erica Cornejo avec le Boston Ballet dans «The Sleeping Beauty» de Marius Petipa. Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.
Pour correspondre à cette régalité, les danseurs nous honorent avec un équilibre et une fierté impressionnants (mais qui ne sont pas hautains). Certaines formations sont riches de métaphore et de beauté simple, et simultanément ainsi. Un cercle de danseurs s'ouvre pour en révéler une en son milieu, tout comme une fleur qui fleurit au printemps. Cela se passe également de l'autre côté de la scène, avec l'opulence mesurée de l'atmosphère générale, la scène devient un jardin lumineux et joyeux. L'obscurité descend sur cette clarté avec l'entrée du commandant Carabosse (Kathleen Breen Combes). Villainy est souvent mieux livré avec un soupçon de comédie, et ses serviteurs ressemblant à des créatures le fournissent. Ils sautent, tournent et tombent au sol avec grâce mais avec l'étincelle unique de leurs personnages.
Une séquence intrigante et visuellement étonnante est ces personnages encerclant avec des variations de virages d'attitude et des pliés de seconde position ancrés. Les touches telles que les pieds fléchis les distinguent comme vraiment quelque chose de différent du reste des personnages. Les interactions nuancées et les qualités interactionnelles subtiles sont les éléments qui peuvent amener les membres du public à rire, et l'obscurité de leur surdouée ne pas trop éclipser la joie créée jusqu'à présent. Comme l'ont montré les satiristes modernes, nous dégradons les forces qui pourraient nous conduire à la peur et au désespoir en creusant des trous dans leur pouvoir avec plaisanterie. Les méchants comiques du Boston Ballet le font sans fromage ni jambon, ce qui ne peut que nuire à l'effet voulu et important de ces personnages.
Addie Tapp, Patrick Yocum et Lauren Herfindahl dans «The Sleeping Beauty» de Marius Petipa. Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.
danse de l'art corporel
Dans l'acte suivant, l'adolescente Aurora (Lia Cirio) salue les prétendants qui lui demandent la main en mariage. Une tendance de mouvement dans cet acte est la répétition de séquences spécifiques, suffisamment bien conçues pour ne pas devenir par cœur. Ces phrases ont une simplicité élégante, mais suffisamment de nuances pour offrir aux téléspectateurs quelque chose de nouveau à chaque exécution ultérieure. Aurora étend une jambe vers l'arrière tout en abaissant son torse avec un mouvement d'évanouissement à un moment donné, avec un phrasé similaire mais avec un tour pour saisir une fleur d'un prétendant à un autre, par exemple.
Cirio livre ce mouvement avec maîtrise au point où sa technique exquise devient moins apparente et moins significative que l'aura joyeuse de cette jeune princesse. L'expérience universelle du jeune amour étourdi est ce qui peut vraiment se connecter avec un large public, offert avec grâce et facilité, plus que la supercherie technique. Dans un troisième acte, le prince Desire (Lasha Khozashvili) rencontre la fée lilas (Anais Chalendard) - la «fée marraine» de cette interprétation, et responsable de sauver Aurora de la malédiction de Carabosse. conduisant à un sommeil profond, plutôt qu'à la mort.
La performance de Khozashvili est remarquable dans un programme d’excellentes performances. À travers les extensions et les virages en particulier, il offre une remontée à la terre mais ascendante qui peut étonner et plaisir. Au sein de ces qualités, on peut voir une fierté royale, mais un cœur merveilleux en dessous. Ce sera l'homme qui remplira la promesse que la fée lilas a énoncée dans le cadre de son contre-sort salvateur sur Aurora, la jeune princesse dormirait pendant cent ans pour être réveillée par un jeune prince, son sort ordonné. Alors que le prince Desire embrasse la Belle au bois dormant et qu'elle se réveille, nous savons que le prince devait toujours être lui.
Paulo Arrais et Misa Kuranaga dans «La Belle au bois dormant» de Marius Petipa. Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.
Le troisième acte, les forces obscures ayant été vaincues, est pour la joie, l'amour et la lumière. Les animaux de la forêt viennent célébrer le mariage d'Aurora et du Prince Desire, et ainsi l'éclairer pleinement. Une paire de chats - The White Cat et Puss’n Boots (Diana Albrecht et Paul Craig, respectivement) offrent quelque chose de délicieusement ironique avec des mouvements animaliers tels que des ondulations de la hanche et lécher le dessus de leurs «pattes». Blue Bird (John Lam) accomplit une technique assez spectaculaire pour réaliser un jeu de jambes à tir rapide du naturalisme, ainsi qu'une facilité avec des bras apparemment flottants, ressemble vraiment au vol stationnaire et aux sauts de va-et-vient de petits oiseaux.
Aussi incroyablement réaliste qu'il soit, il n'y a pas de «ta-da» avec ce «vol», pas d'attention étrangère à lui-même. C'est simplement est l'effet qu'il vise à obtenir. Cela incarne la qualité du Boston Ballet Belle au bois dormant dans l'ensemble - une représentation naturaliste d'une histoire intemporelle, rendue universelle - et donc pertinente et relatable - grâce à ce réalisme. Les paillettes et le glamour peuvent plaire aux yeux et accélérer le rythme cardiaque, mais un réalisme conçu avec discrétion perdure dans nos cœurs et nos esprits bien au-delà de la tombée du rideau. Les classiques nous offrent parfois un monde magique, mais encore plus puissant est un monde de qualité magique auquel nous pouvons aspirer. Cela peut certainement être un monde d'hier qui nous enseigne des volumes sur le monde d'aujourd'hui. Le dernier talk-show ou podcast n'est tout simplement pas tout à fait le même.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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