Espace vert, Queens, NY.
8 février 2020.
Parfois, l'art juxtaposé à un autre art peut révéler ce que tout cet art est vraiment, le contraste peut mettre en évidence et souligner. C’est ce qui m’est venu à l’esprit après avoir visionné le projet de loi divisé de Annalee Traylor Dance et Project 44. Alors que les deux œuvres s'inscrivaient dans un langage artistique postmoderne, les approches et les qualités des deux œuvres divergeaient. Pour moi, ces contrastes étaient intrigants et éclairants plutôt que discordants. Cela m'a rappelé combien de voies valables il y a de voyager dans l'art de la danse.
naomi lowde bio
Le programme s'est ouvert avec Cours garçon cours , une métaphore étendue et audacieuse en mouvement. Gierre J. Godley, directeur du projet 44, a interprété et chorégraphié l'œuvre. Il portait une simple chemise blanche et un short plus sombre, s'inscrivant dans une esthétique de rechange - un éclairage faible, une partition atmosphérique mais libre (de Gil Scott Heron). Une lampe brillait de l'autre côté de la scène. Godley courut sur place, ralentissant parfois mais se déplaçant rapidement à nouveau. Les paroles de la partition parlaient d'expressions telles que «leur donner une chance pour leur argent», soulignant la place de la locomotion dans notre langue. J'ai aussi pensé à continuer à courir dans la vie, à devoir lutter inlassablement juste pour survivre dans ce climat culturel. Les paroles soulignaient également les disparités raciales, et je me suis rappelé à quel point cet état de fonctionnement constant est d'autant plus le cas pour les personnes de couleur et d'autres peuples systématiquement opprimés.
Une deuxième section a apporté un mouvement et un geste plus techniques, dans et au-dessus du sol. Godley a offert une stabilité assurée, une qualité sans prétention même s'il se déplaçait avec maîtrise technique et nuance. Pour terminer, il a éteint la lampe et les lumières de la scène s'éteignent également. Cette action signalait l'autodétermination - peu importe comment il devait continuer à courir, certaines choses fondamentales restaient sous son contrôle. Ce choix créatif pour une fin semblait également satisfaisant, un paquet soigneusement emballé et attaché.
Vient ensuite Traylor's l'éclat. Trois femmes se déplaçaient de manière quelque peu robotique, presque comme des poupées - mais toujours avec une douceur dans les transitions qui l'empêchait d'être d'une rigidité peu attrayante. Le geste s'est mélangé de manière fluide avec un mouvement plus codifié pour me garder intrigué et satisfait. Je me suis demandé si c'étaient des femmes qui essayaient de résister à ce qui les gardait dans cette qualité de poupée - un mystère qui m'a attiré. Deux hommes sont entrés, et des opportunités de partenariat inventif se sont ensuivies.
Le mouvement de la locomotive a amené les danseurs à travers diverses formations géométriques et images animées à travers l'espace - ce malaise rigide et cette fluidité harmonieuse se mélangent toujours. Il a dépeint un système de ces personnes ensemble dans la coexistence, en tant qu'hommes et femmes - un microcosme du monde. Un message féministe était certainement là pour discerner, mais il était subtil et nuancé. Ces qualités contrastent avec le message plus ouvert de la pièce précédente, qui utilisait également des effets atmosphériques et techniques plus que le mouvement et la mise en scène pour dire le sens. Aucune des deux approches n'était fausse ou juste, définitivement plus ou moins efficace - elles étaient simplement différentes.
Traylor's le boulevard est venu juste avant l'entracte et a montré plusieurs des mêmes qualités. C'était plutôt classique dans le mouvement mais innovant et audacieux dans d'autres éléments esthétiques, l'espace entre ces éléments plus grand que dans l'éclat . Les costumes noirs aux coupes élégantes apportent une touche moderne et épurée. Un éclairage bas dans des gris simples et des jaunes ajoutés à cette esthétique moderne et épurée.
Le partenariat créatif, comme dans cette pièce précédente, a attiré mon attention et a évoqué les connexions et les divisions entre les déménageurs. Une penchee avait le partenaire d’un danseur qui faisait rapidement tourner sa jambe allongée en un petit cercle. Puis la montée et la flexion en arrière ont amené le mouvement dans de nouveaux plans et qualités. Ce partenariat, ainsi que le fait d'entrer et de sortir de différentes formations, ont créé une tension mais aussi un magnétisme entre les personnes sur scène - comme cela peut être dans la vie. Une telle tension et un tel magnétisme sont évidents sur «le boulevard», des espaces publics dans lesquels se jouent des histoires privées. La fin a solidifié ce sentiment, comme une image finale mémorable - une étreinte néanmoins avec une agitation évidente.
âge des studios lazyron
Après l'entracte est venu Avant de parler de Flavien Esmieu et interprété par Godley, Alex Clauss et Peter Cheng. Le programme a expliqué comment le travail «a été développé en partie dans le cadre de In Good Company, l’initiative des chorégraphes émergents du projet 44». Divers solos et duos offraient un mouvement suffisamment inventif, théâtral et gestuel pour construire des personnages clairs. Ils portaient des costumes uniques, des vêtements de ville apparemment choisis au moins en partie pour afficher et embrasser l'individualité.
L'éclairage était faible, sombre et mystérieux. La partition originale, ATMO de Giulio Donat et Simone Donati, a contribué à créer cette atmosphère sombre et mystérieuse - légèrement atonale, recherchée et superposée. Le mouvement a mélangé les vocabulaires contemporains et hip-hop, encore une fois tous construisant l'individualité du caractère. Par l'espacement, les formations et les qualités, Esmieu a compensé et harmonisé ces trois personnages individuels de manière à parler de se rassembler et de se séparer en tant qu'humains dans un espace.
Comme pour la pièce d'ouverture, esthétiquement et kinesthésiquement, elle était différente des œuvres de Traylor. Les deux étaient forts et convaincants à leur manière. Tout cela a souligné à quel point il existe de nombreuses routes claires et valables sur lesquelles voyager dans la forêt profonde de l'art de la danse - un terrain encore à découvrir.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
