Opéra de Boston, Boston, MA.
2 novembre 2016.
Les pièces de la période du ballet font parfois l'objet d'accusations d'inexactitude historique, de réductionnisme culturel et de représentation plus que d'art. Avec tous les problèmes que nous avons dans notre monde aujourd'hui, la même vieille histoire d'amour et la même prouesse technique signifient-elles vraiment quelque chose? Quel est le point, on peut se demander à juste titre. C’est du spectacle, pas de l’art!
D'un autre côté, ces œuvres - lorsqu'elles sont réalisées avec art - peuvent nous reconnecter avec le passé, offrir un plaisir sensoriel simple et préserver l'histoire de la forme d'art. Spectacle et art peut être équilibré. Grâce à une précision historique et culturelle, ainsi qu'à un savoir-faire ballétique de premier ordre, la mise en scène d'Ivan Liska par le Boston Ballet Le corsaire (à l'Opéra de Boston jusqu'au 6 novembre) a effectivement travaillé pour atteindre ces objectifs.
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Lia Cirio et Boston Ballet dans «Le Corsaire» d’Ivan Liska. Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.
Un équilibre entre art et spectacle a pris la scène dès la scène d'ouverture, avant qu'un pas ne soit dansé. Un trou transparent dans une psyché en bas de scène a créé un écran de cinéma. À l'écran, il y avait un navire et des ombres noires déchiquetées - des ombres et de la lumière sous l'eau? Corsaire se traduit du français par «pirate». Les membres du public pourraient probablement rassembler ces pièces pour entrer dans l'histoire des pirates à venir. La psyché s'est levée pour afficher une ville balnéaire, un bateau au loin.
Si des membres du public n'avaient pas encore compris leur entrée dans une histoire de pirate, les écharpes en tant que chapeaux, vêtements gonflés et épées (éléments sans flash ni paillettes) auraient dû le donner. Avec le coup de foudre entre Conrad et Medora - dansé par Patrick Yocum et Misa Kuranaga - l'intrigue a commencé! Yocum s'est déplacé avec une aisance discrète, construisant un caractère de sagesse et de grâce. Kuranaga a offert un ballon lisse et facile. Ces deux-là seraient les héros de l'histoire, cela semblait assez clair, mais rien à leur sujet ne criait à l'attention. Leur art a attiré les yeux et le respect envers eux.
D'autres éléments auraient pu sembler dépassés et controversés en 2016, comme la danse du harem à cordes avec le ventre nu. La musique de leur variation était étonnamment légère et joyeuse en accompagnement de la danse des esclaves. C'était ce qu'il était à l'époque, cependant, les valeurs de performance ne restaient que fidèles à l'histoire.
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Les éléments de conception visuelle sont également apparus culturellement et historiquement véridiques. Tous les paillettes et glam superflus (comme les tutus des personnages féminins principaux) ne servaient qu'à créer la magie du spectacle visuel que le ballet classique peut offrir. Nous avons parfois besoin de nous échapper dans cette magie! Cela peut être un équilibre difficile pour les danseurs à créer, et le Boston Ballet en a bien créé un.
Seo Hye Han, Lasha Khozashvili et Boston Ballet dans la photo «Le Corsaire» d’Ivan Liška par Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.
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L’acte II s’est ouvert dans une grotte de pirates. La variante pirate utilisait des bras «cactus» (pour fléchir les muscles), des talons et des paumes fléchis, et un jeu de jambes rapide mais bien ancré. Ces éléments ont effectivement construit la bravade de ces personnages très masculins. Un peu plus tard, Medora a joué timidement plutôt que de consommer immédiatement son amour avec Conrad. Elle a enfilé un gilet ample et a dansé la variante pirate.
Cela, elle a dansé avec précision et avec plus de fondement que comme Medora étant pleinement elle-même. Il y avait cependant encore une légèreté et une grâce féminines. C’est une approche défendable et la danse était agréable à regarder. Il pourrait être intéressant, cependant, de la voir appliquer plus de poids et de force masculins à cette variation, et comment cela pourrait affecter la dynamique de cette scène. Cet artiste louable est très probablement capable de cette qualité de mouvement alternative.
L’acte III a vécu dans le palais de Saïd Pacha. Voici venu le «Pas des Odalisques», avec trios et solos. En tout, mais surtout en solos, les trois danseurs ont offert quelque chose individuellement impressionnant et captivant. D'une part, une précision extrême lui permettait d'arrêter les virages compliqués en un rien de temps - non, une aiguille! Un deuxième mouvement soutenu pour ne jamais se faner, mais toujours respirer et couler. Un troisième avait une ligne sans fin et un épaulement sans faille pour livrer la beauté du corps, ce que le ballet classique peut vraiment offrir.
Maria Baranova, Rachele Buriassi et Ji Young Chae dans la photo «Le Corsaire» d’Ivan Liška par Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.
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La fête visuelle de «Le Jardin Anime» a également été mise en scène dans cet acte. Même avec de nombreux changements entre les variations et les danseurs qui les exécutent, et la scène remplie de danseurs dans des formations séparées, cela n'a jamais semblé en désordre. Avec le séquençage des variations, les sections avec les danseurs de la Boston Ballet School ont été judicieusement prises en sandwich avec celles de la compagnie et de la deuxième compagnie. Les jeunes danseurs étaient professionnels et ont accompli de façon louable ce qu'on leur demandait. Ce qui précède est juste pour dire que c'était une décision intelligente de revenir à une danse plus technique et visuellement convaincante avant trop longtemps.
Alerte spoiler: ce n’est probablement pas une surprise que Medora et Conrad aient échappé à des forces conspirant contre leur amour, afin qu’ils puissent enfin vivre ensemble sans entraves ni menaces. Mais cette fin, sans doute prévisible, a été transmise avec art, de sorte que ce n’était pas banal. Medora, Conrad et ses camarades corsaires sont partis avec leur navire encadré dans l’écran de cinéma comme une psyché - comme au début de l’histoire.
Ce cercle visuel complet impliquait que les aventures se poursuivraient, pour le meilleur et pour le pire. Les classiques ont été revus à maintes reprises, originaires il y a longtemps dans un monde très différent. Mais ils restent pertinents pour l'art qu'ils peuvent offrir et comment ils peuvent parler d'expériences, d'émotions et de valeurs intemporelles. Cependant, il faut du talent artistique, de la discrétion et de la sagesse pour porter ces dons. Avec Le corsaire , Le Boston Ballet a démontré tous ces atouts inestimables.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
Photo (en haut): Boston Ballet dans «Le Corsaire» d’Ivan Liska. Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.
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