Commentaires | Avril 2024

Abilities Dance «Beautiful Moments» de Boston.

30 janvier 2021.
Cuit à la vapeur sur YouTube.

À plus d'un titre, la danse peut transcender. L’un des moyens les plus significatifs est de transcender les barrières qui nous divisent trop souvent à travers le monde - de la langue, des frontières, de la culture, des préjugés. En ce moment dans le monde, nous partageons tous un défi commun dans COVID-19, mais nous explorons également de nouvelles façons de se connecter de manière créative. Compétences Dance Boston et des artistes de l'Université de Peradeniya, dirigés par Ashley Fargnoli (boursière Fulbright et artiste de la danse basée au Sri Lanka), ont tenté de créer une œuvre pour éliminer ces barrières et se plonger dans une telle exploration à travers Beaux moments . Ces artistes ont habilement navigué en créant un concert virtuel au-delà des frontières , une avec une esthétique unique et satisfaisante ainsi que des significations importantes dans ses différentes œuvres.

La première pièce a été co-chorégraphiée par Lauren Sava, Kavindhaya Bandara, Dinuki Panditharane et Harshani Maduwanthi. Il présentait quatre danseurs sur quatre écrans Zoom différents. Deux aspects principaux qui m'ont vraiment marqué étaient le timing et la qualité du mouvement. Avec le premier, les danseurs déplaçant le même vocabulaire à des moments différents se sentaient comme un canon, mais une version moins formalisée de celui-ci. Cela aurait pu être dû au décalage de Zoom et à la difficulté de coordonner le timing sur la plate-forme, mais il y avait aussi une qualité d'improvisation à ce qui était très humain et accessible. Tout cela m'a fait me demander, pouvons-nous trouver la grâce et la joie lorsque nous interagissons les uns avec les autres à travers des supports numériques défectueux, autant que nous le pouvons en ces temps difficiles?

En ce qui concerne la qualité du mouvement, il y avait un contraste entre une sensation linéaire et une sensation serpentine dans le vocabulaire du mouvement. Les danseurs se sont levés, debout pour faire face à la caméra avec leurs pieds et leurs hanches écartés. Leurs bras se sont alors déplacés dans une qualité circulaire, trouvant une étreinte de l'air autour d'eux et l'énergie de la performance qui les reliait. La juxtaposition de ces dynamiques, à des extrémités apparemment opposées d'un spectre, était à la fois visuellement et énergétiquement satisfaisante.

don quichotte atlanta ballet

Les aspects audio de la pièce ont également attiré mon attention. La partition (par Dr. Leena Seneheweera, Tharaka Malanmapa et Rob Gross) avait une qualité joyeuse, mais songeuse, qui soutenait l'énergie et l'esthétique de la pièce. Une description audio a été diffusée dessus, que Abilities Dance inclut toujours pour l'accessibilité Parfois, cela offrait une réflexion plus approfondie sur ce qui se passait avec le mouvement. Par exemple, il décrit les danseurs comme «méditant» sur leurs mains en les déplaçant selon un motif serpentin et en les regardant - poétique en effet!

Une fois la pièce terminée, Sava (de Abilities Dance) a discuté de la création de la pièce et a partagé comment ils voulaient incarner le concept de flux en son sein. C'était intéressant pour moi de penser à la façon dont nos énergies entrent et sortent du flux, souvent à partir d'énergies plus rigides et moins flexibles. Il n’ya ni tort ni raison, peut-être juste de plus en moins agréable et efficace à des moments et dans des contextes différents. Cette pièce, comme la danse bien construite peut le faire, m'a offert une piste pour réfléchir à des questions aussi significatives. En dehors de cela, entendre parler du processus de création peut amener une réflexion plus approfondie sur le contenu de l’œuvre et sur la manière dont vous, en tant que spectateur, l’avez reçue par rapport à l’intention des artistes. Il n’ya pas de fausses réponses, c’est une conversation, et c’est ce qui est spécial!

salle de bal avec une touche

La pièce suivante a été co-chorégraphiée par Lauren Compton , Nisansala Gunawardhana et Hiruni Rathnayaka.

Niroshi Senevirathne a créé la partition atmosphérique. Les trois danseurs étaient dans trois écrans Zoom séparés, un à l'intérieur et deux à l'extérieur (un paysage urbain et un cadre plus naturel). Les différentes énergies et qualités des espaces se sont réunies de manière intrigante et mémorable. Le passage de quatre écrans Zoom à trois était également notable, à travers la différence de dynamique visuelle et énergétique créée par ce changement.

Le timing, comme dans la première pièce, était un autre aspect remarquable du travail, il a commencé par un mouvement à l'unisson, puis s'est transformé en un danseur en mouvement pendant que les autres s'arrêtaient dans une pose immobile. Les différentes qualités de chaque section - l'unisson et chacun de leurs solos, dans leurs signatures de mouvement individuelles - étaient également intrigantes et mémorables. La connexion des artistes était évidente, même s'ils étaient séparés par des kilomètres et des kilomètres et se rejoignant à travers l'espace numérique.

Deux pièces plus tard, une co-chorégraphiée par Peter Trojic, Prasangika Herath et Dhananjaya Dharmadasa, intitulée «Grounded». Les danseurs entraient et sortaient du cadre de la caméra latéralement (côte à côte), l'un utilisant un fauteuil roulant et l'autre debout. Ils ont déplacé leurs bras dans ce modèle latéral, ainsi que dans un mouvement circulaire - à l'exception des moments où ils ont tendu la main vers la caméra, ce qui était assez percutant lorsqu'ils l'ont fait ensemble. La partition, d'Ayushani Nikeshala et Manuel Garcia-Boro, avait un ténor et un ton mystérieux qui renforçaient la dynamique du mouvement.

mouvementun

La façon dont le plan est passé de l’un des écrans Zoom du danseur à un écran partagé de tous a également été mémorable. Ces choix créatifs et structurels a souligné les possibilités de créer de la danse par visioconférence. Nous pouvons nous rappeler que tout en reconnaissant également que les limites de ce médium sont bien réelles. Les danseurs ont terminé la pièce en levant les bras puis en prenant les mains de prière en leur cœur - ce qui était important, c'était comme si, à leur propre rythme. Ce développement a souligné le potentiel spirituel de la danse et du mouvement et que nous pouvons, et devons, trouver cela à notre manière.

Une pièce créée à partir d'un atelier communautaire Abilities Dance Boston encourageant l'engagement civique, Vote 4 demain , est venu quelques morceaux plus tard. Les jeunes ont dansé dans leur propre écran Zoom, sur une partition instrumentale classique. Au fur et à mesure qu'ils se déplaçaient, la voix off a expliqué pourquoi il était important pour eux de faire ce qu'ils peuvent civiquement pour améliorer l'avenir de leurs communautés, de leur nation et du monde. J'ai ressenti ici l'héritage du passé et la promesse de la réunion de demain. Cela m'a inspiré l'espoir et la joie.

Avant la dernière pièce, il y avait un joli collage vidéo de fin de danseurs d'Aptitudes sur scène, dans des contextes communautaires, en répétition et sur Zoom. Il parlait plus que les mots ne le pourraient jamais, simplement par les possibilités et les énergies de tous les corps dansant ensemble et séparément. La dernière pièce mettait en vedette Ellice Patterson, directrice de Abilities Dance Boston, et Fargnoli. Erin Rogers a composé la partition. Ils ont commencé en «x» sur le sol, puis se sont reposés sur un côté. Ils se sont lentement levés pour se tenir debout à partir de là.

Il y avait un poids lourd dans l'air avec ces mouvements, mais ils se levaient quand même. Ils se déplaçaient avec une qualité contemplative, prenant leur temps. Tout cela semblait rempli de but et d'intention. Ils ont dansé à l'unisson à certains moments, et à d'autres moments en canon - ajoutant des changements dynamiques. Il y avait aussi un sentiment de sous-estimation et d'acceptation. Ils ont bougé d'une manière qui a ressenti et est bon pour le corps, accentuant le fait que cela est plus que suffisant.

chaque poiré

Que nous pouvons danser ensemble, où que nous soyons dans le monde - dans les cas les plus significatifs, transcendant ainsi les barrières de la langue, les frontières et les idées préconçues - est un autre rappel important. Cette période nous a apporté beaucoup de souffrances et d’épreuves pour les peuples du monde entier, mais elle a également souligné notre destin commun et tout ce qui nous relie. S'engager de manière créative à travers le corps ne peut qu'approfondir et soutenir de telles compréhensions. Merci à tous les artistes de Beaux moments pour mettre en évidence ces vérités essentielles, d'une manière si engageante et agréable. De beaux moments en effet!

Par Kathryn Boland de La danse informe.