Articles De Fond | Mai 2024

Par Stephanie Wolf de Dance Informa .

«Le ballet est une femme.»

Il en va de même pour la célèbre citation de George Balanchine - et c’est un résumé judicieux, car la quintessence de la forme d’art classique est inondée d’images de ballerines flanquées de tutus et de diadèmes éblouissants. Pourtant, malgré cette personnification inébranlable, seule une poignée de compagnies de ballet sont dirigées par des femmes, en particulier en Amérique.

Il est difficile de déterminer pourquoi ce paradigme existe. Cependant, le statu quo n'a pas empêché certaines femmes influentes de prendre les rênes de certaines des plus grandes organisations de ballet au monde. Dirigeants passionnés et avant-gardistes, ils associent de manière impressionnante leur expérience artistique à leur ambition commerciale de propulser le ballet dans le 21e siècle et de donner aux femmes de l'industrie une présence percutante.

Sentiers flamboyants dans le ballet

Passionnée par les continents, la directrice artistique du Royal Ballet of Flanders, Assis Carreiro, a déclaré qu'elle souhaitait travailler dans l'industrie depuis sa première exposition. «Si je n'étais pas assez bon pour être danseuse de ballet classique, alors je travaillerais dans d'autres domaines de la forme artistique», dit-elle.

Elle a eu son premier aperçu de la gestion des arts alors qu'elle étudiait d'été dans un programme du Conseil des arts de l'Ontario, après quoi elle s'est vu offrir un poste dans les archives. Ce concert à temps partiel s'est transformé en une carrière de 12 ans avec le Ballet national du Canada, se mêlant à des initiatives de relations publiques, de marketing, de sensibilisation et d'éducation. Désormais, dans son nouveau rôle, elle a hâte de réorganiser la présence nationale et internationale du Ballet royal de Flandre.

Prenant la barre du Ballet national anglais en août 2012, la directrice artistique Tamara Rojo a déclaré qu'elle avait eu envie de s'impliquer dans la gestion des arts au cours de sa carrière d'interprète. «J'ai vu la différence que la direction pouvait faire à la fois dans le développement des danseurs et dans la forme artistique en général», dit-elle. «Je voulais en faire partie, essayer de faire une différence.»

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Rachel Moore, PDG de l'American Ballet Theatre. Photo de Jerry Ruotolo.

La PDG de l'American Ballet Theatre, Rachel Moore, affirme avoir été «mordue par le virus du ballet» à un jeune âge, mais elle n'a jamais imaginé qu'elle dirigerait une compagnie de ballet un jour. En tant qu'interprète, elle dit qu'elle a cherché des moyens de «se développer» et, après avoir étudié la philosophie à l'Université Brown, a envisagé de travailler en droit constitutionnel, de se battre pour la défense des arts. Puis, après une «conversation révélatrice» avec un ami proche, Moore explique comment ses aspirations ont changé.

Moore dit que son amie lui a donné le conseil suivant: «Si vous voulez vraiment aider les artistes, vous devez aider les entreprises pour lesquelles ils travaillent à mieux fonctionner, car c'est là qu'ils ont leur travail et c'est là qu'ils créent leur travail.» Dans son rôle actuel, elle travaille en étroite collaboration avec le directeur artistique Kevin MacKenzie - partenaires de même stature - et est capable de faire exactement cela, aider les artistes.

Combattre les stéréotypes et impacter le changement

Carreiro reconnaît que le leadership consiste à créer une équipe efficace plutôt que de déléguer ensemble, ils «définissent la vision et la mission… en maintenant les normes les plus élevées». Moore convient que le leadership puissant découle du travail d'équipe et elle croit que c'est un atout que les femmes apportent à la direction.

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«Je suis une fervente partisane de la création d’équipes. Vous embauchez des gens vraiment formidables et vous les écoutez», dit Moore, ajoutant qu’elle pense que les femmes sont intrinsèquement plus collaboratives et intéressées à entendre les autres. Avoir des points de vue opposés à bord rend l'organisation plus forte - «en fin de compte, vous devez passer l'appel, mais le respect des perspectives générales vous amène à trouver la bonne réponse», dit-elle.

Moore et Carreiro sont parfois repoussés par des donateurs masculins ou des membres du conseil d'administration en raison de leur sexe. «Il y a un sentiment qu'ils ne peuvent vraiment pas gérer de parler aux femmes au pouvoir, mais il suffit de l'ignorer et de faire ses preuves», dit Carreiro. Moore s'efforce également de ne pas laisser ces situations entrer sous sa peau. Elle conseille de «se faire passer pour des connaisseurs… et de prendre les devants» pour contrer ces frustrations.

En Angleterre, Rojo estime que de nombreux stéréotypes de genre dans les rôles de leadership ont été démystifiés il y a des années. Cependant, tant pour les femmes que pour les hommes, Rojo espère bannir les stéréotypes entourant le physique d'un danseur, facilitant ainsi un environnement de travail plus sain.

«Je me suis assuré qu'il était clair dès le début de mon mandat en tant que directeur artistique que les danseurs, hommes et femmes, seraient jugés uniquement sur leurs qualités artistiques et techniques en tant que danseurs et non sur leur poids ou leur apparence», dit-elle. Donc, pour Rojo, le poids n'est tout simplement pas un facteur lorsqu'elle envisage de nouveaux danseurs.

Tamara Rojo, principale principale et directrice artistique du Ballet national anglais. Photo de Johan Persson.

Équilibre travail-vie personnelle

Carreiro pense que l'une des raisons pour lesquelles il y a un manque de femmes dans les rôles de leadership est que les femmes veulent élever une famille, et elles ne sont pas convaincues de pouvoir avoir les deux. «De nombreuses femmes disparaissent de la profession à des moments clés [comme la retraite d'une carrière d'interprète]», dit Carreiro. «Cela affecte le nombre de femmes occupant des postes de responsabilité, ce qui est un réel problème.» Il est possible de réussir à la maison et au travail. Carreiro espère que d'autres femmes de la profession parviendront également à cette conclusion: elle trouve des moyens créatifs de maintenir un équilibre entre son travail et sa vie personnelle.

Trouver du temps pour le travail et les loisirs n’est pas un problème sexospécifique. Savoir quand et comment donner la priorité au travail est un problème courant pour les hommes et les femmes. Être proactif et rechercher des opportunités sont des aspects importants du leadership, mais Carrerio souligne qu'il est également crucial de poursuivre des ambitions personnelles. S'il est facile de tomber dans des tendances de bourreau de travail, elle rappelle aux autres que «la famille est avec vous pour la vie».

Favoriser une nouvelle génération de leaders

En tant que directrice artistique de DanceEast basée au Royaume-Uni, Carreiro a dirigé Rural Retreats, qu'elle décrit comme «des groupes de réflexion pour amener les directeurs artistiques… à discuter ouvertement et honnêtement des défis de la forme d'art» dans un cadre éloigné du bureau. Avec un pour les directeurs artistiques actuels et un autre pour les aspirants, Carreiro explique comment les retraites donnent à ces personnes des outils pour naviguer dans un poste pour lequel il n'y a pas de formation.

«La plupart [des réalisateurs] sont d'anciens danseurs mal préparés pour le gros travail», dit-elle. Attirant des PDG et des professionnels avertis en dehors du domaine, Carreiro dit que les retraites donnent aux leaders actuels et futurs de la danse l'occasion de parler, d'échanger et de grandir sans se distraire de la minutie quotidienne.

Elle encourage les autres à aller de l'avant sans laisser la peur être un facteur. Elle ajoute: «Découvrez tous les aspects de la compagnie, pas seulement la danse. Soyez curieux de vous saturer afin que vous ayez une vaste gamme de connaissances et d’expériences pour l’avenir. »

Un thème récurrent parmi les trois femmes est d'encourager les femmes de l'industrie à avoir une voix, ce que Moore résume comme «bien défini, confiant et organique à qui vous êtes». Carreiro et Rojo s'appuient sur cela, conseillant aux femmes dans le ballet d'être ambitieuses, mais réalistes, de clarifier leurs intentions et de développer autant de compétences que possible en dehors du studio.

Les femmes gagnent en importance en tant que réalisatrices dans l'industrie de la danse, mais il y a encore des progrès à faire. En saisissant les opportunités, en diversifiant les compétences et en restant ouverts d'esprit, les hommes et les femmes dirigeants peuvent un jour se trouver sur un pied d'égalité.