Par Laura Di Orio
Auditions. Ils aiment avaler vos vitamines. Tout ce qu'ils demandent, c'est un peu de pratique et de réconfort mental, et ensuite vous pouvez sortir plus fort et, dans ce cas, peut-être avec un travail. Dance Informa s'est entretenu avec de grands danseurs et chorégraphes en activité à travers les États-Unis pour obtenir leurs conseils et auditionner les choses à faire et à ne pas faire.
Où regarder
De nos jours, les listes d'auditions, comme la plupart des autres informations, peuvent être trouvées sur Internet. Dance Informa fournit des listes d'auditions nationales ( cliquez ici pour voir les listes actuelles ) et même craigslist et facebook ont des nouvelles sur les auditions et les concerts à venir. Il y a aussi du bon vieux papier: la plupart des studios de danse ont un babillard avec des listes d'auditions et des offres d'emploi. Pour certains danseurs, le bouche à oreille et / ou les recommandations sont également de bons outils de chasse aux auditions. Et pour ceux qui s'intéressent au travail en entreprise, assister à des ateliers ou à des cours par des entreprises potentielles peut être précieux. Ils ont souvent des listes de diffusion d'entreprise, qui informent les destinataires des auditions à venir.
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Préparation d'audition pour l'esprit et le corps
Il est important de dormir suffisamment avant une audition afin de faire le plein d'énergie et de se concentrer. Si les nerfs ou d’autres facteurs vous empêchent d’obtenir les zzz, alors servez-vous avec une boisson énergisante, suggère la chorégraphe Annabelle Lopez Ochoa. Vous devez être «au top de votre forme car vous devez montrer en un rien de temps ce que vous avez», dit-elle.
Rien n'est pire que de se sentir mal préparé. «Si vous le pouvez, recherchez le projet ou la chorégraphie de la compagnie», explique Clymene Baugher, membre de la compagnie Elisa Monte Dance à New York. «Réveillez-vous tôt et donnez-vous le temps de vous orienter vers la journée, non seulement en préparant votre corps physiquement, mais aussi en vous donnant le temps de vous préparer mentalement.»
Mentalement, il est essentiel qu'en tant que danseur qui auditionne, vous respiriez la confiance. «Je crois que vous valez la peine d'être regardé et que vous avez quelque chose à offrir à l'entreprise», déclare Lopez Ochoa.
«Considérez les auditions comme des répétitions générales, plus vous êtes détendu, mieux c'est», ajoute Baugher.
Christine Cox répète avec des membres du Ballet X
Montrez-le!
Portez des vêtements de danse dans lesquels vous vous sentez bien , quelque chose de propre et soigné et dans une couleur vive. À moins que cela ne corresponde au style, Lopez Ochoa dit d'éviter les vêtements amples, les looks «trop sexy» et les jambières. «Un danseur doit révéler son corps car si vous le cachez dans des vêtements amples, le chorégraphe a tendance à se méfier», dit-elle. «Tout est question d’honnêteté.»
La courtoisie va un long chemin
Lors d'une audition, vous êtes testé sur plus que de simples compétences en danse. Comment vous comportez-vous envers le metteur en scène ou le chorégraphe et vos camarades auditionnés? «Être courtois envers les autres danseurs et les acteurs du casting est extrêmement important», déclare Drumlin Brooke, actuellement stagiaire au First State Ballet Theatre du Delaware. «De nombreux administrateurs recherchent des personnes qui s'intègrent bien à leur entreprise.»
La façon dont vous vous comportez lors d'une audition donne également aux réalisateurs une idée de la façon dont vous travailleriez en studio. «Écoutez très bien ce qu'un metteur en scène ou un chorégraphe vous demande de faire», conseille Lopez Ochoa. «Habituellement, il / elle ne s'attend pas à ce que vous soyez parfait, mais il / elle ne fait que tester si vous écoutez bien et réagissez à ce qu'il / elle dit.
«Ne regardez pas constamment le réalisateur pour vérifier s'il vous regarde», ajoute-t-elle. «Cela peut être très ennuyeux.»
Restez dans votre zone de confort?
Il y a un débat sur l'opportunité d'auditionner ou non pour quelque chose qui ne relève pas du niveau de compétence ou de la zone de confort d'un danseur. Lopez Ochoa dit d'éviter de telles auditions. «Vous perdriez le temps du chorégraphe», dit-elle. «C’est déjà déjà assez difficile pour un chorégraphe de percevoir toutes les qualités des danseurs en si peu de temps et dans des foules aussi nombreuses.»
D'un autre côté, Christine Cox, co-fondatrice du Philadelphia’s Ballet X, dit allez-y. «Je pense qu’il est important de savoir comment passer une audition, et plus vous en tirerez d’expérience, mieux ce sera», dit-elle. «Qui sait, vous pouvez obtenir le poste. Si cela commence à vous faire sentir déprimé et anxieux, alors tenez-vous-en à ce que vous savez et gardez votre confiance en vous.
De même, Brooke dit: «Si vous y allez, vous pourriez obtenir le poste. Si vous n'auditionnez pas, vous ne le ferez certainement pas. »
Les incontournables
Selon le style de la compagnie ou les spécificités du concert, les chorégraphes et les metteurs en scène recherchent différentes qualités chez les danseurs. Lopez Ochoa recherche la générosité, une technique forte, de la polyvalence et surtout de la musicalité lorsqu'elle auditionne un danseur.
Pour Cox, des attributs comme la musicalité, une bonne éthique de travail et une technique incroyable font que les danseurs se démarquent. «Vous ne pouvez pas prétendre être une bonne danseuse», dit-elle. 'Vous l'êtes ou vous ne l'êtes pas.'
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Rejet de soutien
'Il n'y a pas de pansement pour le rejet', dit Lopez Ochoa. 'C'est toujours difficile et décevant de ne pas être choisi.'
La clé, alors, est de croire qu’il existe un endroit qui serait heureux de vous avoir comme danseur. «Si un réalisateur ne vous engage pas, cela ne veut pas dire que vous êtes un mauvais danseur», dit Lopez Ochoa. 'Cela signifie généralement que vous ne correspondez pas au style de l'entreprise.'
Surtout, face au rejet, n’abandonnez pas. «Être danseur est l'une des professions les plus difficiles, et le rejet fait mal», dit Baugher. «Si vous le voulez assez, alors vous devez continuer et continuer à assister aux auditions et à vous montrer.»
# 1 À faire et à ne pas faire
Selon ces danseurs et chorégraphes en activité, voici leurs principales choses à faire et à ne pas faire:
Le DO n ° 1 de Lopez Ochoa: «Montrez que vous aimez danser. Vous n'êtes pas à une audition pour trouver un emploi, vous êtes là pour montrer à quel point vous aimez votre art. C'est un état d'esprit légèrement différent qui fait une énorme différence dans la façon dont et ce que vous rayonnez. '
N ° 1 de Lopez Ochoa NE PAS: 'Ne vous tenez pas devant si vous ne connaissez pas la combinaison.'
À FAIRE N ° 1 de Brooke: 'Faites attention! Personne ne veut de danseurs confus qui n’écoutent pas. »
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Le n ° 1 de Brooke NE FAIT PAS: «Ne soyez pas en retard. Être tôt est à la fois respectueux et intelligent, et vous voulez pouvoir prendre votre temps pour vous préparer. »
N ° 1 à faire de Cox: «Montrez qui vous êtes en tant qu'artiste lors de l'audition. Soyez expressif et audacieux. »
Le n ° 1 de Cox NE FAIT PAS: 'Ne montrez pas d'attitude.'
# 1 DO Baugher: 'Prendre plaisir! Être danseur n'est pas facile. Pensez aux auditions comme à des voyages miniatures. »
Le n ° 1 de Baugher À NE PAS FAIRE: 'Ne vous culpabilisez pas. Ne pas obtenir le poste ne signifie souvent absolument rien sur vous en tant que danseur, mais surtout ne reflète pas votre valeur en tant que personne.
Essayez de profiter de l'expérience d'audition et du voyage, et travaillez dur. Votre persévérance pourrait bientôt porter ses fruits.
Photo du haut: Clymene Baugher, membre de la compagnie Elisa Monte Dance. Photo par Cheryl Mann.
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