Par Rain Francis.
En tant que jeune étudiant passionné de danse, il peut être difficile de concevoir une vie sans danse. On vous a dit sans cesse à quel point il est difficile de trouver un emploi et vous êtes prêt à affronter de nombreux revers au cours de votre voyage, mais votre foi en la danse elle-même est inébranlable. Vous vous imaginez dansant tous les jours pour le reste de vos jours sous une forme ou une mode. Puis, inévitablement, vie arrive.
Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles vous pourriez vous retrouver ne pas dansant. Malheureusement pour la majorité d'entre nous, la principale raison est qu'il n'y a tout simplement pas assez d'emplois. Vous n'avez qu'à vous rendre à une audition ouverte pour vous rappeler combien de danseurs talentueux sont en compétition pour le très petit nombre de postes rémunérés. Ou peut-être avez-vous eu un emploi, et maintenant vous êtes blessé - une réalité potentiellement encore plus frustrante. Peut-être avez-vous réalisé que la vie dansante n’est tout simplement pas pour vous, que vous avez besoin d’une pause et d’une chance de vivre quelque chose de «normal».
Donc, tout en ne dansant pas, vous faites ce que font la plupart des danseurs qui ne travaillent pas - vous attendez des tables, vous êtes au théâtre, vous donnez des cours de danse là où vous le pouvez. Peut-être que vous recommencez à étudier, vous armant de compétences complémentaires comme l'enseignement du Pilates, ou quelque chose d'entièrement nouveau, comme le monde universitaire. Ou peut-être que vous faites du hors-piste et devenez constructeur, ou boucher (plus à ce sujet bientôt).
Pour beaucoup, laisser aller la danse et trouver un emploi stable est un changement bienvenu. Tout à coup, vous avez des heures régulières qui vous permettent de rester en contact avec le reste de la société, vous savez d'où vient votre prochain chèque de paie et vous avez découvert le concept d'une journée de maladie payée. En gros, vous commencez à comprendre ce que le reste du monde voit dans le fait d’avoir un «vrai» travail. Et peut-être que vous ne voudrez plus jamais retourner à votre vie de danse.
Mais que faire si vous le faites? Si vous changez d'avis, est-ce que tout sera trop tard? Croyez-le ou non, ce ne sera probablement pas le cas. Voici la preuve: deux danseurs qui sont revenus du côté obscur.
Erynne Mulholland (à table) joue dans «Whatever You Do, Don’t Panic!» Du Rain & Lucky Dance Theatre.
L'histoire d'Erynne
Diplômée de la New Zealand School of Dance, Erynne Mulholland, d'origine australienne, a dansé avec Footnote, puis avec Raewyn Hill et Malia Johnston. Elle a également joué en tant que percussionniste à plein temps avec STRIKE. Puis, ayant besoin d'un changement, elle a déménagé à Auckland pour devenir boucherie. Comme tu fais.
Elle a poursuivi son nouveau métier à Melbourne, en Australie avant de devenir réceptionniste dans une société d'assurance. «J'ai vraiment apprécié le changement de routine, mais j'ai manqué de danser quand j'ai entendu des morceaux de musique que j'aimais», dit Erynne. «Mon mari est compositeur, si souvent je dansais dans le couloir pendant qu'il travaillait.»
Erynne a réalisé à quel point la danse lui manquait lorsqu'elle a commencé à danser à temps partiel avec Rain & Lucky Dance Theatre. «C'était comme si je venais de sauter d'un avion, ou quelque chose d'aussi exaltant», dit Erynne. «Je savais que c'était vraiment bénéfique pour moi mentalement et physiquement d'incorporer à nouveau la danse dans ma vie.» Puis, lorsqu'elle s'est entretenue avec Raewyn Hill, maintenant directrice de Dancenorth, Erynne a été étonnée de se voir offrir un poste dans l'entreprise. «Je savais que si je manquais l'occasion, je me donnerais un coup de pied!»
Elle a commencé un programme de course à pied pour le cardio, de saut pour la force des jambes, de yoga Bikram pour la flexibilité, de fentes pour la force des cuisses et de cours de ballet pour la force globale, la coordination et les voies de mouvement. Peu à peu, elle s'est remise en condition pour faire la transition vers la vie d'entreprise.
Erynne en est maintenant à sa première année avec Dancenorth et adore ça. Son plan était simplement de retourner à la danse à plein temps pendant un an et de lui donner «tout ce qu'il lui reste», mais maintenant elle pense qu'elle va rester un peu plus longtemps.
Cory Goei du Ballet James Sewell. Photo gracieuseté de Cory Goei.
L'histoire de Cory
Cory Goei a eu une carrière réussie avec le Grand Rapids Ballet, le Dayton Ballet et le Ballet Met avant que l'impensable ne se produise. En jouant, il s'est cassé la jambe. Oui, sur scène.
Cory avait fait des travaux de construction sur le côté en dansant. Donc, après la chirurgie, incapable de travailler comme danseur, la construction était «le choix logique». Le changement de direction a été une pause bienvenue, il a trouvé qu'il avait vraiment besoin de ce temps loin du studio, et au début, il n'a pas manqué du tout la danse.
Bientôt, Cory s'est retrouvé à entreprendre un travail d'enseignement. Finalement, avec autant d'offres à venir, il a fait le saut d'un emploi sécurisé au monde de l'enseignement indépendant. «Ce fut ma transition vers le monde de la danse», dit-il, «un acte de foi.»
Après quatre ans sans danser, Cory a fait un autre saut directement dans une audition pour James Sewell Ballet. Il a été choqué de se voir offrir un emploi par la suite. «Je suis littéralement tombé de ma chaise. Je ne pouvais pas y croire. Je lui ai en fait demandé s'il avait appelé la bonne personne.
«Quand j'ai arrêté de danser, j'ai vraiment arrêté de danser. Je n'avais même pas suivi de cours depuis des années. ' Travailler en tant que constructeur avait gardé Cory en forme et l'avait renforcé par d'autres moyens. «La flexibilité, cependant, était tout de suite sortie de la fenêtre.»
Cory est retourné danser à l'âge de 29 ans. Il danse actuellement avec James Sewell Ballet à Minneapolis et enseigne au Blue Lake Fine Arts Camp cet été. Il dit: «Je ne sais pas où je serai dans cinq ans. Tout ce que je sais, c'est que j'aime la danse et tout ce qu'elle vient avec.
Tu peux le faire!
Si vous prévoyez un retour à la danse, le plus important est de le prendre lentement et de poser de bonnes bases. Quel que soit votre âge, vous aurez besoin d'un retour à la forme structuré et progressif, en vous concentrant sur l'augmentation en douceur de votre flexibilité, de votre force et de votre forme physique. Vous serez peut-être inspiré pour y revenir, mais être trop enthousiaste au début peut vous blesser et vous faire reculer.
Si vous avez réussi à rester assez actif, vous ne trouverez peut-être pas l'aspect physique du retour à la danse trop difficile. Néanmoins, allez-y doucement au cours de vos premières semaines ou premiers mois. Si vous aimez les cours de ballet ou de jazz, gardez les jambes basses pour commencer, ne travaillez pas à votre taux de participation maximal et progressez progressivement jusqu'aux sauts. Déplacez-vous à un rythme qui vous convient - vous préférerez peut-être même aller à un cours de ballet pour débutants pendant un certain temps, afin de pouvoir vraiment vous concentrer sur votre technique, mais ne serez pas tenté d'en prendre trop trop rapidement.
Si vous n’avez pas été particulièrement actif, commencez par des choses simples comme la marche rapide, la natation ou des cours de yoga doux. Le Pilates est toujours utile pour la force du tronc, la flexibilité et le conditionnement général. Envisagez une séance avec un kinésithérapeute ou un ostéopathe pour vérifier votre état général avant de commencer, ou vous voudrez peut-être réserver une séance avec un physiologiste de l'exercice pour élaborer un programme structuré.
Soyez gentil avec votre corps. Offrez-vous des massages (même auto-administrés) et faites attention aux inconvénients avant qu'ils ne deviennent incontrôlables. Investissez dans un rouleau en mousse et procurez-vous une balle de tennis pour prendre soin de vos muscles tendus après l'entraînement. Un échauffement et un refroidissement corrects sont impératifs - rappelez-vous de ne jamais vous étirer lorsque vous avez froid. Assurez-vous de bien alimenter votre corps, de dormir suffisamment et d'être bien hydraté.
Préparez-vous mentalement au fait que votre corps a peut-être changé, surtout si vous êtes un peu plus âgé ou si vous avez eu une pause particulièrement longue. Mais ne voyez pas cela comme une limitation, acceptez-le comme un changement positif dans une nouvelle direction, une opportunité d'apprendre une nouvelle façon de bouger.
N'oubliez pas que le temps que vous avez passé à ne pas danser est le temps que vous avez appris et grandi par d'autres moyens. Avoir une vie en dehors de la danse est une chose saine, comme le dit Erynne: «Je voudrais insister auprès de tous les danseurs pour qu'ils prennent du temps si vous avez envie de changer.» À bien des égards, vous pourrez en fait apporter plus à votre danse qu'auparavant.
Si votre objectif est de travailler à nouveau en tant que danseur, commencez à entrer en contact avec autant de personnes que possible dans l'industrie. Assistez à des cours, à des spectacles et à des ateliers, rejoignez des réseaux professionnels sur Facebook et, une fois que vous vous sentez en forme, demandez à suivre des cours dans vos entreprises préférées. L'industrie de la danse n'a jamais été aussi vivante qu'elle ne l'est en ce moment, si vous voulez retourner danser, faites-le!
«Votre corps n'oublie jamais», dit Erynne. Et Cory est d'accord: «Une fois que vous êtes danseur, vous êtes toujours danseur.» Que votre objectif soit de devenir professionnel ou simplement de pouvoir suivre des cours quotidiens, si vous y entrez avec le bon état d'esprit et la bonne préparation, le monde de la danse vous accueillera à bras ouverts. Et soyons honnêtes: vous ne l’avez jamais vraiment quitté.
Photo (en haut): © Andriy Referenzlov | Dreamstime.com
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