Ressources Pour Les Professeurs De Danse

Par Paul Henderson.

Le plus grand moment «aha» pour mon studio de danse s'est produit en 2006 lorsque j'ai remarqué que nos élèves ne venaient jamais en classe nus.

Au cours de toutes mes années en tant que fils d'un propriétaire de studio de danse, frère de danseurs, gérant d'un magasin de vêtements de danse, mari d'un propriétaire de studio de danse et en tant que propriétaire de sept studios de danse avec plus de 3500 étudiants, pas une seule fois vu un danseur nu en classe. Non seulement cela, mais pour la plupart, tous les danseurs semblent également porter des chaussures en classe! Ils obstruent également le couloir avec des sacs de danse remplis de vêtements, de chapeaux et d'accessoires. Le truc est PARTOUT! Le département des objets trouvés de mon studio regorge de ballerines, de pulls, de vestes, d'échauffements, de pantalons (je ne sais pas pourquoi il y a des pantalons) et de divers appareils électroniques laissés principalement par des frères et sœurs.

Les danseurs achètent des trucs. Ils achètent beaucoup de choses. Ils portent les trucs. Ils perdent le produit, ou en grandissent, puis ils l'achètent encore et encore et encore… pendant des années.

BEn 2006, lorsque les parents d’un élève potentiel appelaient pour se renseigner sur nos cours, c’était moi qui répondais au téléphone du bureau du studio. Une fois que je les ai enregistrés, ils toujours m'a posé la question suivante: «Que devrait-elle porter en classe?» Quand je dis «toujours», je veux dire TOUJOURS . Pas une seule fois, un élève ne s'est inscrit à un cours où le parent a simplement supposé qu'il pouvait porter ce qu'il voulait en classe.

Lorsqu'un client ou un client vous demande ce qu'il doit porter en cours, c'est votre opportunité (oserais-je dire obligation) de gagner l'équivalent profit d'un mois et demi supplémentaire de cours par saison. Permettez-moi de le répéter ... gagnez l'équivalent profit d'un mois et demi supplémentaire de scolarité. Dans nos studios, nous avons trouvé comment gagner environ 100 $ de bénéfices supplémentaires par danseur, par classe et par saison.

Avant d’expliquer comment je l’ai fait, je vais vous donner une brève leçon d’histoire sur la façon dont je le sais. En 1997, je remplaçais ma mère dans son magasin de vêtements de danse. Je suis passé de la marine américaine à la pose de pointes en un clin d'œil. J'ai appris que le commerce de vente au détail de vêtements de danse est horrible - principalement parce que l'inventaire ne tourne tout simplement pas assez vite. Cela signifie que vous devez acheter beaucoup d'inventaire, puis il ne se vend que deux fois par an (pour la rentrée et le récital).En comparaison, un magasin de détail bien connu appelé Gap transforme l'intégralité de son inventaire tous les 45 jours! Pour un magasin de vêtements de danse au détail, le coût de transport d'un tel inventaire est élevé, ce qui signifie que les bénéfices sont faibles ou inexistants.

Les danseurs sont venus en masse dans notre magasin, mais seulement en septembre et mai. Le reste des mois, j'ai occupé mon temps à créer un site Web pour vendre notre vaste inventaire de pointes. C'était en 1997, avant qu'Internet ne fasse autant partie de nos vies. Il s’appelait Getpointe.com et il existe encore de nos jours, même si je n’en suis plus propriétaire.

Avance rapide jusqu'en 2006 et le studio de ma femme dans le nord de la Californie était passé de 300 étudiants à près de 800, et elle était complètement débordée. J'étais directeur des ventes pour une société de logiciels qui vendait des logiciels de gestion aux dentistes.

Mon expérience dans la vente au détail de danse m'a appris que je pouvais gagner un bénéfice en vendant des vêtements de danse aux danseurs de mon propre studio si j'ouvrais une petite boutique dans mon studio et ne vendais que les basiques… le code vestimentaire. J'ai quitté mon emploi dans la vente et j'ai recommencé à vendre des vêtements de danse. Mais, encore une fois, l'inventaire m'a finalement écrasé.

L'inventaire équivaut à la mort, en ce qui me concerne. Il s’agit d’un élément de campagne toxique du bilan. Je n'aime pas ça. Cela gaspille de l'espace. Cela coûte de l'argent réel. Cela ne disparaît jamais complètement. [Remarque: l'inventaire peut disparaître si vous organisez une «vente», mais la «vente» cannibalise vos futures ventes à vos danseurs.]

Avant trop longtemps, les boutiques de danse gérées en studio ont des centaines de paires de collants de différentes tailles et couleurs étranges dont elles n'ont pas besoin, des justaucorps qui se sont démodés avec le premier iPod, des boîtes à chaussures recouvertes d'une belle et épaisse couche de poussière. et des shorts de butin fourrés dans des tiroirs et des boîtes sur des étagères tristes et tombantes.

Bien sûr, il existe des entreprises qui vendront des produits de danse à votre studio sur une base «au besoin», mais le défaut critique est que vous doivent payer à l’avance et ils ne prennent pas de retours. Ils proposent des offres sur les frais de port si vous commandez un certain nombre d'articles. C'est un piège! La tendance naturelle est de commander plus pour réduire les coûts et économiser de l'argent sur les frais d'expédition, mais le résultat final est un stock excédentaire qui ne disparaîtra jamais. L'inventaire, c'est de l'argent. L'inventaire est ton argent assis sur une étagère triste, poussiéreuse et tombante. C'est votre argent qui pourrait être utilisé pour une douzaine d'autres choses… comme le marketing, la peinture fraîche sous les barres ou une augmentation pour votre chef de bureau.

Besoins en vêtements de danse et costumes

Cette image illustre tous les produits dont un danseur a besoin pour monter sur scène pour une représentation. Pourquoi ne pas aider votre danseur à acheter ces produits et à améliorer votre résultat net en même temps?

Il existe d'autres sociétés de vêtements de danse qui vous permettront de créer des listes de produits que vos étudiants pourront acheter en ligne, mais elles ne vous donnent qu'un petit pourcentage de la vente en crédit en magasin ou un pourcentage plus petit en espèces. En bref, cela ne vaut pas la peine si vous ne pouvez pas fixer le prix et contrôler votre marge bénéficiaire.

Pourtant, je pensais que ces danseurs dépensent quelques centaines de dollars de l’argent durement gagné de leurs parents chaque saison pour chaque classe. Ils achètent au moins deux paires de chaussures, deux justaucorps, 4-5 paires de collants, jupes, pantalons, shorts, accessoires pour cheveux, maquillage, bijoux, costumes et coiffes. La liste continue encore et encore et encore. Pourtant, le propriétaire du studio qui «possède» ces clients ne gagne pas un sou sur leurs achats. Pourquoi donc? Sans le propriétaire du studio, il n'y aurait pas de danseurs. Le propriétaire du studio est la porte d'entrée vers l'étudiant. Le propriétaire du studio a un pouvoir immense, mais il n'exerce généralement pas son pouvoir. Pourquoi?

Il y a de nombreuses raisons, mais ces trois se démarquent. Tout d'abord, les propriétaires de studios ont ouvert leur entreprise parce qu'ils voulaient apprendre aux enfants à danser. Ils se concentrent sur leurs revenus grâce aux frais de scolarité. Deuxièmement, le propriétaire du studio devient rapidement submergé par la quantité de tâches administratives qu'exige un studio de danse et hésite à entreprendre un autre projet. Troisièmement, et surtout, les propriétaires de studios ont peur. Ils ont peur de ce parent qui se plaint de tout. La peur est un grand facteur de motivation et elle empêche les studios d'atteindre leur plein potentiel.

Je voulais prouver aux propriétaires de studios que leur peur n'était pas fondée.

J'ai commandé deux sondages distincts auprès de plus de 650 parents de danseurs répartis aux États-Unis et au Canada. Les résultats étant pratiquement identiques, j'inclurai les résultats de l'une des enquêtes ci-dessous.

Graphique d'étude du studio de danse

Ce qu'il faut retenir de cette question, c'est que 98,62% des répondants pensent qu'il est important que votre studio réussisse financièrement. Je parie que cela vous choque. Cela signifie que si vous avez 200 familles dans votre studio, seul trois d'entre eux se plaindront, mais vous connaissez ces trois. Ils se plaignent déjà de tout de toute façon, non? Dépassez-vous et concentrez-vous sur les 197 autres familles qui veulent que vous réussissiez.

Résultats de l'étude du studio de danse

robbie de jessie

Cette question prépare le répondant à la question suivante. Il vise à les amener à réfléchir à ce qu'ils achètent et comment. Notez que 92% des répondants sont intéressés à acheter chez vous ou sur votre site Web.

Résultats de l'étude du studio de danse

Environ 97% de vos clients seraient intéressés par l'achat de vêtements de danse directement de vous . Si vous avez 200 familles dans votre studio, 194 achèteraient ce que vous leur dites d'acheter sur votre site Web. Je vais le dire autrement… si vous pouviez gagner 100 $ par danseur et par saison, cela équivaudrait à un profit pur de 19 400 $ par saison. Que feriez-vous avec 19 400 $?

Résultats de l'étude du studio de danse

Je voulais prouver que la peur des propriétaires de studios de voir les clients ne pas vouloir qu’ils soient rentables n’était pas fondée. Voici la preuve. Moins de 2% de vos clients seront ennuyés s'ils savent que vous profitez de la vente de vêtements de danse. Pourquoi? Je pense que la plupart des clients veulent que la petite entreprise locale qu’ils confient à l’éducation de leur enfant en danse soit financièrement stable. Ils préféreraient que les bénéfices profitent vous et leur communauté locale plutôt qu’une grande société nationale avec laquelle ils n’ont aucun lien. Si vous expliquez à vos danseurs qu'un pourcentage de leurs achats profite au studio, 197 sur 200 seront d'accord. Il n’ya rien à cacher.

Résultats de l'étude du studio de danse

J'ai introduit le mot «collecte de fonds» ici parce qu'une façon pour un studio d'expliquer le «profit» est de l'appeler une «collecte de fonds» pour le studio. C’est juste une option. Si vous faisiez des ventes de code vestimentaire et d'accessoires à vos danseurs une collecte de fonds, 195 clients sur 200 seraient favorables.

C'est incroyable!

Alors, découvrez comment mettre en œuvre un code vestimentaire. Découvrez tout ce qu'un danseur doit porter pendant une saison entière. Faites le code vestimentaire requis. Appelez cela une collecte de fonds si vous le souhaitez. Appelez cela une «nouvelle peinture» ou une «nouvelle barre de ballet» ou une «classe de maître» ou une «compétition nationale». Cela ne fait pas de différence tant que le client voit que le studio est beau, a d'excellents instructeurs et fonctionne bien.

Commencez à utiliser votre immense pouvoir dès aujourd'hui. N'oubliez pas, sans vous, il n'y a pas de danseurs.

Si vous souhaitez gagner 100 $ par élève, par saison, par utilisation de classe La vitrine de CostumeManager.com . Faites-le maintenant ou vous manquerez l'un des avantages les plus incroyables de posséder un studio de danse.

Collecte de fonds pour les studios de danse

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Paul Henderson

A propos de Paul Henderson
Paul Henderson est un expert des technologies administratives pour l'industrie de la danse et œuvre dans le domaine depuis près de 30 ans. Ses sœurs étaient des gymnastes et des danseuses d'élite de l'État et sa mère possédait un studio de danse et finalement un magasin de vêtements de danse. Il a dirigé le magasin de vêtements de danse pendant quelques années avant de s'installer dans la baie de San Francisco. Lui et sa femme, Tiffany, possèdent et exploitent actuellement Twinkle Star Dance ™ - un système de chorégraphie et de programme en ligne pour les danseurs récréatifs âgés de 2 à 11 ans, sept studios de danse à succès dans le nord de la Californie ( www.tiffanydance.com ) et un en Californie du Sud. L'inscription annuelle de plus de 4 500 étudiants à la Tiffany's Dance Academy a poussé Paul à inventer des moyens d'automatiser la plupart des transactions commerciales quotidiennes qui occupent une si grande partie du temps d'un propriétaire / instructeur de studio. L’objectif de Paul a toujours été d’aplanir le côté commercial des studios de danse afin que sa femme puisse passer plus de temps en studio à faire ce qu’elle aime… enseigner. L'automatisation de l'inscription en ligne et du paiement automatique des frais de scolarité mensuels a été réalisée il y a huit ans, mais l'invention la plus révolutionnaire est peut-être son application Web - CostumeManager.com .

À propos CostumeManager.com
Au cours des six dernières années, Paul Henderson a travaillé sans relâche avec la plupart des principaux fabricants de costumes et de vêtements de danse pour regrouper leurs catalogues en un seul site Web consultable. Développer des relations avec ces entreprises a été crucial pour le succès de CostumeManager.com et ses efforts ont porté ses fruits pour les studios partout aux États-Unis et au Canada.En créant un site Web consultable, il est possible pour un propriétaire de studio de parcourir tous les catalogues simultanément, attribuer des articles qu'ils aiment à un cours de danse, établir leur marge bénéficiaire, créer une boutique en ligne ou imprimer une feuille de travail en couleur pour les danseurs expliquant comment ils peuvent commander leurs articles requis et / ou facultatifs en ligne ou par téléphone sans frais. Les danseurs achètent leurs articles en toute sécurité en ligne et CostumeManager.com commande, reçoit, trie et expédie les articles emballés individuellement au propriétaire du studio. Le propriétaire du studio ou l'instructeur encaisse son chèque de «commission», remet les sacs de marchandises au danseur et retourne à l'enseignement. de la marge bénéficiaire… sinon plus.

Pour entrer en contact avec Paul Henderson et CostumeManager visitez www.CostumeManager.com , www.TwinkleStarDance.com , ou www.TiffanyDance.com .