Histoire et avenir de la danse jazz dans le documentaire «Transmission»

Al Blackstone enseigne à Steps on Broadway. Photo de Daryl Getman.

Qu'est-ce que la danse jazz? En tant que danseurs, nous avons probablement suivi un cours de jazz ou assisté à un spectacle de jazz. Mais les racines de cette forme d'art sont plus profondes et plus complexes que nous ne l'avons peut-être jamais imaginé.



Documentaire de transmission. Illustration par Daryl Getman.

Illustration par Daryl Getman.



Transmission: des racines aux branches est un long métrage documentaire sur l'histoire, la lignée et les futures progressions de la danse jazz. En fait, c'est le tout premier film à raconter l'histoire complète de cette forme d'art complexe et dynamique.Le film, qui collecte actuellement des fonds pour terminer la post-production, est réalisé comme un moyen de préserver l'héritage de la danse jazz et d'exposer ses racines souvent cachées. Trop souvent, la perception que les gens ont de la danse jazz évoque l’imagerie des mains du jazz évasées et la sassitude du théâtre musical «razz-ma-tazz…» Tout cela est certainement très valable mais n’est qu’un élément de l’arbre du jazz. L'espoir est que ce film sera d'une valeur inestimable pour les danseurs de demain et pour les générations à venir.

Le documentaire présente des interviews et des chorégraphies de certaines des plus grandes voix de la danse au monde - chorégraphes, maîtres professeurs, historiens et légendes de la danse - dans le but de représenter autant de «branches» de la danse jazz que possible. Parmi les nombreuses personnes interrogées influentes figurent Chita Rivera, Andy Blankenbuehler, Al Blackstone, George Faison, Debbie Allen, Mandy Moore, Joshua Bergasse, Graciela Daniele, Susan Stroman, Camille A. Brown, Travis Payne, Baayork Lee, Phil LaDuca, Jason Samuels Smith, Jerry Mitchell, Melanie George, Bob Boross, Billy Sigenfeld, Tom Ralabate, Lynn Simonson, Robin Gee, Arlene Philips et bien d'autres éducateurs, chorégraphes et danseurs incroyables. Chaque voix partage sa définition de cette forme d'art toujours pertinente et en constante évolution. Bien que chaque récit soit différent, une image imprègne - la danse jazz est un battement de cœur, une impulsion de l'âme et des temps changeants.

Martine Mattox enseigne au Paris Jazz Dance Festival. Photo de Tom Clark.

Martine Mattox enseigne au Paris Jazz Dance Festival. Photo de Tom Clark.



La danse jazz remonte à l'époque de l'esclavage américain, lorsque le mouvement africain était improvisé et conversationnel. La forme de danse a fait son chemin dans le circuit du vaudeville et a gagné en popularité avec l'essor de la musique jazz. Des styles codifiés comme le Charleston, le Boogie Woogie et le Lindy Hop sont devenus des danses sociales à la mode. La danse à claquettes a également prospéré au début des années 20esiècle.


âge de shani grimmond

Dans les années 1930, le chorégraphe Jack Cole a fusionné les styles de danse American Swing, East Indian et West African pour l'écran hollywoodien dans des films comme Sur la Riviera et Les hommes préfèrent les blondes. La danse jazz n'était pas seulement (juste) pour les amateurs talentueux. Les danseurs de jazz (des stars comme Gwen Verdon et Chita Rivera) étaient hautement qualifiés en ballet, claquettes et danse moderne. C’est à cette époque que la danse jazz est devenue une forme de danse «légitime».

Des chorégraphes pionniers sont montés sur scène au milieu du 20esiècle. Il s'agit notamment de Katherine Dunham, Alvin Ailey, Bob Fosse, Jerome Robbins et Michael Kidd. Des maîtres professeurs comme Luigi, Matt Mattox et Gus Giordano ont également saisi l'occasion pour former les futures générations de danseurs de jazz.



Décidément Jazz Danceworks à Calgary. Photo par Vibecke Dahle.

Décidément Jazz Danceworks à Calgary. Photo par Vibecke Dahle.

Depuis ses débuts en tant que danse sociale, le jazz a infiltré toutes les parties de la culture américaine - des films hollywoodiens, de la scène de Broadway, du hip hop commercial, de la danse contemporaine, de la mode, du cinéma, de la musique, des médias et tout le reste. La forme d'art continue d'évoluer et d'inspirer les danseurs et le public du monde entier. Dans les paroles de Transmission , la danse jazz est le cadeau de l’Amérique au monde.

Transmission Le réalisateur de Khadifa Wong, note: «Nous voulons créer un film qui permette à chacun de découvrir les témoignages et les exemples de personnes qui aiment la danse jazz et pensent que cela compte autant que la vie.»

Alors que l'équipe de création a réalisé une quantité incroyable de tournages à New York, Charlotte, Chicago, Greensboro, Providence, Los Angeles, Calgary, Toronto et Paris, des fonds sont toujours levés pour la post-production (cela comprend le montage, le mixage sonore, l'archivage Après un festival et une courte sortie en salle hybride, le film sortira numériquement au printemps / été 2020, garantissant Transmission laisse un héritage aux générations futures.

Transmission: des racines aux branches est le tout premier documentaire à raconter cette histoire complète de la danse jazz. Pour faire partie du mouvement, vous pouvez faire un don via son programme de parrainage fiscal, bit.ly/transmissionjazz et en savoir plus sur le projet à www.transmissionjazzdoc.com .


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Par Mary Callahan de La danse informe.

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