L’automne est à nos portes, et bientôt nous passerons plus de temps à l’intérieur. Cela pourrait aussi être le moment idéal pour donner du repos à notre corps. Mais nous pouvons continuer à développer notre art de la danse grâce à des activités créatives en dehors de la danse nous-mêmes. Il s'agit notamment de regarder des spectacles de danse avec un œil critique, de créer et de s'engager dans l'art en dehors de la danse, de lire sur la danse et de sortir dans la nature. Faire participer notre créativité, même si nous ne dansons pas, peut faire de nous de meilleurs interprètes en stimulant diverses compétences liées à la performance et en élargissant notre état d’esprit. Lisez la suite pour savoir comment!
#1. Regardez la danse que vous ne voyez pas habituellement.
Pas de doute, la plupart d'entre nous en prenons un, deux ou quelques casse Noisette performances chaque saison des fêtes. Quelle belle tradition de vacances! Mais il existe de nombreuses compagnies de danse de haut calibre et des chorégraphes indépendants, qui font un travail louable et vivent sous le radar de la plupart des gens. Bonus: parfois, ces performances sont à coût réduit ou payez ce que vous pouvez. Pour découvrir de nouvelles danses à voir, demandez à vos amis et professeurs de danse des recommandations ou des émissions auxquelles ils participent. Gardez un œil sur les publications promotionnelles dans votre studio de danse et sur les réseaux sociaux.
Lors du spectacle, laissez-vous en profiter pleinement en tant que membre du public, mais profitez également de l'occasion pour affûter votre sens artistique. Apportez un journal et écrivez quelques notes avant le spectacle, à l'entracte et avant de partir (il peut être difficile d'écrire dans le noir, et noter ici et là, c'est bien, mais un gribouillage continu peut distraire les autres membres du public). Invitez un ami à vous rejoindre au spectacle, puis installez-vous dans un café pour échanger des points de vue sur ce que vous avez vu.
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Les autres membres du public, même s'ils sont étrangers, sont également ouverts à parler de ce qu'ils voient et pensent - pendant les moments où le spectacle n'a pas lieu, selon l'étiquette respectueuse du théâtre. Pensez à des choses comme les qualités de mouvement, les valeurs de production et le contenu thématique. Le chorégraphe essaie-t-il de transmettre quelque chose de spécifique ou est-il plus ouvert à l'interprétation du spectateur? Voir la danse de manière critique de cette manière peut déclencher votre propre feu créatif pour la chorégraphie ou les qualités de votre propre danse.
# 2. Prenez un pinceau ou chantez!
S'engager dans des formes d'art en dehors de la danse peut également vous stimuler de manière créative. Le dessin, la peinture, la fabrication de poterie / autres sculptures, le collage et une myriade d'autres activités d'art visuel peuvent entraîner davantage votre œil à mouler efficacement des éléments tels que la forme, l'espace, la couleur et la ligne. Ce sont, bien sûr, toutes les choses qui ont un impact sur les qualités esthétiques et énergétiques de la danse.
Chanter, jouer d'un instrument de musique ou écouter une musique avec une oreille critique peut grandement améliorer votre musicalité. Le chant a un bonus supplémentaire en augmentant le bois, la portée et le volume de votre voix - un bonus lorsque vous avez besoin de vous présenter avec confiance et clairement lors d'une audition ou d'un autre entretien d'embauche.
Dans ce sens, essayez d'assister à une symphonie, à un autre concert ou à rechercher de la musique que vous n'écouteriez pas normalement (par exemple via Pandora, Spotify ou Google Play). Vous élargirez vos horizons musicaux et artistiques, et vous trouverez peut-être un air de tueur pour votre prochain projet de chorégraphie solo ou de groupe!
# 3. Lisez à propos de la danse pour apprendre et être inspiré.
Peut-être que vous êtes un étudiant qui lit déjà des heures par jour ou que vous avez l'impression d'avoir trop de choses à lire. Mais lire sur diverses formes de danse, des biographies de danseurs inspirants et des livres sur l'histoire de la danse peuvent vraiment profiter à votre art de la danse. Vous pouvez ajouter de la nuance à la chorégraphie grâce à des adaptations et des commentaires sur des danseurs et des danses remarquables du passé.
Pendant que vous traversez les épreuves d'audition, de performance et de chorégraphie, vous pouvez également apprendre comment d'autres danseurs / chorégraphes ont traversé leurs propres moments difficiles - et en sont sortis plus forts à la fin - grâce à une telle lecture. Vous pouvez en apprendre davantage sur une forme de danse que vous n’avez jamais essayée auparavant (peut-être «jooking» ou Gaga), trouver un cours local à suivre et de nouvelles opportunités passionnantes pourraient émerger. De plus, tout comme pour regarder la danse, lire des critiques de danse peut élargir vos perspectives artistiques et vous aider à développer votre œil critique. Si vous avez envie de vous pelotonner devant le feu avec un bon livre, un journal ou un appareil cet hiver, pourquoi ne pas le faire avec un contenu qui encouragera votre croissance en tant qu'artiste de danse?
# 4. Sortez et respirez, ressentez, soyez!
Bien sûr, quand il fait froid dehors, c'est peut-être le dernier endroit où nous voulons être. Mais jouer dans la neige et s'arrêter de temps en temps pour apprécier la beauté de la nature recouverte de blanc peut être merveilleux. Cela peut nous ramener à être des enfants, même si ce n'est que pour une heure. Cela peut nous aider à rester connectés avec la vérité que même avec des conditions météorologiques difficiles, la nature offre de la beauté. Et à l'automne, le feuillage peut être vraiment époustouflant. L'air frais peut nous aider à respirer simplement à nous sentir plus vivants. Même les citadins peuvent profiter de ces choses dans les parcs et les réserves naturelles juste à l'extérieur de la ville.
La nature peut aussi certainement offrir une inspiration artistique, si vous entrez vraiment dans vos sens et restez aussi présent que possible. Qu'est-ce que voir, sentir et entendre? Quelle est la sensation sur votre peau et le goût sur votre peau? Être présent de ces manières dans la nature peut également être très apaisant et nous aider à penser plus clairement. Tout comme sous la douche, de nouvelles idées fraîches ou des solutions à des problèmes urgents peuvent soudainement nous venir. Après tout, c'est dans la nature que nous avons résidé principalement pendant la majeure partie de l'histoire humaine. Sortez, jouez dans les feuilles, lancez une boule de neige, respirez profondément et remarquez les trésors qui peuvent alors émerger.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
Photo (top): Jessica Collado. Photography by Richard Calmes.
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