Articles De Fond | Avril 2024

Par Laura Di Orio.

Devenir danseur professionnel, c'est comme construire une maison à partir de zéro. Vous ne pouvez pas commencer par ajouter plutôt le toit et les décorations intérieures, vous devez commencer par créer une fondation solide pour soutenir la structure et la faire durer. De même, un danseur doit établir cette base en technique avant d'ajouter tous les «trucs» et la qualité de la performance. Et cette fondation, selon de nombreux professeurs de danse et professionnels du domaine, est le ballet.

«Parce que le ballet évolue constamment depuis plus de 400 ans, il est arrivé à une méthode très solide de développement du potentiel de mouvement humain pour la scène», explique Stephen Pier, directeur de la division de danse à la Hartt School de l'Université de Hartford, situé dans le Connecticut.

«C’est toujours la formation technique la plus pertinente qui soit et peut être un moyen très efficace d’organiser et de développer la facilité du danseur. La plupart des autres techniques ou styles n'existent pas depuis si longtemps. Ils sont trop limités pour être la seule base de la formation, et ils n’ont pas développé la science et l’art de la danse à la profondeur du ballet. »

Tous les élèves de Pier sont tenus de suivre des cours de ballet tous les jours pendant leurs quatre années à Hartt. Le ballet a prouvé qu'il informait leur danse, et les étudiants ont continué à travailler dans une vaste gamme de compagnies professionnelles - de Paul Taylor et Joffrey Ballet, au centre-ville contemporain et à Las Vegas.

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Comme Pier, Dawn Hillen, maître de ballet qui enseigne actuellement à New York au Steps on Broadway, au Broadway Dance Center et au Ballet Arts, souligne l'importance du ballet comme base de la formation. Elle dit que même ses étudiants non spécialisés dans le ballet en ont bénéficié. Certains de ses étudiants qui ont commencé dans le hip-hop et ont découvert le ballet plus tard, par exemple, ont déclaré qu'ils ressentaient une nette amélioration de leur capacité à changer de poids rapidement, à atteindre des lignes épurées plus rapidement, à se concentrer et à rester dans le moment, et ils sont devenus physiquement et mentalement. plus forte.

Dawn Hillen dirige un cours de ballet au Broadway Dance Centre

Dawn Hillen dirige une classe de ballet au Broadway Dance Center. Photo par Fiamma Piacentini Huff.

«Vous pouvez utiliser le ballet pour vous raffiner», dit Hillen. «Cela crée un danseur ou un interprète centré, équilibré, allongé et physiquement gracieux. Le simple fait de se lever est une forme d'art et c'est une grande partie de votre première impression. Il y a eu un certain nombre de préprofessionnels qui ne trouvaient pas de travail, et une fois qu'ils ont ajouté la formation de ballet à leurs routines quotidiennes ou hebdomadaires, ils ont commencé à recevoir des rappels et des emplois.

Le ballet contribue plus à un danseur qu'une simple technique raffinée. Pier dit que le ballet transmet également des compétences telles que «l'attention aux détails, la maîtrise, la forme, l'harmonie, la précision, la discipline, la grâce sociale et la conscience du groupe - toutes des compétences qui aident les jeunes à réussir dans le monde adulte.»

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De plus, Yuka Kawazu, qui enseigne le ballet à New York depuis 15 ans dans divers studios, dont Ballet Arts et Broadway Dance Center, déclare: «Nous apprenons tellement de choses, comme la patience, la discipline, une langue différente, comment respirer, et nous partageons des moments de joie avec d'autres danseurs.

Pour ces raisons, il est probablement préférable d’introduire le ballet dès le début de la formation d’un danseur, afin d’établir ces compétences dans sa danse et sa vie. «Si vous avez vraiment à cœur les meilleurs intérêts du danseur, vous devez proposer un« régime »d'entraînement approprié, et le ballet est une grande partie de ce bon« régime »», dit Pier. 'Tout le monde n'aimera pas le brocoli s'il a l'habitude de manger des bonbons tout le temps, mais vous trouverez peut-être d'excellentes recettes pour le servir avec plus de goût.'

Pourtant, certains élèves peuvent se plaindre que le ballet est «ennuyeux» ou que l'apprentissage des bases de la technique est «lent». En réalité, cependant, le ballet est rigoureux et exigeant et une pratique qui nécessite un grand contrôle physique et mental. Pour changer l’approche d’un danseur du ballet comme «ennuyeux» au ballet comme «intéressant» ou «agréable», Pier suggère de jeter un œil à la passion de ce danseur. Peut-être qu'il / elle est plus concentré sur le jazz. Alors, comment le ballet peut-il soutenir cette passion, et qu'est-ce que le ballet a en commun avec cette passion?

Yuka Kawazu corrige une jeune danseuse de son cours de ballet. Photo gracieuseté de Yuka Kawazu.

«Parfois, il est bon de leur montrer combien d’artistes à succès dans ce domaine ont étudié le ballet», dit Pier. «J'aime souligner en classe de ballet comment les différentes étapes, phrases ou mouvements sont liés à d'autres techniques de danse qui, je sais qu'un élève est vraiment excité.»

De même, en tant qu'enseignante, Hillen dit que lorsque les élèves viennent à elle avec l'attitude «le ballet est ennuyeux», elle essaie de découvrir ce qu'ils veulent, ce qu'ils apprécient et ce qui les motive, puis elle relie le ballet à cela.

«Le danseur peut utiliser la même approche sur lui-même pour relier ce qu’il aime à ce dont il a besoin pour faire cela, au début, cela semble« ennuyeux »», ajoute Hillen. 'Demandez-vous ce que vous voulez et ce que vous aimez et comment le ballet est en fait un moyen de créer ces choses.'

Beaucoup d’étudiants de Kawazu sont de jeunes professionnels de Broadway, et elle dit qu’ils ont tous pris conscience de l’importance de la formation en ballet dans leur carrière. Ses élèves adolescents se sont produits à Broadway en Arc-en-ciel de Finian , Mary Poppins , Billy Elliot , La belle et la Bête , Éviter de , Une fois , La petite Sirène et plus.

Kawazu dit qu'elle a eu des étudiants qui ne voulaient pas faire de ballet mais qui devraient le faire pour améliorer leur carrière d'interprète. «Je leur dis que c'est normal de faire beaucoup d'erreurs et ensuite ils apprendront», poursuit-elle. «Je mélange entre essayer de rendre le ballet amusant et enseigner plus sérieusement. J'aimerais qu'ils sentent qu'ils peuvent s'améliorer lorsqu'ils répètent les mêmes exercices plusieurs fois. Et quand ils maintiennent leur équilibre ou peuvent faire le pas, je vois leur visage briller. J'adore ce moment!

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Dans le monde de la danse d’aujourd’hui, où les danseurs sont censés être polyvalents, il ne fait probablement pas de mal à tous les danseurs, quelle que soit leur concentration, d’explorer d’autres formes de danse. Mais c'est la vieille tradition du ballet qui semble faire la différence entre danseur et professionnel.

«Le ballet est la« grand-mère »de tous dans le monde occidental», dit Pier. «Ce système a évolué au fil des siècles et a survécu et absorbé toutes les modes imaginables. Il contient une grande sagesse et une grande logique, que chaque danseur devrait apprendre. Il n’est pas important que vous pensiez ou non devenir danseur de ballet. Il est cependant très important que vous vous familiarisiez avec votre art et que vous respectiez toutes ses diverses pratiques et praticiens.