Par Leigh Schanfein.
Le Dandelion Dancetheater, basé à San Francisco, est une compagnie de danse qui fait quelque chose de différent. Fondée en 1996 par Eric Kupers et Kimiko Guthrie, Dandelion prend au sérieux l'expérimentation de la danse-théâtre. De nombreuses compagnies s'efforcent d'être innovantes, avant-gardistes, à la pointe de la technologie, etc., mais elles ont toujours tendance à s'inscrire dans les paramètres de la danse traditionnelle. Il y a une forme et donc une fonction. Dandelion Dancetheater ne semble pas penser de cette façon. Leur dernière performance, Inclusion radicale: conversations à l'intersection de l'art, de la pratique spirituelle et de l'activisme social , a réuni des théoriciens des domaines de l'art, de l'activisme et de la spiritualité pour discuter de l'art expérimental interdisciplinaire qui s'inspire de diverses contributions. Le pissenlit est connu pour utiliser des danseurs non formés, handicapés, vieux, jeunes, grands, petits et de toutes cultures et origines, en plus de danseurs formellement formés.
J'ai eu l'occasion de découvrir l'entreprise (et je veux dire «expérience» et pas simplement regarder) pendant leur résidence à New York au Baryshnikov Arts Center. J'ai été frappé par Ne suce pas , une série de vignettes couvrant une grande variété de mouvements qui ont parfois amené les danseurs à manier habilement des fauteuils roulants, des béquilles, une voix, un violon, des têtes de marionnettes et même une flopée de balles de tennis. La pièce a abouti à une séance de vote où le public a décidé d'un gagnant et d'un perdant de la performance. Les résultats ont été annoncés et discutés devant et avec tout le monde. J'ai demandé à Eric et Kimiko, ainsi qu'à la danseuse de compagnie de formation classique Julia Hollas, de nous expliquer comment Dandelion Dancetheater change la façon dont nous considérons la danse.
Quand j'ai regardé / voté Ne suce pas , J’ai été époustouflé parce que je n’avais jamais rien vu de tel.
Eric
C’est mon espoir, que notre travail agira comme un dispositif de réveil et sortira les gens de leur conscience quotidienne. Qu'ils aiment le travail ou non, nous espérons qu'ils prêtent au moins attention à ce qui se déroule dans le moment présent.
En incorporant des éléments absents de notre conception traditionnelle de la danse de concert, espérez-vous que le public remette en question vos choix?
Eric
Le questionnement, c'est bien, mais il est plus important pour moi que le public apporte une sorte d'attention nouvelle au travail et ne regroupe pas ce qu'il voit dans des catégories en fonction de ce qu'il a vu auparavant.
avis ypad
Photo de Faye Chao
Chimique
J'espère que tous les éléments utilisés - qu'il s'agisse de danse traditionnelle, de chant, de paroles, de danseurs non formés, de danse, etc. - ne soient pas considérés comme séparés, mais plutôt vécus comme des aspects intégraux du monde particulier de la pièce. C’est mon espoir pour au moins le visionnement réel, qui est idéalement ressenti plus complètement, comme une vague qui vous submerge. Puis plus tard dans la soirée ou le lendemain, je pense que c’est formidable de remettre en question le travail et pourquoi certains choix ont été faits, car cela nous rapproche toujours du noyau d’une pièce. Si ces questions incluent `` pourquoi des aspects non traditionnels sont-ils inclus? '', J'espère que cette personne se rendra compte finalement qu'ils ont été inclus non pas pour séparer un certain point du cœur de la pièce, mais parce qu'ils étaient nécessaires pour créer l'ensemble. effet. C’est la raison pour laquelle je n’aime pas le fait que notre compagnie relève généralement de la catégorie «danse». Je pense que «l’art de la performance» convient mieux.
Espérez-vous qu'à un moment donné, un spectacle avec des danseurs divers ne sera pas quelque chose à discuter, mais que ces éléments seront acceptés aussi bien que la ballerine à l'emporte-pièce?
Eric
En fait, j’espère que le type de diversité que nous recherchons sera encore plus accepté que l’idéal de la ballerine à l'emporte-pièce. Ce n’est pas que j’ai quelque chose contre des corps grands et fins de type ballerine. C’est plutôt que je souhaite qu’elles soient appréciées comme faisant partie de la merveilleuse diversité des formes humaines. Il y a de la place pour tout le monde.
Chimique
Oui. L'une des grands-mères de la danse moderne (peut-être Duncan?) A dit quelque chose comme «la danse a toujours cinquante ans de retard sur les autres arts de la sophistication parce qu'elle a à voir avec le corps et le corps est le site de tels bagages et oppressions». On ne dirait jamais à un artiste visuel que ses lignes étaient tout simplement trop grosses. Nous considérons la danse comme étant «jolie» plutôt qu'expressive et interrogative.
Julia
Je pense que nous sommes à la même fin: à travers la performance, explorer nos natures profondes et partager ces vérités avec le public. Le défi est que nous avons des méthodes complètement différentes pour y parvenir. Nous ne sommes pas simplement diversifiés par le fait qu'une personne joue de la guitare et a suivi des cours de danse en tant qu'étudiant, quelqu'un d'autre joue du violon, fait du yoga et n'a jamais suivi de formation en danse formelle, une personne a une formation approfondie en danse moderne et une autre a fait principalement du ballet - nous sommes diversifiés en ce sens que nous avons chacun des approches incroyablement différentes de ce que signifie avoir une pratique artistique. Obtenez cela dans une pièce, et vous avez deux choses: le chaos absolu et une communauté profondément riche avec des possibilités infinies d'expression.
Si nous arrivons au point où des interprètes incroyablement différents occupant la scène ensemble n'est pas une surprise, pensez-vous qu'il y aura encore une place pour cela?
Eric
Oui définitivement. Je ne vois pas notre engagement envers la diversité comme une simple réaction aux tendances oppressives et limitantes que je vois dans le monde de la danse, mais plutôt une vision de la façon dont j'espère que les choses seront dans le futur. Le grand avantage de la diversité est qu'elle est infiniment intéressante. Il y a toujours quelque chose de nouveau tant qu’il y a une autre personne dans l’univers.
Discutez-vous avec vos danseurs de ce que cela fait de faire partie d'une compagnie non traditionnelle composée d'individus extérieurement différents les uns des autres?
esthétique imprudente
Eric
Nous discutons beaucoup de ceci et d'autres problèmes, ainsi que de beaucoup de traitement émotionnel. Tant de choses sont remuées dans chaque projet que je dirige et je considère la discussion de ce qui est survenu pour tout le monde comme une partie essentielle du processus de répétition. Certains membres de l'ensemble aiment ça, mais certains trouvent cela inconfortable et préfèrent simplement revenir au mouvement et / ou à la musique.
Julia
En tant que personne qui préfère vraiment danser plutôt que danser, je dois dire que je suis constamment mis au défi en faisant partie de Dandelion. Je redoute simultanément notre «traitement émotionnel» et je le trouve incroyablement utile.
L ’« inclusion »était-elle quelque chose que vous aviez en tête depuis la création de l’entreprise, ou ces idées de démêler la norme et d’exposer les problèmes sociaux ont-elles émergé au fil du temps?
Chimique
Je pense que nous avons toujours pensé que la danse était un outil d’exploration des problèmes de société, un moyen et non une fin. Ainsi, nous nous sommes toujours engagés à exprimer des idées en utilisant tous les matériaux et supports (tailles, formes, couleurs, textures, etc.) disponibles et qui conviennent le mieux au travail. Pour moi, il s’agit plus de ne pas exclure ce qui est nécessaire pour cette œuvre d’art en particulier que de l’inclure uniquement pour l’inclusion.
Où voyez-vous la scène de la danse américaine dans la prochaine décennie?
Eric
J'espère que nous verrons plus d'entreprises comme Dandelion à l'avenir. Un grand danger que je vois dans la scène de la danse est que les artistes et les compagnies s'efforcent si dur pour la stabilité financière et l'acceptation populaire que le travail devient édulcoré avec des valeurs commerciales. Ces valeurs (qui sont sans cesse nourries par la télévision et d'autres médias populaires) sont exclusives, se haïssant, désincarnées, trop focalisées sur des critères extérieurs, bornées et ennuyeuses.
julie stewart binks instagram
La seule chose que je vois comme un effet positif du ralentissement économique est que le succès financier est encore plus difficile à obtenir pour les artistes de la danse, ce qui conduit certains à revenir à ce que je considère comme les racines de la danse moderne: la rébellion, l'innovation, la vérité. -écriture, complexité, mystère et priorité accordée au processus de création. Le meilleur de la danse moderne a toujours été aux confins de l'inconnu. Cela signifie que le formulaire n’a jamais vraiment de succès commercial, et je ne pense pas qu’il le devrait. Cette forme existe pour ouvrir la voie à travers des temps difficiles, pour nous aider à penser les choses de manière nouvelle et pour nous rappeler de retourner à notre corps, au moment présent et à l'ultime «capacité inconnue» de l'univers.
Julia, vous avez grandi avec un ballet classique et une formation moderne, vous avez même suivi une formation en ballet à l'Université de l'Utah. Vous avez des racines très classiques! Qu'est-ce qui vous a attiré vers Pissenlit?
Julia
Je me suis probablement tourné vers le ballet classique et la danse moderne parce que j'avais besoin de quelque chose qui, grâce à une étude rigoureuse, me permettrait de me déverrouiller et de m'observer. J'aime la répétition du ballet, j'aime la pureté, j'aime sa précision, et pendant longtemps tout ce que je voulais faire était de rejoindre une compagnie de ballet. Un été, alors que je rentrais de l'université, je suis allé voir une troupe de spectacles en tournée. Cette performance combinait des éléments magnifiques, fluides, en mouvement, vidéo saisissants et théâtraux qui m'ont déchiré le cœur. C'était le premier spectacle de «théâtre de danse» que j'aie jamais vu, et le début de la fin de moi cherchant le ballet comme une fin en soi. Je pense que cela fait quelques mois après avoir travaillé avec Dandelion et Eric que j'ai découvert qu'il avait participé au spectacle de danse-théâtre que j'ai vu!
Des années plus tard, je vois maintenant le ballet comme un outil extrêmement précieux qui me permet à la fois d'ouvrir mon corps à un large éventail d'expressions, et une façon de défier et ainsi d'en apprendre davantage sur moi-même en interne.
Pour plus d'informations sur le Dandelion Dancetheater, visitez pissenlitdancetheater.org
Photo du haut: Dandelion Dancetheater de Luiza Silva
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