L'esprit est une chose puissante. Dans le film à succès de 1989 Champ de rêves , Le personnage de Kevin Costner nous a rappelé l’importance de rêver, de s’écouter et d’agir en fonction de ses rêves, même lorsque les autres peuvent ne pas croire. Les danseurs, eux aussi, peuvent utiliser le pouvoir de l'esprit, du rêve et de la visualisation pour les aider à gagner en succès et en confiance.
Ici, Dance Informa s'entretient avec quelques personnalités du monde de la danse qui croient fermement en l'outil efficace de visualisation.
À l'âge de 16 ans, Josie Walsh, maintenant directrice artistique de la Joffrey Ballet School LA, s'est gravement fracturée le bas du dos et s'est fait dire qu'elle ne serait jamais une danseuse professionnelle. Mais Walsh, qui rêvait de devenir ballerine depuis l'âge de cinq ans, était déterminée à prouver à tout le monde et à tout le contraire. Même si son dos «ne fonctionnait pas», dit-elle, son esprit fonctionnait certainement.
Josie Walsh enseigne à la Joffrey Ballet School de San Francisco. Photo de Jody Q. Kasch.
«Tout au long de ma dernière année, tout en portant un appareil orthopédique complet, j'ai passé une heure à visualiser mon dos complètement la guérison, comme le médecin m'a assuré que cela n'arriverait jamais », se souvient-elle. «J'ai ensuite visualisé un cours de ballet complet de 90 minutes par jour tout en accueillant dans un restaurant, un appareil orthopédique et tout! J'ai commencé à reconnaître le déséquilibre dans mon cerveau en visualisant les virages à ma droite par rapport à ma gauche et j'ai commencé à les équilibrer consciemment. J'ai alors commencé à visualiser le rythme de mes virages et à en rajouter au fur et à mesure que je le maîtrisais. Je l'ai fait quotidiennement sans faute.
Lorsque Walsh est retournée chez le médecin, qui l'a ensuite envoyée pour une IRM supplémentaire, il a été choqué de voir que son dos était complètement guéri. Quand elle est revenue à son école de ballet, Walsh pouvait exécuter huit pirouettes en pointe - à gauche et à droite - alors qu'avant, elle ne pouvait en faire que trois. Elle dit qu'elle dansait mieux que jamais, même après avoir été absente pendant quatre mois, et à cela elle attribue son utilisation de la visualisation.
De même, Vito Bernasconi, soliste junior du Queensland Ballet, dit qu'il utilise la visualisation comme moyen de gérer les périodes de stress, de peur ou d'anxiété, et de se concentrer et de centrer son corps, son esprit et son âme. Avec une fracture de stress à la racine des cheveux dans sa colonne lombaire à 14 ans, Bernasconi dit qu'il a utilisé une série d'étapes au cours de son processus de récupération, en mettant l'accent sur ce qu'il ressentait, ce que ce serait d'être pire que lui, se rappelant. il devenait plus fort, en utilisant la visualisation et les affirmations, en fixant des objectifs et en permettant à son corps-esprit-âme de comprendre le processus si cela se reproduisait.
«Si vous pouvez convaincre votre esprit que vous le pouvez, votre corps a de meilleures chances de faire de même», explique Bernasconi. «Cela peut arriver à un point où votre corps n'a d'autre choix que de suivre ce que votre esprit lui dit. C'est le pouvoir de la visualisation. »
Vito Bernasconi. Photo gracieuseté du Queensland Ballet.
Alors pourquoi la visualisation semble-t-elle miraculeusement aider à guérir une blessure? «Lorsque nous sommes blessés, nous changeons notre schéma physique et mental, et souvent lorsque nous sommes guéris, nous fonctionnons toujours comme si nous étions encore blessés, ce qui nous fait compenser et peut provoquer toutes sortes de déséquilibres dans le corps», explique Walsh. «Pendant la guérison, il est important de visualiser comment vous vous êtes déplacé avant la blessure afin de pouvoir revenir à cet état. Nous ne sommes pas câblés - la neuroplasticité l'a prouvé - et la visualisation crée ces nouvelles voies. '
La visualisation ne doit pas seulement être utilisée pour récupérer d'une blessure, mais elle peut également être utilisée pour préparer l'esprit et le corps pour les cours, les auditions, les répétitions ou les performances. Et les enseignants ou les chorégraphes peuvent l'appliquer lorsqu'ils imaginent un plan de classe ou une nouvelle œuvre, ou lorsqu'ils enseignent et guident leurs danseurs.
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Walsh dit que, lors de la chorégraphie, elle demande à ses danseurs de faire une «pause de visualisation», lorsque tout le monde se couche par terre, les yeux fermés, et visualise tous les changements et corrections avec la musique. Ensuite, ils se lèvent et exécutent à nouveau la pièce.
«Les résultats sont énormes!» S'exclame Walsh. «Souvent, nous sommes pris dans des limitations physiques et nous restons coincés là-bas, mais la visualisation vous montre un itinéraire différent, puis c'est réalisable. En outre, cela permet à l'espace de se concentrer sur les nuances et d'apporter cela dans le physique. La visualisation et la physicalité constituent la synergie ultime. »
La visualisation sera une chose individuelle - qu'elle fonctionne ou non pour vous, comment vous vous y préparez, à quoi ressemble votre processus ou votre routine, et combien de patience et de discipline cela vous demande. Peut-être que vous vous asseyez avant le cours et imaginez comment vous voulez que votre classe se déroule ou sur quoi vous vous concentrerez ce jour-là. Peut-être que vous serez plus orienté vers les détails et que vous marcherez mentalement à travers une combinaison ou une section délicate d'une danse afin de mieux vous familiariser avec elle. Vous pouvez faire un exercice d'échauffement ou une combinaison de barres avec les yeux fermés pour commencer à connecter plus profondément votre corps et votre esprit. Ou peut-être allez-vous vous asseoir tranquillement dans votre loge et méditer, en réfléchissant à la performance que vous êtes sur le point de faire.
«Lorsqu'un danseur dirige son esprit vers la visualisation d'un résultat souhaité, il est trop occupé à faire cela que de se laisser prendre par la peur, le doute de soi», dit Walsh. «Cela les aide à garder les pieds sur terre lorsque l'adrénaline et toutes sortes d'aspects entrent en jeu sur scène.»
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Les danseurs de Josie Walsh visualisent en performance sur scène. Photo de Jody Q. Kasch.
De cette manière, la visualisation peut être un excellent moyen de vous préparer et est souvent considérée comme un outil pour découvrir le meilleur de vous-même.
«Grâce à la visualisation, j'ai pu atteindre les objectifs que je me suis fixé», partage Bernasconi. «La visualisation fonctionne pour moi, et je sais qu'en continuant les pratiques que j'ai, je continuerai à être en mesure de réaliser tout ce que je mets mon corps, mon esprit et mon âme à faire.»
Walsh admet que, comme la technique de danse, la visualisation est une compétence, quelque chose qui doit être pratiqué de manière cohérente. Mais avec de la concentration et de l'attention, vous pouvez commencer à entraîner votre cerveau d'une nouvelle manière, en vous ouvrant aux changements, à la fois mentaux et physiques. Et Walsh encourage tous les danseurs à essayer.
«Je conseille à tout le monde de visualiser!» elle dit. «Travaillez en arrière. Par cela, je veux dire visualiser le résultat que vous voulez chaque jour. C'est votre balise, et cette balise affecte les choix que vous faites, et vous atteindrez votre objectif ou quelque chose de mieux! »
Par Laura Di Orio de La danse informe.
Photo (en haut): Josie Walsh. Photo de Jody Q. Kasch.
