Projecteur | Avril 2024

Nos professeurs sont les personnes qui nous guident, nous corrigent, nous inspirent, nous encadrent, nous aident et, surtout, nous éduquent. Les professeurs de danse, en particulier, sont une race spéciale car ils ne nous montrent pas seulement quelque chose dans un livre, mais ils transmettent un art vivant et respirant, une technique qui ne peut pas être pleinement apprise autrement que par direction personnelle. Certains professeurs de danse, cependant, vont encore plus loin que la technique. Ces professeurs nous révèlent et nous exposent au véritable art - souvent à travers le leur.

Broadway Connection se concentre sur cette qualité particulière lorsque ses enseignants, parmi les meilleurs de Broadway, dirigent des master classes et des ateliers dans des studios à travers le pays. Il appelle ses membres du corps professoral «artistes enseignants» et pas seulement «enseignants» parce qu'ils apportent l'étincelle et l'énergie de leurs expériences actuelles et passées sur scène à chaque classe - créant de la magie, encourageant le talent artistique et stimulant l'enthousiasme chez les étudiants qu'ils enseignent.

Brian Martin.

Dance Informa s'est entretenu avec trois membres du corps professoral de Broadway Connection pour découvrir ce que signifie vraiment être un «artiste enseignant» et pourquoi c'est important.

Brian Martin , interprète en tournée dans la production de la réalisatrice / chorégraphe Susan Stroman, lauréate d'un Tony Award Balles sur Broadway , dit: «« Enseigner l'artiste », pour moi, en termes simples, signifie partager ma créativité personnelle et éduquer les autres avec mes propres perles de sagesse. [Il utilise] des outils qui m'ont aidé à poursuivre ma carrière afin de donner aux futurs professionnels un coup de main et une inspiration pour réussir et grandir en tant qu'artistes. »

Eric Johnson , actuellement le capitaine de danse et un swing lors de la première tournée nationale de Cendrillon », explique:« Pour moi, ce qui fait un «artiste enseignant», c'est quelqu'un qui ne dit pas «c'est bien et c'est faux», mais quelqu'un qui dit «oui» et «essayons». vos élèves explorent et échouent, et essaient des choses qu'ils n'auraient jamais cru possibles. Vraiment, cela revient à quelqu'un qui est prêt à partager son expérience et sa propre intégrité par rapport à quelqu'un qui dicte ce qui est correct et ce qui est incorrect. '

D'autre part, Natalie Sagesse , qui participe actuellement à la première tournée nationale de Mathilde , dit que l'enseignement est une 'forme d'art' qui lui est propre, donc 'Enseigner l'artiste' est 'plus pour moi qu'un simple artiste qui enseigne.' Elle poursuit: «Je considère aussi l'enseignement lui-même comme une forme d'art. Inspirer les élèves et créer un plan de cours qui les aide à atteindre et à atteindre leurs objectifs dans n'importe quel domaine est une compétence très spéciale et peut être différente pour chaque enseignant, et chaque élève répondra d'une manière légèrement différente à chaque classe et session, ce qui en fait une expérience passionnante pour tous!

Le titre «Artiste» rend hommage à l'expérience unique et inestimable de quelqu'un qui crée et travaille actuellement professionnellement en danse et en théâtre. Tous les enseignants réguliers ne sont pas encore des artistes dans ce sens, à la pointe de ce qui se passe actuellement. (Cela ne veut pas dire que leur enseignement n'est pas plutôt valide, mais simplement différent.) Ceux qui se produisent actuellement sur scène et qui transpirent en répétition jour après jour sont souvent ceux qui créent les dernières tendances, qui expérimentent, qui sont des visionnaires.

Natalie Wisdom.

kathy gerry

Wisdom a commencé à enseigner avec Broadway Connection en 2012 lorsqu'elle s'est jointe à la tournée nationale de Billy Elliot . «Mon expérience professionnelle dans l'industrie me propulse et m'inspire à offrir les meilleurs cours possibles aux jeunes qui s'intéressent aux arts», dit-elle. «Je crois qu'en partageant mes histoires et expériences personnelles à travers les questions-réponses, ainsi qu'en donnant des conseils et des critiques spécifiques sur la technique d'audition et les différentes combinaisons de danse, je cultive les danseurs de demain pour qu'ils soient encore plus préparés que je ne l'étais pour le défi, mais enrichissant, domaine de la danse de théâtre musical. Ce type de formation les aide non seulement à se préparer à ce qui les attend, mais il préserve et protège également la forme d’art pour les générations futures, ce qui est puissant. »

De même, Martin dit que son expérience professionnelle - qui englobe «l'atelier d'une comédie musicale, des crédits régionaux, ainsi que trois tournées nationales», souligne-t-il - peut être un réel avantage pour les danseurs en herbe. «L'apprentissage de nombreux metteurs en scène et chorégraphes m'a aidé à faire évoluer mon propre art», ajoute-t-il. «Fort de ces connaissances et de cette créativité, je communique et partage mes méthodes et mes objectifs avec mes étudiants et jeunes artistes.»

Eric Johnson.

Un aspect de Broadway Connection qui distingue vraiment l'organisation est son expérience du cercle complet. Il pousse encore plus loin l'expérience en classe en mettant les élèves en contact avec leur artiste enseignant lors du spectacle en direct de l'artiste. Johnson, qui a rejoint pour la première fois l'équipe de Broadway Connection en 2011 alors qu'il jouait lors de la première tournée nationale de West Side Story (et il a fait cinq autres tournées nationales depuis!), pense que c'est «rafraîchissant».

«Souvent, il y a un fossé entre les interprètes sur scène et le public, mais grâce à Broadway Connection, vous pouvez combler le fossé ,' il dit. 'Je pense que les jeunes étudiants ont tendance à voir les artistes à succès comme quelque chose qui est très hors de portée, mais grâce à Broadway Connection, cela devient tangible.'

Cela affecte également positivement les parents. Wisdom note: «Je pense que c'est formidable pour les parents aussi, parce que je sais que mes parents étaient excités pour moi, mais c'était aussi un peu intimidant pour eux de m'attendre à me lancer dans une carrière si compétitive et parfois instable. . Lorsque les parents voient des acteurs sympathiques, solidaires et prospères à la porte de la scène, cela les rassure sur le fait que si tel est le cheminement de carrière choisi par leur enfant, il est possible d'avoir une vie épanouissante et heureuse en tant que danseur de théâtre musical. Cela aide à effacer l’idée de «l’artiste affamé» dont je pense que tant de parents s’inquiètent lorsque leur enfant dit: «Je veux faire ça!» »

S'il est peut-être impossible de connaître le plein impact que les enseignants de Broadway Connection auront sur l'industrie future (combien d'élèves d'aujourd'hui deviendront les artistes de demain?), Il est clair qu'ils peuvent faire des impressions durables. Lorsqu'on leur a demandé s'ils avaient un «artiste enseignant» qui les avait touchés, chaque artiste (Wisdom, Martin et Johnson) se souvient d'une personne dans sa jeune vie en tant qu'artiste en herbe.

Brian Martin joue dans 'Bullets over Broadway'.

Alors que Martin partage qu'il en avait «nombreux», Johnson en rappelle un spécifiquement. «Jeanne Gilbert m'a poussé hors de ma zone de confort et a placé mon premier pied sur l'escalier de l'art», dit-il. «Elle était toujours encourageante, essayait toujours de nouvelles choses et, à ce jour, elle est l'une des personnes les plus travailleuses et les plus passionnées que je connaisse.

La sagesse s'en souvient également. «J'ai eu un« artiste enseignant »en grandissant», dit-elle. «Son nom était Kristen Pelster. Elle était mon professeur de musique en sixième et sa mère était mon professeur de musique de la maternelle à la cinquième année. Bien que Kristen ne se produise dans aucune tournée à Broadway, elle se produisait régulièrement localement à St. Louis, où j'ai grandi. Elle était également danseuse et chorégraphie pour des productions locales et montrait des chorales dans la région. J'avais vraiment l'impression qu'elle était un très bon modèle. Elle m'a appris la discipline et l'engagement nécessaires pour être une interprète et une danseuse à succès. C'était aussi une personne merveilleuse qui avait toujours une attitude positive et beaucoup d'énergie lors des répétitions. J'essaye de garder cette énergie positive que j'ai apprise d'elle quand je travaille aujourd'hui. Elle et sa mère, Susan, sont venues me voir à Billy Elliot à Broadway il y a des années, et elle est venue me voir à Mathilde deux fois à Saint-Louis quand nous étions là-bas au Fox Theatre! C'était tellement génial d'avoir un ancien enseignant et un modèle dans le public après tant d'années. C'était vraiment spécial.

Natalie Wisdom posant avec un signe «Matilda».

C'est précisément pour cette raison que Broadway Connection cherche à atteindre des étudiants dans plus de 200 villes à travers le monde, pour avoir un impact positif durable! Avec 78 artistes enseignants et deux directeurs, l'organisation crée de véritables vagues dans les industries de la danse et du théâtre musical. Pour plus d'informations, visitez www.broadwayconnection.net .

Astuces et conseils supplémentaires de ces artistes enseignants:

Martin dit: «La connexion est essentielle dans cette entreprise. Rencontrer et travailler avec une variété d'artistes ne peut que vous être bénéfique. Aussi, se souvenir qu'être étudiant et avoir la capacité d'acquérir des connaissances est infini dans la durée de la vie. Des objectifs peuvent toujours être fixés, et travailler avec de nouveaux artistes vous aide à garder votre créativité vivante! »

Wisdom note: 'De nombreux enseignants qui exécutent encore des chorégraphies ou dirigent, ou sont sur cette voie, et il est toujours bon de connaître des artistes positifs et ambitieux, car on ne sait jamais quand cela pourrait mener à votre prochain emploi.'

Eric Johnson, Liz McCartney et Kaitlyn Davidson de la tournée «Cendrillon». Photo de Carol Rosegg.

Johnson partage: «L'art change tout le temps, par conséquent, un artiste ne peut jamais côtoyer - qui voudrait de toute façon? En tant qu'artistes, nous avons tous la responsabilité de contribuer les uns aux autres, d'essayer de nouvelles choses et d'apprendre les uns des autres. Vous ne pouvez pas être un artiste égoïste. Vous n’essayerez jamais de nouvelles choses. Pensez-y comme ceci: votre talent artistique est comme construire un bonhomme de neige, vous poussez votre petite boule de neige dans la neige en collectant d'autres neige pour la rendre plus grande et devenir plus forte. Lorsque vous avez terminé avec un rocher, vous en commencez un autre et vous le superposez, et vous continuez cette méthode et construisez autant de bonhommes de neige que votre cœur le désire. Le point est: vous devez partager et vous devez être prêt à vous mettre dehors pour grandir.

Par Chelsea Thomas de Dance Informa .

Photo (en haut): Artiste enseignant de Broadway Connection posant avec des élèves après un cours. Photo gracieuseté de Broadway Connection.