Articles De Fond | Avril 2024

L'ancien artiste principal du Ballet australien, Robert Curran, a été officiellement déclaré directeur artistique du Louisville Ballet en août 2014 et se tient occupé depuis lors - la compagnie a récemment terminé sa saison de Noël de Brown-Forman. casse Noisette et annoncera bientôt les détails de sa saison 2015-16. Les auditions pour la nouvelle saison auront lieu du 15 au 20 février . Grace Gassin de Dance Informa a rencontré Robert pour savoir comment il avait réussi à décrocher son emploi très recherché et plus sur ses projets pour l'avenir de l'entreprise.

Félicitations pour devenir directeur artistique du Louisville Ballet, Robert! Vous avez eu une longue et enrichissante carrière en tant que danseuse principale. Comment en êtes-vous arrivé à poursuivre une carrière de directeur artistique?

«C'est en fait une conversation que j'ai eue avec David McAllister [directeur artistique du Ballet australien] qui a suscité l'idée que la direction artistique serait quelque chose que je pourrais faire.

En gravissant les échelons de l'Australian Ballet, j'ai travaillé presque tous les soirs. Mais une fois que j'ai atteint mon objectif de devenir artiste principal, ma charge de travail s'est un peu équilibrée car je n'avais pas besoin de danser à chaque spectacle - j'ai partagé les rôles principaux avec d'autres danseurs.

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Ayant travaillé si dur au début de ma carrière et étant très orienté vers les objectifs, lorsque ma charge de travail s'est stabilisée, j'ai cherché d'autres choses pour occuper mon temps. J'ai décidé de faire un diplôme en commerce et de poursuivre mes études. Puis, une chose en a conduit une autre et je me suis retrouvé à assumer de nombreuses responsabilités de leadership au sein de la compagnie, encadrant de jeunes danseurs et travaillant beaucoup avec l'Australian Ballet School. Le potentiel de leadership s'est développé à partir de là.

Vous avez été nommé directeur artistique du Louisville Ballet parmi 80 candidats, dont quatre ont été présélectionnés. Que pensez-vous de vous et de votre vision de l'entreprise qui a impressionné le conseil d'administration?

«Je pense que c’était ma connaissance et ma volonté de travailler avec l’administration, ainsi que le fait que je n’arrivais pas uniquement avec une vision artistique. J'avais passé beaucoup de temps à élaborer une vision avec beaucoup de détails, donc toute cette planification et cette organisation - c'est quelque chose qui, je pense, les a attirés. '

Vous aurez votre première chance de donner au public un avant-goût de votre vision de l’entreprise lors du Director’s Choice en avril. Comment pensez-vous que votre approche se compare à celle du directeur sortant Bruce Simpson?

«Eh bien, nous ne sommes pas tous les deux américains - Bruce est écossais et a fait la majeure partie de sa carrière en Afrique du Sud, donc nous sommes similaires dans nos goûts internationaux - le Ballet australien, comme vous le savez, a un répertoire très international parce que nous sommes si isolé géographiquement. Il met beaucoup d'efforts pour faire en sorte que les danseurs et le public puissent voir une grande variété d'œuvres.

Mais il y a des différences dans nos goûts et notre approche de la technique. J'ai environ trente ans de moins que Bruce et en partie à cause de cela, mes idées pour le marketing de l'entreprise diffèrent des siennes, en particulier mon approche de la technologie numérique et où le ballet peut ou devrait aller en tant que forme d'art.

En termes de répertoire, il y aura toujours Giselle , La belle au bois dormant et Le lac des cygnes , mais en termes de commande de nouvelles œuvres et d'essayer de faire avancer le ballet classique dans le XXIe siècle, tout type de collaboration, lieu ou forum pour amener des danseurs de ballet de formation classique à créer et à présenter de l'art est quelque chose qui m'intéresse. '

Le directeur artistique du New Louisville Ballet, Robert Curran. Photo de Meagan Jordan.

Y a-t-il des expériences personnelles et artistiques clés de votre passé qui, selon vous, ont particulièrement éclairé votre approche de la forme d'art?

«Très certainement créer et présenter avec JACK Productions, une compagnie de danse basée sur des projets que j'ai créée avec Lucas Jervies et Andrew Killian et Laura Message (née Tong) - rassembler cette compagnie et inventer les trois pièces que nous avons présentées était un défi incroyable, mais aussi vraiment enrichissant. Nous avons eu des retours tellement positifs sur le fait d’essayer de faire quelque chose de différent avec le ballet classique et c’est de là que je pense que la plupart de ma motivation vient de faire avancer la forme artistique.

Mais j'ai un profond respect pour la tradition du ballet classique.

Je le vois comme un cycle - si un danseur de ballet classique dansant le rôle d'Aurora ou d'Odette joue dans ces ballets et qu'un mois plus tard, il finit par faire une nouvelle commande dans un nouveau lieu avec une musique originale en collaboration avec un artiste visuel, un acteur de Shakespeare et un artiste des médias numériques, cette expérience renforcera leur espace de compétences et les rendra plus courageux. Quand ils reviendront danser Aurora et Odette, ils apporteront leur expérience avec eux et ils pourront essayer quelque chose de nouveau. Et ainsi de suite, le cycle continue, à mesure que l'installation physique qu'ils développent en exécutant les œuvres traditionnelles peut également être explorée et exploitée dans des œuvres plus récentes.

Qu'est-ce qui vous a poussé à postuler à la direction du Louisville Ballet? Avez-vous vu le potentiel de créer ce genre de boucle dans cette entreprise?

'Absolument. La compagnie de Louisville a presque 65 ans, elle possède donc un patrimoine et une histoire très riches, notamment des performances avec Baryshnikov dans les années 1970 et 1980. La communauté de Louisville est également très engagée envers ses arts. C’est l’une des rares villes des États-Unis de sa taille - quelle que soit sa taille en fait - à représenter les quatre principaux groupes d’art du spectacle. Nous avons le Ballet de Louisville, l'Opéra du Kentucky, l'Actors Theatre et l'Orchestre de Louisville dans une seule ville, sans parler des nombreux, très nombreux autres groupes artistiques qui prospèrent dans la communauté!

En tant que nouveau directeur, la reprise de l’entreprise a dû être ressentie comme une lourde responsabilité - y a-t-il des moments où vous vous êtes senti dépassé?

«Cela ressemble certainement à beaucoup de responsabilité! Pour être honnête, je ne me sens pas complètement dépassé parce que le Louisville Ballet a une équipe formidable. Le conseil est fantastique - ils sont très impliqués, très ouverts d’esprit et très solidaires.

J'ai fait beaucoup de travail au préalable pour élaborer une vision d'entreprise, donc je suppose qu'à tout moment au cours duquel je commence à sentir mes yeux s'écarquiller et la pression monter, je reviens simplement à cette vision et y réfléchis à nouveau. Chaque fois que j'y retourne, je me rends compte que c'est ce qui me motive. Je me souviens que c’est la passion, c’est le feu à l’intérieur de moi, et que si je reste fidèle à cela, cela fonctionnera. »

Comment le Louisville Ballet se compare-t-il au Ballet australien en termes de taille et d'environnement de travail?

«Le Ballet australien est beaucoup plus grand que le Ballet de Louisville. Australian Ballet a, je crois, 72 contrats à plein temps? Le Ballet de Louisville a 24 ans, donc c'est vraiment un tiers de la taille.

La compagnie ici travaille également sur un contrat de 30 semaines, de sorte que les danseurs ne travaillent que 30 semaines par an. Au Ballet australien, les danseurs travaillent 48 semaines par an.

Il y a moins de représentations - le Louisville Ballet fait environ 25 représentations par an tandis que le Ballet australien fait environ 200 représentations par an, de sorte que la taille et la portée des organisations sont très différentes. Le Ballet australien a également une énorme audience, et ce n’est tout simplement pas le cas ici, dans une ville d’environ 750 000 habitants.

L'atmosphère à l'intérieur de l'organisation est cependant très similaire. Tout le monde est très passionné par ce qu’ils font, les danseurs sont très engagés, très ouverts d’esprit, très motivés et en termes de qualité du travail produit, c’est très similaire. »

Quels sont vos objectifs à court terme pour l'entreprise?

«Nous en avons beaucoup. Il y a le choix du réalisateur, dont nous publierons les détails en janvier, et cela signifie beaucoup pour moi parce que je veux vraiment que ce soit un instantané de ma vision de l’entreprise.

Au préalable, nous lancerons 2015-16 et parallèlement, il y aura le changement de marque complet de l'organisation. Mars-avril est une période importante pour l'entreprise. Ce sera complètement différent à l'approche de cette saison, ce qui nous permettra de présenter une plate-forme vraiment excitante pour présenter notre art dans les années à venir.