Projecteur | Avril 2024

Chorégraphie de Nicole Haskins pour NCI. Photo de Dave Friedman.

De nombreux chorégraphes se demandent ce qu'ils pourraient créer s'ils avaient à portée de main des danseurs de qualité, un espace de répétition premium et illimité et du temps pour laisser leurs idées incuber (plutôt que de faire pression pour produire un travail poli et prêt pour la performance à une certaine date). Certains danseurs rêvent aussi de travailler dans ces conditions, dans une ambiance créative chargée et avec des partenaires de danse vedettes. Certains membres du grand public ont le sentiment d’aimer regarder la danse, mais ce n’est pas toujours pratique et abordable pour eux. D'autres pourraient ressentir cela s'ils avaient la chance d'en faire l'expérience ne serait-ce qu'une seule fois.

L'Initiative nationale des chorégraphes (NCI) a de bonnes nouvelles pour tous. L'initiative invite des danseurs et des chorégraphes d'un océan à l'autre à une résidence de trois semaines à Corona del Mar, en Californie. L'objectif principal est d'offrir à ces professionnels de la danse un cadre hautement collaboratif et axé sur les processus dans lequel ils ont les ressources pour faire ce qu'ils font le mieux (voir l'énoncé de mission complet ici ). La directrice artistique Molly Lynch voit l'initiative comme un laboratoire de chorégraphie de ballet - «un atelier d'expérimentation, un lieu où les chorégraphes peuvent passer à l'étape suivante de leur processus créatif, dans leur métier, sans la pression de produire pour une compagnie», explique-t-elle. .

Chorégraphie de Sarah Tallman pour NCI. Photo de Dave Friedman.

D'autre part, les chorégraphes peuvent mettre en scène n'importe quelle œuvre créée au NCI dans leur compagnie résidente, ou partout où ils le souhaitent - lors de festivals, dans des travaux sur site. Lynch affirme qu'il est très important pour elle et pour le conseil d'administration du NCI que les chorégraphes restent propriétaires de leur propre travail. Le NCI demande uniquement aux chorégraphes de faire connaître les œuvres avec une clause de non-responsabilité selon laquelle une pièce donnée a été créée lors de la résidence. Lynch ajoute qu'un bon nombre d'œuvres créées par NCI avoir été réalisée à l’échelle nationale. Combiné avec le fait que NCI cherche spécifiquement à inviter des danseurs et des chorégraphes de partout au pays, NCI vraiment est de portée nationale.

L'initiative encourage également une large portée en matière de diversité. À moins d'avoir des «quotas» pour les chorégraphes féminines et les danseuses multiethniques et multiraciales, celles qui sont talentueuses et intéressées par l'expérimentation collaborative sont invitées - indépendamment de la race et du sexe. Cela correspond bien aux récentes conversations sur l'augmentation du soutien aux chorégraphes féminines et la promotion de la diversité parmi les danseuses professionnelles.

NCI soutient également les danseurs et chorégraphes en herbe qui cherchent à s'implanter dans le monde souvent compétitif de la danse de concert. L'initiative a récemment inclus des apprentissages pour les préprofessionnels prometteurs, qui sont libres de suivre des cours à l'institut, ainsi que de participer au processus chorégraphique. Lynch décrit comment la résidence devient également une plate-forme de réseautage clé pour de nombreux chorégraphes et danseurs. «J'ai parfois des directeurs artistiques qui m'appellent pour demander des recommandations sur les chorégraphes pour certains projets», dit-elle.

Chorégraphie de Jimmy Orrante pour NCI. Photo gracieuseté de NCI.

NCI apporte également son rayonnement dans le domaine public, d'une manière accessible et large. le Page YouTube NCI , par exemple, propose des vidéos tout au long du processus - des séquences de répétition aux interviews de danseurs et de chorégraphes. Ce dernier comprend des réponses à des questions telles que 'Qu'est-ce que ça fait de s'associer à quelqu'un avec qui vous n'avez jamais dansé auparavant?' et 'Comment fonctionne-t-il avec untel en tant que chorégraphe?' De plus, l’équipe de Lynch comprend un gestionnaire de médias sociaux.

Les danseurs et les chorégraphes contribuent également à renforcer l’image de NCI sur les réseaux sociaux en publiant et en partageant des vidéos, des posts, des tweets et des «clichés» de l’initiative. Cela permet à un plus grand public, ou à un public potentiel, de s'engager dans le processus de création. NCI fait également de la publicité dans les médias imprimés traditionnels, qui ont généralement des lecteurs plus âgés. «Vous devez savoir qui est votre public», affirme Lynch, «et pour la danse, cela s’étend sur plusieurs générations.»

Lynch décrit comment tout cela permet de montrer à un public plus large que faire de la danse de qualité n’est ni facile ni rapide. Les chorégraphes ont besoin de temps dans un studio, avec des danseurs formés et énergiquement engagés, pour faire leur meilleur travail. Cela pourrait devenir un message politique sur le soutien financier du gouvernement à la danse. Heureusement, ce message semble passer par le NCI a reçu une subvention du National Endowment for the Arts (NEA) l'année dernière. Cela a permis à Lynch d'améliorer le marketing ainsi que les valeurs de production, comme l'embauche d'un coordinateur de costumes pour créer un look plus cohérent pour les projections.

Dans l'ensemble, les valeurs de performance sont plutôt informelles, décrit Lynch - et à dessein. Elle déclare que les projections ne sont pas appelées performances parce qu'elle veut éviter de faire pression sur les chorégraphes pour qu'ils aient un travail «poli» prêt à être présenté. Tout est le bienvenu pour monter sur scène, à tout moment du processus chorégraphique. De plus, il n’ya pas d’avant-scène ni de rideaux «à ailes». Lynch explique comment cela permet aux membres du public de voir les danseurs s'échauffer ou pratiquer un ascenseur, avant de monter sur scène - donnant le sentiment de «oh, c'est ce qu'ils font».

Les introductions avant le spectacle de Lynch, les brèves introductions des chorégraphes avant la diffusion de leurs pièces et les entretiens pré-publicisés après le spectacle contribuent également à la sensibilisation du public. Les prix des billets sont également maintenus bas, 32 $ pour l'admission générale et 20 $ pour les étudiants - bien moins que la plupart des prix des billets de concert de danse. En plus de la présence de NCI sur les réseaux sociaux, cela permet à de plus en plus de types de personnes, et de plus en plus divers, d’apprendre ce que c’est de créer une œuvre de danse.

En 2016, la danse de concert est en quelque sorte à la croisée des chemins. Nous pourrions voir notre forme d'art prospérer grâce au soutien de tous les types de personnes et du gouvernement. Ou nous pourrions voir de plus en plus de compagnies de danse lutter pour remplir les maisons et les chorégraphes n'ont pas les ressources dont ils ont besoin pour faire leur meilleur travail. Le NCI fait un travail qui a un réel potentiel pour faire valoir le premier cas. C’est sans performances ou valeurs de performance parfaitement «polies» - mais avec engagement, courage et engagement dans la création et l’expérience de l’art.