Photo gracieuseté de MusEffect. Dans l'agitation de Los Angeles, où les danseurs rêvent de devenir grand et où la concurrence pour les projecteurs est rude, un groupe d'interprètes adopte une approche différente. MusEffect, une organisation artistique à but non lucratif fondée par Jessica Starr, vise à créer un dialogue autour des questions sociales et à sensibiliser à des sujets pertinents à travers la danse, à la fois sous forme de performances en direct et sous forme de vidéo. Et, avec certaines de ses offres YouTube totalisant plus d'un million de vues, il semble que le monde écoute. Dance Informa s'est entretenu avec le danseur de la compagnie Starr et MusEffect, Ian Chubb, sur le travail de l'organisation et pourquoi il est si important d'utiliser la danse comme moyen de changement positif.
Photo gracieuseté de MusEffect.
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«J'ai commencé avec l'intention d'utiliser la danse comme un moyen d'élever la conscience sociale à travers la danse, le cinéma et de nombreuses autres formes d'art», raconte Starr. «De vivre et de travailler dans l'industrie, chaque fois que je créais un travail à des fins strictement de divertissement, je laissais toujours des spectacles et des décors vraiment insatisfaits. Même si le travail était bon et le projet bon, j'ai toujours eu envie de laisser plus d'impact. Et puis, il y a de nombreuses années, l'un des membres de ma famille a développé un trouble alimentaire très grave, alors j'ai essayé de l'aider à traverser ce problème en contactant un ami qui était un artiste de la création parlée. J'ai écrit sept pages d'écriture de flux de conscience, que l'artiste a développé en une pièce de création parlée, et je l'ai placée sur un soliste avant de la transformer en une pièce de groupe à part entière. Quand j'ai joué cette pièce pour la première fois, j'ai vraiment réalisé ma passion pour la création de travail avec intention. L'artiste de création parlée parlait en direct alors que les danseurs étaient sur scène, et tout le public était si calme et si concentré. Je suis parti en sachant que c'était ce que je voulais faire, et mon verre était complètement plein à ce moment-là. J'avais fait des publicités, été sur le plateau, travaillé sur un spectacle de Vegas, toutes ces choses qui avaient du prestige, mais ce petit moment dans le temps m'a vraiment comblé. Tant d’années plus tard, j’ai commencé à rassembler des danseurs que j’avais rencontrés, Ian Chubb étant l’un d’eux, et nous nous sommes réunis à travers le pays et avons organisé un spectacle complet de deux heures appelé La direction divine . Après cela, j'ai été approché par quelqu'un qui m'a encouragé à le développer en une compagnie de danse à but non lucratif. C'était donc le début de MusEffect.
Chubb a été impliqué dans le projet depuis le début, après avoir été formé avec Starr depuis son plus jeune âge. «J'avais probablement 15 ans lorsque Jessica a commencé à m'entraîner dans mon home studio au Colorado», se souvient-il. «Puis, quand j'ai eu 18 ans, elle m'a contacté pour auditionner pour Meilleure équipe de danse américaine , et je travaille avec elle depuis. Cela fait donc six ans que nous travaillons dans l’entreprise, mais je travaille avec Jessica depuis très longtemps. »
Depuis sa conception, MusEffect a produit un certain nombre d'œuvres puissantes abordant des problèmes sociaux clés. «Nous créons constamment du nouveau travail», dit Starr, «et nous partons de deux choses: nous essayons de prêter attention à ce qui se passe dans le monde, et nous aimons aussi être motivés et inspirés par d'autres organisations qui veulent faites équipe avec nous et demandez-nous de travailler avec eux. Je pense que le premier grand projet que nous avons réalisé qui nous a vraiment mis sur la carte était un PSA appelé 953K - Action inspirante contre la cyberintimidation . C'était un projet énorme et a attiré beaucoup d'attention, mais surtout parce qu'il touchait à un sujet qui était vraiment répandu dans la société à cette époque. Nous l'avons créé avec un artiste de création parlée et l'avons filmé dans un cadre scolaire réel, de la salle de classe aux casiers, en explorant tous les différents espaces de l'école. À ce jour, il est utilisé chaque année dans les systèmes scolaires, car il est sur YouTube et les gens peuvent le regarder gratuitement. J'adore ça dans le travail que nous faisons. »
Une autre vidéo de MusEffect qui fait actuellement des vagues se concentre sur l'environnement, un sujet d'actualité à une époque où le changement climatique est un énorme sujet de conversation. 'C'est appelé Voix brisées , et il s'agit vraiment de savoir comment, si nous n'intervenons pas et ne prêtons pas attention à ce qui se passe, nous allons ruiner le monde », déclare Starr. «En fait, j'ai embauché un musicien et un producteur, alors j'ai pu aider à écrire les paroles. Nous trouvons tous des excuses pour expliquer pourquoi nous ne pouvons pas avoir un impact et aider le monde - ce n’est pas mon travail, il est trop tard, je suis trop occupé, je ne suis qu’une seule personne - nous avons donc créé ce sentiment. L'engagement des danseurs était incroyable, l'endroit où nous avons tourné était incroyable, et nous l'avons sorti juste au moment où le grand rallye environnemental commençait, donc cela a vraiment engagé les gens.
Chubb souligne une pièce préférée de MusEffect qui a une histoire encore plus personnelle derrière elle. Claire Wineland, une passionnée de soutien aux patients atteints de maladies en phase terminale, a combattu la fibrose kystique avec courage jusqu'à son décès en 2018. MusEffect a créé une pièce à sa mémoire. «C'était celui qui a frappé près de chez nous», explique Chubb. 'Nous connaissons tous des gens aux prises avec la maladie, donc pour moi et tous les autres danseurs de la compagnie, c'était un exutoire où nous pouvions tous exprimer ce que nous ressentions à ce sujet, même si nous ne parlions pas nécessairement.'
Ian Chubb.
Starr a également estimé que c'était le moyen idéal de se souvenir de la vie de Wineland. «Il y a environ cinq ans, nous avons travaillé avec elle et collecté des fonds pour son organisation par le biais d'une balade lumineuse, alors nous étions en contact avec elle et sa mère il y a longtemps», raconte-t-elle. «Elle était une personne tellement percutante et positive malgré la maladie qu'elle vivait toute sa vie, alors quand nous avons découvert qu'elle était décédée, nos cœurs ont été brisés. Nous avons créé cette pièce pour elle et nous avons pu la jouer lors du tout premier Clairity Ball à collecter des fonds pour sa fondation, donc c'était incroyable de pouvoir le faire.
Starr essaie de diffuser le travail de MusEffect autant que possible, en utilisant des plates-formes en ligne comme YouTube pour partager du contenu. Elle travaille également directement avec les écoles. «Lorsque nous créons les films, je les envoie à de nombreux médias et organisations qui, je pense, en profiteront», dit-elle. «Nous avons également de nombreuses personnes qui s'abonnent à notre chaîne YouTube, de sorte que les membres des systèmes éducatifs continuent de surveiller ce que nous créons et l'utilisons en classe. Nous essayons également de prendre notre spectacle complet de deux heures sur la route et d'aller dans les écoles, et nous ne nous contentons pas de danser quand nous y sommes. Je sors dans le public et je parle du sujet et j'aide à relier les messages, et c'est génial parce que les œuvres sont créées pour être vues différemment selon le public. Un artiste chevronné peut regarder notre travail et voir quelque chose à un niveau philosophique et spirituel, alors que dans un collège, il verra les choses à un niveau plus littéral. Mon objectif est de ne pas prendre de décisions pour les gens, mais je veux vous inciter à prendre une décision et à agir dans votre propre monde et à votre manière pour résoudre un problème dans votre communauté. J'essaie d'enlever les préjugés et de me concentrer sur l'élévation du sujet. Il est destiné à déclencher les conversations. '
Et ces conversations ont lieu et le MusEffect se propage. Starr continue de pousser l'entreprise plus loin à mesure que de plus en plus de personnes s'impliquent. «Nous construisons toujours des relations», note-t-elle, «et nous discutons actuellement avec de nombreuses écoles différentes pour nous impliquer encore plus dans la communauté éducative. Et en plus de travailler avec cette organisation à but non lucratif, les membres de la compagnie travaillent également en tant que chorégraphes et professeurs, donc nous sommes sur la route depuis des mois, essayant simplement d'inculquer cette autonomisation sur la piste de danse. Dans les masterclasses, il ne s’agit pas seulement de technique, mais aussi des élèves qui perfectionnent leur voix artistique, se font confiance et ont confiance en qui ils sont. C’est vraiment beau parce que tous les danseurs de MusEffect comprennent le pouvoir qui se trouve là-dedans, et ces jeunes danseurs les admirent. C’est incroyable de voir ces jeunes Musers flotter partout en essayant de se retrouver. »
Photo gracieuseté de MusEffect.
Chubb croit que la passion que les membres de l'entreprise partagent pour ce qu'ils font les distingue dans un secteur bondé de L.A. et mondial. «Je ne pense pas qu’il y ait beaucoup d’entreprises ou de danseurs qui dansent sur des sujets comme celui-ci ou dans un but comme nous», explique-t-il. «L’industrie est tellement saturée et parfois c’est tellement enrichissant de le faire pour la passion et la raison pour laquelle nous avons commencé à danser en premier lieu - l’amour. Je pense donc qu’une grande partie de ce qui nous distingue et nous rend importants est que nous abordons ces sujets. Je pense que c’est ce qui nous différencie et ce dont nous avons besoin maintenant. »
Starr est bien sûr d'accord. «Il est si important pour la jeune génération d’apprendre que la danse ne se résume pas à des trophées, des récompenses et des bourses», dit-elle. «Et vous n’avez pas à atteindre votre apogée à 15 ans, vous n’avez pas besoin d’être le meilleur si jeune. Développez votre art et votre art dans la vingtaine et la trentaine. Nous devons investir plus de temps dans les générations futures, car le monde sera en difficulté si nous ne le faisons pas. En tant que danseurs, nous avons la capacité unique d'être émotionnel et passionné chaque jour. J'ai tellement de chance d'avoir un groupe incroyablement cohérent d'artistes et de danseurs, ce qui est rare à L.A., mais je pense que ce qui nous rend si incroyables, c'est un lien authentique avec chacun et avec le travail que nous faisons. Cette chimie est si réelle, brute et authentique parce que nous sommes une famille.
Pour plus d'informations sur MusEffect et leur travail, cliquez sur ici . Vous pouvez suivre la chaîne YouTube de MusEffect ici .
but de la danse
Par Emily Newton-Smith de La danse informe.
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