Par Kathleen Wessel de Dance Informa .
Le cinéaste israélien Tomer Heymann admet qu’il n’a pas de relation de coup de foudre avec la danse. Avant de voir la Batsheva Dance Company se produire en 1990, il dit qu'il a supposé que la forme d'art était démodée et ennuyeuse, avec peu de poids émotionnel. «Je pensais que c'était quelque chose à quoi mon grand-père irait, et je ne le rejoindrais jamais», plaisante-t-il. Ohad Naharin S Vaches - qui présente une interprétation sauvage d'une chanson juive traditionnelle - a changé cette perspective. «C'était une révolution», dit-il à propos du travail, «personne ne savait quoi faire après.» La danse, a-t-il réalisé, peut être une expérience émotionnelle, pas seulement intellectuelle, et peut initier un dialogue honnête entre le public et les interprètes. Au cours des deux semaines de course, Heymann dit qu'il a vu Vaches '10 à 20 fois.'
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«Lorsque l’art vous frappe, vous n’avez pas besoin de le comprendre ni de l’expliquer. Je l'ai senti dans mon corps. Il assimile l'expérience et sa relation à l'œuvre de Naharin puisque, à un tatouage naturel, la chorégraphie, dit-il, vit «à l'intérieur de moi, sur moi, avec moi».
Ce lien profond avec le travail de Naharin a amené Heymann à aborder le chorégraphe légendaire avec une demande audacieuse: filmer dans les studios de Batsheva et réaliser un documentaire. Au début, Naharin a refusé. Gaga, le langage du mouvement désormais célèbre qu'il a créé et utilise pour former ses danseurs Batsheva, nécessite un environnement de non-jugement total, aucun miroir, observateur ou retardataire n'est autorisé dans la salle, et l'expérience est très personnelle. Quand Heymann a présenté le projet, Naharin lui a dit: «Pourquoi devrais-je détruire la joie de ce que je crois être la danse? Toute la beauté derrière cela est qu'il disparaît. Demain, ce ne sera plus pareil. »
Mais Heymann ne devait pas être dissuadé, et le 7 octobre 2007 (notez qu'il se souvient exactement de la date), il est entré en studio avec sa caméra et a commencé à travailler sur le film qu'il a depuis intitulé M. Gaga . Un jeu intelligent sur le nom familier Lady Gaga, le titre suggère un certain air de défi, une sorte d'atout joué par l'homme qui a inventé le terme.
Fait intéressant, et parce que Naharin ne s’adresse pas publiquement ou ne semble pas dérangé par l’homonyme, le titre semble refléter les sentiments protecteurs de Heymann pour un langage du mouvement qui a joué un rôle si important dans sa vie. Il y a deux ans, Heymann s'est séparé de son partenaire de longue date et est entré dans un état de profonde dépression. «J'étais complètement brisé», dit-il. 'Je sentais que je n'avais rien à offrir au monde.' Il n’a pas quitté son appartement de Tel Aviv pendant trois mois et ses amis ont commencé à s’inquiéter.
Les détails sont flous, mais Heymann dit qu'il s'est retrouvé au téléphone avec Naharin et a admis: 'Ohad, je ne suis pas bon.' Naharin n’était pas au courant de la séparation mais a reconnu quelque chose dans son ton et a invité Heymann à un cours de Gaga. Heymann avait peu d'attentes, mais il est parti parce qu'il sentait qu'il n'avait plus rien à perdre. «J'ai marché très lentement», dit-il, «j'étais gêné d'y aller, honteux de mon corps et de ma façon de bouger.»
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«Ce que j'ai trouvé était incroyable», dit-il. Dans Gaga / People, une classe réservée aux non-danseurs, personne ne le jugeait ni ne se souciait de ce qu'il faisait. Entouré de personnes de tous âges, origines et types de corps, Heymann a réalisé que personne n'est parfait. Quand il est parti, le monde - les rues, les maisons, le ciel - était différent. «J'étais de nouveau vivant», dit-il. Et bien que Gaga ne se soit pas avéré être un médicament miracle, il a ouvert une porte, il l'a aidé à sortir «du sous-sol et à découvrir un peu de lumière par la fenêtre», même à l'ouvrir, «sourire, et voir la beauté à l'extérieur. '
Après cette expérience, Heymann est devenu un pratiquant régulier de Gaga et a commencé à se demander comment il capturerait l'expérience physique et émotionnelle compliquée sur film. En tournée avec Naharin et Batsheva à Helsinki, le cinéaste et chorégraphe s'est assis pour en détacher les détails. La réunion s'est transformée en une discussion de huit heures sur l'histoire personnelle de Naharin et la grave blessure au dos qui l'a forcé à découvrir de nouvelles façons de bouger. Naharin a discuté de son exploration, à la fois dans Gaga et dans sa chorégraphie, du «lien entre le plaisir et la douleur», une idée que Heymann considère comme universelle et mérite d'être reconnue. «Les gens pourraient considérer Gaga comme un étranger, mais [le film] les fera voir comme une famille. Une famille de personnes qui veulent bouger et qui veulent découvrir quelque chose sur leur corps. »
Heymann Brothers Films, la société de production créée par Tomer et son frère Barak, a publié une série de vidéos teaser dans le cadre d'un énorme Campagne Kickstarter pour financer les ambitieux M. Gaga . Sur une photo en studio, nous voyons la jeune fille de Naharin appeler sa mère, la danseuse de Batsheva et la femme de Naharin, Eri Nakamura. Nakamura est clairement peinée, tente de continuer à danser, puis attrape son sac et quitte la répétition. La scène est chargée d’émotion et fascinante, offrant un aperçu intime et choquant de la psyché de Naharin.
«Il y a un très haut niveau de conflit entre ces deux médiums», dit Heymann à propos du cinéma et de la danse. 'La danse d'Ohad refuse d'être gelée, et je viens avec mon réfrigérateur pour la congeler parce que je veux que tout le monde le voie plus tard, parce que c'est un beau moment.' Mais il dit que son intention avec le film n'est pas d'expliquer ou de déchiffrer le processus de répétition compliqué de Naharin, il documente simplement puis permet aux téléspectateurs de voir par eux-mêmes les connexions.
Il voit le film comme un outil que les téléspectateurs peuvent utiliser pour entrer et lire l’œuvre de Naharin à partir d’un nouveau lieu de compréhension. M. Gaga , dit-il, sera «le secret de la création», un cadeau à ceux qui savent et à ceux qui verront l’œuvre de Naharin. C'est «une lettre d'amour à danser» écrite par quelqu'un du monde extérieur.
Photo (en haut): Ohad Naharin dirige un cours de danse. L'image est extraite d'une séquence de M. Gaga . Photo gracieuseté de Vadim Dumesh.