Par Kathleen Wessel.
chelsea edmundson
Ma route vers Gaga
En 2005, j'ai vu la Batsheva Dance Company, basée à Tel Aviv, se produire Mamootot au Mark Morris Dance Center à Brooklyn, New York, et mon monde a changé. Jamais je n'avais vu une physicalité aussi brute et des choix chorégraphiques aussi sauvages, et jamais je n'avais ressenti une réaction aussi viscérale au mouvement. À la fin du spectacle, j'ai été surpris de me retrouver en sueur et épuisé, submergé par le sentiment que je venais d'assister à quelque chose d'entièrement nouveau.
Depuis, j'ai suivi le travail du directeur artistique de Batsheva Ohad Naharin et son développement du langage du mouvement qu'il appelle ' Gaga . » Bien que la célèbre pop star soit toujours en tête d'une recherche Google du mot, la définition de Naharin gagne du terrain et il est clair que de nombreux chorégraphes américains y prêtent attention. Gaga n'est pas une technique, Naharin dit rapidement qu'il s'agit d'un mouvement d'improvisation sensoriel conçu pour débloquer un large éventail de possibilités physiques.
Parmi les danseurs, j'ai entendu Gaga rejeté comme «rien d'autre qu'une mode» et «juste un autre cours d'improvisation». Mais si Gaga est simplement de l'improvisation, une forme popularisée dans les années 1970, pourquoi tout ce battage médiatique? La réponse courte, pour moi, est Batsheva. La compagnie emmène Gaga tous les jours et, à part les cours de ballet occasionnels, le seul répertoire que les danseurs apprennent est le répertoire. J'ai vu d'autres compagnies (dont Hubbard Street, Atlanta Ballet et Alvin Ailey American Dance Theatre) interpréter le travail de Naharin, et il n'y a pas de comparaison. Comme l'a dit Bosmat Nossan, professeur de Gaga, «nous nous comportons, nous ne dansons pas». Sur scène, les danseurs Batsheva sont des humains au pouvoir extraordinaire. Ils nous attirent parce que nous nous voyons en eux, et nous sommes étonnés par les possibilités.
Je voulais voir par moi-même si et comment une classe basée sur l'improvisation pouvait créer un tel danseur. Je me suis demandé si Naharin était juste doué pour choisir des déménageurs exceptionnels ou si c'était vraiment Gaga qui les avait transformés. Certes, j'avais mes doutes. En tant que chorégraphe, professeur et danseur professionnel possédant une vaste expérience de l’improvisation, je n’avais pas besoin d’être convaincu de son importance. Mais je me suis demandé si Gaga offrirait une nouvelle perspective. J'ai décidé de le découvrir.
L'intensif Gaga à Tel Aviv. Photo de Gadi Dagon
À l'arrivée
petite amie de joe santagato
Le matin de l'inscription au Centre Suzanne Dellal de Tel Aviv, en Israël, je me suis demandé si j'avais fait une erreur. J'étais là, un professionnel de 32 ans et professeur de danse, sautant dans une piscine de 20 ans aux yeux brillants et prêts à plaire. Les gens étaient évasés sur le sol, flexibles au-delà de toute croyance, et vêtus de vêtements mignons et bâclés qui les faisaient paraître «danseurs chics» et ne faisaient que souligner le côté ridicule de mes vêtements de sport. J'avais l'impression d'être à nouveau au lycée.
Puis Ohad lui-même est entré et je me suis senti un peu frappé par les étoiles. Je ne savais pas grand-chose, les deux prochaines semaines seraient pleines d'émotions mélangées comme celles-ci - du jugement de soi écrasant aux révélations expansives - et que mon expérience physique refléterait mon état mental changeant. Un jour apporterait une glorieuse liberté d'une blessure au genou lancinante, le lendemain une douleur et une fatigue débilitantes. Il n’a pas fallu longtemps pour se rendre compte que, qu’on aime ou pas, Gaga se faufile sous votre peau.
Allons y
Au cours des deux semaines, ce sont les deux mots que nous avons entendus le plus souvent. Le concept s'applique généralement à l'amplitude des mouvements «lâcher prise» dans le bas du dos pour trouver un étirement plus profond, «lâcher prise» dans l'articulation de la hanche pour allonger la jambe. Mais parfois, cela s'applique à une tension plus générale qui nous oblige à forcer le mouvement, ce qui lui donne un aspect rigide et artificiel.
Dans une classe, le maître enseignant Yaniv Abraham nous a fait pratiquer le «lâcher prise» dans les sauts. C'était extrêmement difficile car cela semblait entrer en conflit avec une mécanique musculaire évidente. Mais après l'avoir vu se lancer sans effort dans les airs et sembler y flotter sans tension, j'ai voulu essayer. Et j'ai senti une différence, ne serait-ce que légèrement, dans la facilité de mes sauts. Surtout, j'ai aimé cet exercice à cause des sourires autour de la pièce alors que nous nous précipitions tous dans l'espace. C'était comme si tout le monde réalisait soudainement qu'il pouvait voler.
danse batsheva
Alors, qu'est-ce-qu'il s'est passé? Yaniv a-t-il découvert un antidote à la gravité? Ma conclusion est que dire à quelqu'un de «lâcher prise» fait appel à un état émotionnel plus que physique. «Lâcher prise» peut signifier cesser de nourrir le ressentiment ou cesser de s'accrocher à l'amour non partagé et passer à autre chose. Je me suis souvenu d'un cours avec Bosmat la semaine précédente où elle a admis que certaines images de Gaga sont plus un «état d'esprit» qu'une expérience physique réelle. Une grande partie de notre douleur physique, a déclaré Ohad plus tard, est autant dans notre tête que dans notre corps, et si - juste pour une seconde - nous pouvons laisser aller la tension et l'anxiété qui nous unissent, nous pouvons ressentir l'euphorie de mouvement libre.
À travers toutes les épreuves
Mais parfois, les théories ne correspondaient pas à la pratique. Au cœur de Gaga se trouve la croyance en la détection du mouvement plutôt que de le voir et de le juger, donc les miroirs ne sont jamais autorisés. Cela n’a pas d’importance. Je n’ai pas vu mon reflet, mais je me suis certainement jugé moi-même, en pensant souvent: est-ce vrai? Est-ce que je ressens ce que je suis censé ressentir? Ma conscience de soi a fait écho le dernier jour lorsqu'un autre participant a dit à Ohad qu'il se sentait parfois «déçu» de lui-même après les cours. À ma grande surprise, Ohad a admis qu'il connaissait bien le sentiment. Puis il a dit, nous devrions l'accepter parce que «la déception est liée à votre ambition». Se juger, c'est reconnaître une marge de croissance.
Matthieu Moy
Certains jours, j'avais la peau épaisse contre l'autocritique et le jugement sur les autres, je me sentais sensible et sensible aux pensées négatives. Pas par hasard, on nous a souvent demandé de rendre nos mouvements «épais». - «Mettez plus de chair entre votre peau et vos os», ont dit nos professeurs, et instantanément j'ai ressenti un sentiment d'invincibilité et de pouvoir. Mes mouvements sont devenus laborieux et animaliers. Dans l'instant suivant, nous avons essayé d'embrasser la «sensibilité», comme si notre peau autrefois épaisse était devenue mince comme du papier et offrait maintenant à nos os une protection limitée contre les éléments. Mon extérieur dur et mon penchant pour les mouvements rapides et énergiques ont rendu «épais» un sentiment naturel et «sensible» ou «délicat» un sentiment d’étranger, comme si j’étais entré dans la peau d’une autre personne. Mais alors, c’est pour ça que j’étais là: me surprendre et trouver de nouvelles façons de bouger.
Je suis disponible
Certes, tous les jours n'apportaient pas de telles révélations. Certains jours, je me suis retrouvé physiquement épuisé et fatigué d'entendre les mêmes mots encore et encore: flotter , allons y , tirer les os , trouver la sensibilité . Ils ont tous commencé à s'estomper ensemble. Et quand on nous a demandé d'appliquer des idées de Gaga au répertoire de Batsheva que nous apprenions chaque jour, je ne pouvais souvent pas le faire. Mon esprit était tellement plein d'informations et de directives, mon corps a refusé de répondre, et il ne me restait plus que de la frustration.
Ohad est passionné par la superposition d’idées, et je pense que cela fait partie de la recette secrète de Batsheva. Les danseurs sont à la fois calmes et animales. Ils se déplacent à une vitesse fulgurante avec un sentiment de «beaucoup de temps» - une autre directive couramment citée. En un mot, ils sont «disponibles» pour recevoir des mouvements de n'importe quelle source ou direction à tout moment. On nous a même donné des t-shirts avec la mention «Disponible» sur le devant (imaginez la confusion chez moi lorsque je révèle mon alliance). Mais cette idée n’est-elle pas au cœur de toute bonne formation en danse et de toute chorégraphie innovante? Ne jugez pas, évitez les inhibitions et bougez simplement.
Le dernier jour, Ohad nous a dit qu'il savait que Gaga n'était pas le seul moyen de faire un grand danseur, une humble déclaration d'un chorégraphe légendaire. Il a raison, mais je donnerai du crédit à l'endroit où le crédit est dû. À son meilleur, Gaga aide à libérer les limitations physiques (et souvent mentales) et offre une porte à de nouvelles expériences. Et pour cela, je suis toujours disponible.
Photo (en haut): L'intensif Gaga à Tel Aviv. Photo de Gadi Dagon.
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