Liz Lerman. Photo par Lise Metzger. Quand on imagine un artiste postmoderne, il est fort probable que ce ne soit pas la créature la plus sociale qui vienne à l’esprit. Il est plus probable que quelqu'un soit consommé par le processus de création et, par conséquent, est un peu déconnecté des préoccupations de Joe ou de Jane moyen. Certains artistes, cependant, démontrent un engagement égal à la fois à leur travail artistique et à l'amélioration de la société qui les entoure dans son ensemble.
Liz Lerman. Photo par JS Rosenthal.
Cette description correspond à Liz Lerman à un T, à la fois le «démocrate de la danse» et avec un travail d'une «gamme étendue, d'une profondeur émotionnelle et d'une beauté singulière» (Alan M. Kriegsman et Sarah Kaufman, respectivement, Le Washington Post ). En mars dernier, Jacob’s Pillow Dance a annoncé qu’il avait décerné à Lerman le Jacob’s Pillow Dance Award 2017. Cet honneur comprend 25 000 $ en commandes de Jacob’s Pillow, des présentations et le programme de résidence pour le développement créatif.
Les anciens récipiendaires comprennent Merce Cunningham, Kyle Abraham, Bill T. Jones, Crystal Pite et Camille A. Brown. Pour Lerman, le prix «jette une lumière sur un ensemble plus large d'idées» que sa carrière a représenté - y compris les environnements d'apprentissage, la place des artistes en tant que citoyens et la capacité du spectacle de danse à aborder des sujets concrets tels que l'histoire, la politique et la science.
«J'espère que ce que l'oreiller me dit, c'est que nous avons respecté votre volonté de repousser les limites, et nous attendons et avons besoin que cela continue», dit Lerman. En effet, l'oreiller déclare qu'ils lui accordent le prix en raison de ses «contributions massives au domaine de la danse, y compris d'importantes recherches sur l'inclusion du public et l'engagement communautaire». Lerman a présenté pour la première fois son travail au Pillow en 1985Festival intérieur / extérieur,et entretient depuis des liens étroits avec le site. Elle parle avec tendresse de l'Oreiller, où elle est revenue à de nombreuses reprises depuis, en tant que foyer artistique important.
En dehors des Berkshires, en 2016, elle a assumé un nouveau poste universitaire en tant que professeur d'institut au Herberger Institute for Design and the Arts of Arizona State University (ASU). Son influence y va de la danse et du théâtre au design médiatique. «L’utilisation des nouvelles technologies est au cœur de son travail de 1984 à nos jours, montrant une vaste gamme d’études allant des chantiers navals à la génétique, en passant par le grand collisionneur de hadrons du CERN», explique le communiqué de presse de Pillow.
Depuis son déménagement en Arizona, Lerman a également été intrigué par le travail traditionnel et contemporain d'artistes issus de cultures répandues dans le sud-ouest. Elle a hâte de s'engager davantage avec les chorégraphes sous ces formes. Dans une humilité frappante pour un danseur d'une telle renommée, elle affirme: «Ils ne sont pas en train d'émerger… .Je suis en train d'émerger!», Ajoutant qu'elle gagne autant qu'elle en offre dans les conversations sur la relation entre le postmodernisme et les valeurs autochtones. Renforçant ce point de vue large et culturellement inclusif, elle explique comment «les livres perpétuent ce que l’histoire« est »[l’histoire de la danse] n’est pas tout [la danse de concert].»
«The Matter of Origins» de Liz Lerman. Photo de Mike Peters.
Lerman a atteint non seulement les médias et les styles artistiques, mais aussi les disciplines. Cela s'appuie sur des collaborations art / science au cours des 15 dernières années au cours desquelles elle a créé des œuvres scéniques traitant de la génétique, de la physique et de la relation entre la guerre et la médecine. Apportant un aperçu de ce travail à ASU, Lerman dirige actuellement la recherche animée, un cours dans lequel des étudiants en arts collaborent avec des chercheurs en biodesign pour donner une expression vitale aux découvertes récentes dans un domaine scientifique de pointe.
agent de danse
Chorégraphe de près de 100 œuvres pour la scène et les décors spécifiques au site, Lerman continue également de développer des projets de performance provocants. Son plus récent est le provisoirement intitulé Corps méchants. Son inspiration est une exposition qu'elle a rencontrée à Édimbourg présentant 500 ans d'art représentant des sorcières. Souvent hideuses et diffamatoires, les images ont frappé Lerman comme «une réaction à la menace d'une femme détenant le pouvoir». À un certain niveau, le projet est tout à fait opportun, étant donné les événements actuels qui relancent un dialogue houleux sur le corps des femmes et sur la façon dont elles méritent d’être dans le monde.
À un autre niveau, ces problèmes et les questions qui les accompagnent sont intemporels. «Qu'est-ce qui fait d'une femme une sorcière?» Demande Lerman. «Comment les activités d’une femme sont-elles criminalisées?» Tout aussi intemporelle d'une considération, elle aborde également l'art et la spiritualité. Elle explique comment la spiritualité n'est pas un domaine d'exploration commun dans l'art post-moderne, et y est même parfois décriée. «Qu'est-ce qui forme les frontières, le tabou qu'est-ce qui a rendu l'art non spirituel?» elle sonde.
L'utilisation d'outils, dit Lerman, est également parfois rejetée dans l'art postmoderne - comme des structures pour façonner l'improvisation et des méthodes pour diversifier une seule phrase de mouvement. Il peut y avoir une position philosophique profonde qui permet aux outils de restreindre les explorations, et donc les résultats potentiels, explique-t-elle. Pourtant, ils «aiguisent et encadrent l'imagination», affirme Lerman. Grâce à cela, les outils donnent de nouvelles «salles à explorer», ainsi que «personnalisent» une telle exploration.
En danse, ce processus et ses composants - les outils, ce qu'ils façonnent, etc. - ne sont «pas toujours physiques», ajoute-t-elle. Ils peuvent être de nouvelles façons de penser, de résoudre des problèmes et de s'engager avec d'autres médias artistiques. A travers l'écriture, des projets web, des ateliers et des master classes, Lerman a cherché de nombreuses voies au fil des ans pour partager de telles approches. Avec des collègues de l'ASU, sa dernière entreprise sur ce front est Atlas des outils créatifs , qui utilisera une plateforme d'apprentissage en lignepour enregistrer, codifier et diffuser ces perspectives sur l'utilisation des outils dans le processus de création.
Liz Lerman (à droite) et «Healing Wars». Photo gracieuseté de Lerman.
Texte de Lerman Randonnée horizontale: notes de terrain d'un chorégraphe (2011, Wesleyan Press) met également par écrit la sagesse que sa carrière prolifique et louable a engendrée, ainsi qu'un regard sur son sens intuitif qui est derrière tout cela. C’est en quelque sorte un mémoire de sa vie artistique et des perspectives associées. La réaction d’un lecteur en particulier a résonné en elle.
Vijay Gupta, violoniste de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, lui a envoyé un e-mail en lui disant qu’une ligne en particulier l’affectait profondément, modifiant même sa façon d’aborder son travail créatif: «Je ne suis pas fragmenté, mais le monde l’est.»Lerman était très heureuse, partage-t-elle, que quelque chose dans son livre ait affecté un autre artiste d'une telle manière. D'un autre côté, dit-elle, «j'ai écrit le livre principalement pour des gens qui ne s'identifient peut-être pas comme des artistes», mais plutôt pour leur donner un meilleur aperçu du processus créatif, et ainsi peut-être être mieux équipés pour mettre en œuvre leur propre créativité.
Cet exemple illustre une qualité clé de l'œuvre de Lerman - influente pour l'art et d'autres artistes, mais catalysant des conversations et des actions au-delà de la sphère artistique. Jacob’s Pillow, un important conservateur de l’histoire de la danse et un agent du cours continu de la forme d’art, l’a reconnue et honorée pour cela. Puissions-nous continuer à faire de même en développant son héritage d'exploration créative qui peut toucher la vie de tous.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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