Une danseuse partage ses expériences en tant que membre de la distribution de Les Beatles AIMER par Cirque du Soleil .
Par Linda Badger de Dance Informa .
La Canadienne Laura Cota vit son rêve depuis cinq ans. Jouer pour Les Beatles LOVE par Cirque du Soleil au Mirage de Las Vegas, elle a fait partie de la distribution de l’ensemble de la production et a même eu la chance de figurer dans quelques-uns des principaux rôles de danse et de doubler le rôle du personnage de Lady Madonna. Actuellement, Cota est le capitaine de danse de la merveilleuse distribution de danseurs de LOVE.
Dance Informa a récemment eu la chance d'interviewer Cota. Elle a partagé ses antécédents en danse, à quoi ressemblait le processus d'audition pour le Cirque, à quoi ressemble sa routine quotidienne et pourquoi elle aime son travail.
Tout d'abord, parlez-nous un peu de vous, de votre formation initiale et des expériences précédentes que vous avez vécues avant de rejoindre le casting de LOVE.
«Originaire de Toronto, Ontario, Canada, j'ai eu une passion pour la danse dès mon plus jeune âge. Je me suis formé dès l'âge de quatre ans en ballet, jazz, claquettes et danse acrobatique. J'ai fréquenté le Cawthra Park [lycée des arts de la scène] et j'ai remporté le très convoité prix du danseur américain de l'année aux American Dance Awards à Boston.
J'ai eu mon premier concert de danse professionnelle juste après avoir obtenu mon diplôme du lycée, en tant que danseuse vedette pour Tokyo Disney. J'ai ensuite conclu quelques contrats avec diverses compagnies de croisières. À Toronto, j'ai été membre de la compagnie Helix Dance Project Company pour Linda Garneau, une compagnie de danse principalement enracinée dans la danse moderne. J'ai aussi eu une apparition en camée en tant que danseuse dans Sauvez la dernière danse, partie II et Degrassi High - Nouvelle génération . '
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Quel a été le processus d'audition pour vous? Avez-vous initialement auditionné spécifiquement pour cette émission ou avez-vous fait une audition générale?
«Je n'ai pas auditionné spécifiquement pour LOVE. J'ai envoyé une cassette d'audition au Cirque du Soleil qui montrait toutes mes compétences. J'ai ensuite été invité à une audition privée à Montréal, à cinq heures de route de chez moi. L'audition a duré deux jours, chaque jour de 9 h à 17 h. L'audition a consisté en de nombreux styles de danse différents, du ballet au hip-hop. L'audition comportait également une grande partie de l'improvisation et du jeu d'acteur, pour apprendre à connaître chaque danseur en tant qu'individu. Après cela, c'était un jeu d'attente. Le Cirque du Soleil a pris le temps de déterminer quel spectacle me convenait le mieux, en fonction de ce qu'il avait vu au cours de ces deux jours.
Laura Cota
Avez-vous des conseils pour intégrer l'entreprise?
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«D'après mon expérience, je pense qu'être polyvalent est un élément important pour être accepté dans l'entreprise. Par cela, je veux dire être bien équilibré dans de nombreux styles de danse. Bien sûr, il y a des actes spécifiques dans la série qui sont très spécifiques au style… mais j'ai trouvé que ma polyvalence m'a amené ici et m'a permis de grandir dans l'entreprise. Dans notre spectacle, il y a au moins cinq styles de danse différents.
À quoi ressemble votre routine quotidienne et combien d'heures par jour répétez-vous?
«Ma routine quotidienne au travail diffère chaque jour. Chaque jour, j'ai un horaire différent ici à LOVE, en fonction de ce qui doit être maintenu dans le spectacle. Normalement, j'arriverai au travail à 15 h 30, je préparerai la programmation de tous les danseurs, puis j'assisterai aux formations pour lesquelles j'ai besoin. Ensuite, je vais m'étirer ou m'entraîner avec un entraîneur jusqu'à ce qu'il soit temps de me maquiller pour le spectacle.
En tant qu'artiste d'élite dans un travail aussi exigeant, avez-vous un régime alimentaire fixe et un régime d'entraînement alternatif en plus des répétitions pour le spectacle?
«Je fais de mon mieux pour manger le plus sainement possible. Ici, à LOVE, on attend de nous que nous maintenions notre corps. Nous avons un formateur qui nous aide à faire exactement cela. Normalement, je m'inscrirai pour m'entraîner tous les deux jours. Nous avons une excellente installation dans les coulisses pour nous entraîner et nous entraîner pour rester en forme.
À quoi ressemblait votre formation initiale pour le Cirque et en quoi différait-elle de votre formation initiale?
«Ma formation initiale avec le Cirque n'était pas à Las Vegas. C'était à Montréal. Je suis arrivé à Montréal et j'ai appris mon concept de maquillage pour le spectacle au cours de la première semaine. Je n'ai jamais pensé que j'allais comprendre le processus, mais comme toute autre chose, la pratique rend parfait. Ensuite, le coach de danse (qui ne fait pas partie de la distribution sur scène) est arrivé à Montréal, et pendant toute la deuxième semaine, j'ai appris les routines de danse dont j'avais besoin pour jouer dans le spectacle. Après les deux semaines à Montréal, je me suis envolé pour Las Vegas et j'ai commencé à répéter sur la scène LOVE avec tous mes collègues interprètes.
La danse et la formation pour LOVE étaient très différentes de toutes mes formations précédentes car la scène du théâtre LOVE était la scène la plus complexe sur laquelle j'aie jamais travaillé. Je ne pouvais pas juste m'inquiéter des routines de danse dont j'étais responsable. Je devais être conscient de tout ce qui m'entourait.
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D'après votre observation et / ou votre expérience, quelles sont les astuces / compétences les plus éprouvantes? Faites-vous une formation croisée sur les autres compétences?
«Je ne dirais pas que ce sont les trucs / compétences qui sont les plus éprouvants, je dirais que cela consiste à maintenir tous les ensembles de compétences pendant 10 spectacles par semaine et à rester cohérent dans les 10 performances. 10 émissions par semaine sont l'une des parties les plus exigeantes du travail.
La grande chose à propos de LOVE… Tant de personnes différentes détiennent une grande variété de compétences, nous avons toujours la possibilité de nous entraîner et d'apprendre les uns des autres. Le Cirque du Soleil offre toujours des cours et des ateliers pour m'aider à développer mon art.
Quelle est la meilleure ou la plus intéressante / unique chose à propos de la participation au Cirque?
«Personnellement, je pense que la chose la plus intéressante / unique à propos du Cirque est que chaque jour je suis entouré des meilleurs talents du monde entier. Combien de personnes peuvent dire ça?!
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Il est également très unique de voir combien de styles différents de danse, gymnastique, acrobatie, aérien, etc. peuvent être mélangés pour créer un spectacle aussi magique. '
À quoi ressemble l'ambiance de l'entreprise, avec tant de cultures différentes impliquées dans un seul spectacle?
«Il y a tellement de cultures différentes ici, plus que vous ne le pensez. Indépendamment de cela, c'est une ambiance tellement incroyable. Nous sommes une famille ici. Nous nous respectons beaucoup, peu importe d'où nous venons tous. Nous passons tellement de temps ensemble que nous sommes chez nous loin de chez nous. »
Avez-vous l'intention de continuer à jouer pour le Cirque du Soleil?
'Bien sûr! Tant que le Cirque du Soleil m'aura !!!
Photo (haut): Finale de Les Beatles AIMER par Cirque du Soleil . Photo by Richard Termine. Photos courtesy of Cirque du Soleil.
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