Par Deborah Searle
Los Angeles attire des talents du monde entier. Les lumières d'Hollywood semblent avoir une attraction irrésistible pour de nombreux danseurs. Mais est-ce que ce sont des lumières vives et de la célébrité? Dance Informa a obtenu le plat de trois artistes basés à Los Angeles, Jim Keith, Alex Little et KC Monnie.
À quoi les danseurs peuvent-ils s'attendre lorsqu'ils arrivent à Los Angeles?
KC: Il faudra du temps pour faire connaissance avec les gens. Il y a des danseurs qui sont ici depuis des années déjà et qui ont trouvé leur créneau, et ce créneau pourrait être le même que votre spécialité. Je crois que le danseur qui travaille dur et persévère réussira dans tout ce qu'il veut à Los Angeles, mais cela prend juste du temps.
Alex: Une chose est sûre - attendez-vous à une industrie en constante évolution, en mouvement et en plein essor. C'est ce qui est si génial à LA, mais cela peut aussi être décevant si vous vous déplacez avec les attentes de LA comme étant une manière spécifique. La plupart des danseurs se déplacent ici pour une excellente formation et le côté plus «commercial» de la danse. Cependant, ne fermez pas les yeux sur d’autres facettes de la danse et de l’art de la performance qui se déroulent dans toute cette ville illustre. Il existe toutes sortes de compagnies de danse, d'opportunités de travail sur scène et de théâtre ainsi que d'autres genres de spectacles comme les spectacles aériens, burlesques, le théâtre musical et le break dance. C'est là-bas et ça se passe!
Jim: Beaucoup de danseurs et une concurrence féroce. L'agence de danse moyenne représente entre 700 et 1000 danseurs et 15 à 120 chorégraphes à un moment donné. Il y a six agences de danse à Los Angeles, alors faites le calcul. Il y a probablement 1 à 3 danseurs qui ne sont pas représentés pour tout le monde. C’est BEAUCOUP de danseurs!
KC Monnie
Qui devrait déménager à Los Angeles? Quel type de danseur?
KC: Les danseurs qui veulent travailler commercialement devraient déménager à Los Angeles. LA est orientée vers le cinéma, les publicités et la télévision. Je viens de rentrer de New York et la danse est très différente sur les deux côtes. À New York, vous avez un contrat d'un an pour faire le même spectacle à Broadway tous les jours. À LA, nous réservons un travail, répétons et filmons le tout en une semaine ou deux. Ensuite, nous passons au travail suivant. Je dirais donc que LA est un rythme plus rapide et nécessite des compétences de prise en main rapide. J'ai été sur des emplois où nous avons dû changer le nombre entier cinq minutes avant de le filmer parce que le réalisateur a décidé qu'il ne l'aimait pas. Cela peut parfois être un peu stressant mais très excitant.
Alex: Je suis ici depuis une décennie maintenant et je peux honnêtement dire que LA a une place pour chaque type de danseur. Vous devrez peut-être le rechercher, mais il est là. Mais LA est beaucoup plus orientée vers la danse commerciale que la scène de Broadway. Si vous cherchez à faire plus de travail industriel, commercial ou télévisuel, vous êtes au bon endroit! Mais rappelez-vous qu'il y a des choses pour tout le monde si vous voulez vivre ici.
Jim: Je ne pense pas qu'il y ait nécessairement un type spécifique de danseur, mais vous devez savoir que des choses comme votre look / image, qui vous connaissez et à quel point vous pouvez performer seront des facteurs clés pour savoir si vous le ferez ou non. travail de livre. Qui vous connaissez est très important. Le marché étant aussi saturé qu’il l’est, il est essentiel de connaître les principaux acteurs de l’industrie de la danse si vous voulez réussir.
Où les danseurs devraient-ils former / suivre des cours?
KC: Je suis un grand promoteur du EDGE Performing Arts Center à Hollywood. J'étais en bourse là-bas de 2007 à 2008, juste après avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires à Seattle, et les expériences que j'ai vécues étaient incroyables. J'ai tellement appris! Bill Prudich (directeur des bourses) est un enseignant extraordinaire et travaille dans l'industrie depuis des années. EDGE propose une grande variété de cours, tandis que certains studios de la grande région de Los Angeles se concentrent uniquement sur le hip hop ou le ballet.
Alex: Je suis convaincu d'aller n'importe où et partout pour obtenir ce dont vous avez besoin. En ce moment, je fais la majeure partie de ma formation au EDGE Performing Arts Centre, mais je connais de nombreux danseurs qui s'entraînent actuellement au Millennium Dance Complex, Debbie Reynolds, Debbie Allen's, IDA et Westside School of Ballet, pour n'en nommer que quelques-uns. Formez-vous partout où vous pouvez trouver des cours et des professeurs qui vous poussent à être polyvalent et techniquement compétent dans vos genres. Si vous auditionnez avec des chorégraphes spécifiques, suivez-les et suivez leurs cours!
Jim: EDGE Performing Arts Center, je pense, a le programme le plus solide et le plus complet pour les danseurs «de niveau professionnel». Ils ont également d'excellents professeurs.
Alex Little
sondre rodriguez
Les danseurs de Los Angeles devraient-ils trouver un agent?
KC: Cela ne peut pas faire de mal d’avoir un agent au début. Je pense que toute expérience d'audition est une bonne expérience d'apprentissage. Vous obtenez de voir comment l'entreprise est gérée et comment les choses sont faites. Cependant, si vous travaillez sur votre technique et votre entraînement et que vous ne vous sentez pas à la hauteur du reste de ceux qui auditionnent, ne laissez pas le fait d'avoir un agent et des auditions vous distraire de votre apprentissage. Il peut être difficile d'équilibrer auditionner et suivre des cours. Vous ne voulez pas laisser un aspect prendre le dessus sur votre vie parce que vous avez besoin des deux.
Alex: Si vous voulez passer une audition pour des emplois, alors absolument. Avoir un agent ne peut que vous aider.
wiki de Whitney Alford
Jim: Si vous voulez assister aux auditions majeures, il est essentiel d'avoir un agent. Cependant, vous pouvez vous «mouiller les pieds» sans un. Il existe de nombreux appels ouverts, en particulier pour le théâtre musical, mais ils sont pour la plupart moins bien rémunérés et pour les petites productions.
Combien de temps faut-il pour travailler à Los Angeles?
KC: C'est différent pour chaque personne. Heureusement, j'étais en bourse à EDGE pendant ma première année ici et je me concentrais uniquement sur la formation. Vous n’êtes pas autorisé à auditionner ou à avoir un agent en bourse, car cela vous empêche d’apprendre tout ce que vous pouvez, donc je n’ai pas eu à me sentir obligé de travailler. Mais la semaine où j'ai terminé le programme, j'ai réservé le remake à FAME avec Marguerite Derricks et j'étais ravi! Tout ce que vous pouvez vraiment faire est de vous présenter à chaque audition et de donner le meilleur de vous-même. LA est généralement un gros casting. Même si vous dansez bien, vous n'êtes peut-être pas ce qu'ils recherchent, pour ce rôle. Parfois, le chorégraphe vous aime mais l’agent de casting dit «non» - cela arrive tout le temps. Passez simplement à la prochaine audition car vous ne pouvez rien faire si vous êtes venu préparé et dansé de votre mieux. Tout le monde qui auditionne avec vous est un bon danseur, c'est juste qui est le meilleur look pour le rôle, c'est pourquoi vous allez à chaque audition qui vous est donnée par votre agent!
Alex: Cela dépend. Obtenir un emploi dans notre industrie n'est pas uniquement basé sur votre talent. Le casting de type sera également impliqué. Maintenant, c'est à vous de garder vos compétences sous contrôle afin que lorsque le casting de caractères tombe dans votre court ou que cela n'a pas d'importance, vous avez un bon tir. Au-delà, parfois c'est de la chance, et parfois cela peut prendre des mois ou des années.
Jim: Pour certains danseurs, c’est tout de suite et pour d’autres, cela prend du temps. Je dis toujours qu'en moyenne, il faut au moins cinq ans à un danseur pour qu'un flux régulier de choses se passe pour lui.
Le logement est-il cher et difficile à trouver?
KC: Le logement n'est pas du tout difficile à trouver! Je vis ici depuis quatre ans et déménage chaque année que je suis ici. Il y a des appartements, des condos et des maisons pour tous et toutes les gammes de prix. J'ai constaté que beaucoup de danseurs vivent à North Hollywood. C’est une ville formidable et proche de tout et de tous les principaux studios de danse de Los Angeles.
Alex: Los Angeles est l'une des villes les plus chères des États-Unis, donc par rapport à votre ville natale, c'est peut-être le cas. Quand j'ai déménagé ici, j'ai partagé un appartement avec un ami et cela a vraiment aidé avec le loyer. Le logement n'est cependant pas difficile à trouver. Il y a d'excellents quartiers moins chers, assez sûrs et artistiques aussi! Préparez-vous à dépenser environ 700 $ (bas!) - 1100 $, ou un peu plus, à louer chaque mois, à moins que vous ne soyez 4 personnes dans un appartement de 2 chambres!
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes danseurs souhaitant déménager à Los Angeles?
KC: Sachez qui vous êtes et soyez gentil avec tous ceux que vous rencontrez. Vous ne savez jamais qui est en classe ou à une activité sociale qui pourrait être votre prochain patron ou l'assistant du prochain chorégraphe pour lequel vous travaillez.
Alex: Continuez à vous entraîner. Si vous avez choisi LA comme lieu de départ de votre carrière, attendez-vous à travailler dur et à vous entraîner dur. Ceci est pour VOUS et votre passion. Vous allez être parmi beaucoup d'autres qui font exactement la même chose, et c'est passionnant. Utilisez cette énergie comme une motivation positive pour continuer à avancer. Rappelez-vous qui vous êtes et ce que vous voulez, mais ayez définitivement l'esprit ouvert et le cœur aux nouvelles expériences et avenues qui peuvent se présenter. N'oubliez pas qu'il y a toujours quelque chose à apprendre dans chaque expérience, même les «mauvaises» comme le rejet. Considérez le rejet comme une opportunité de grandir.
Jim: Assurez-vous que vous avez déjà établi des liens avec des chorégraphes en activité ou des professeurs populaires ici en premier. Cela peut être fait à travers diverses conventions ou master classes / ateliers. Faites vos recherches avant de déménager et posez des questions. Assurez-vous de bien connaître plusieurs styles de danse afin de pouvoir assister à autant d'auditions que possible.
KC Monnie
Originaire de Seattle, Washington, KC a déménagé à Los Angeles après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 2007. Il a suivi une formation et a terminé le programme de bourses EDGE en 2008. Depuis qu'il a obtenu son diplôme du programme de bourses, il a récemment été considéré comme un danseur principal au box-office. Sans attaches et le remake du film la célébrité , chorégraphié par Marguerite Derricks. Les autres crédits incluent, Assistant Chorégraphe pour Facile et 90210 , dansant pour Rihanna aux VMA 2008 chorégraphiés par Tina Landon, assistant Mandy Moore sur de nombreux SYTYCD saisons, et faire partie du ballet rock indé acclamé par la critique de Los Angeles, La question . Il peut également être vu sur Danser avec les étoiles , Les stars du spectacle de danse de Macy. KC assiste actuellement le professeur et chorégraphe Jennifer Hamilton et a eu la chance de travailler avec des chorégraphes tels que Michael Rooney, Tony Testa, Kevin Stea, Miguel Zarate, Jaquel Knight, Kitty Mcnamee et Mary Ann Lamb.
Alex Little
Alex Little, originaire de Seattle, Washington, est maintenant basée à Los Angeles, où elle enseigne au Edge Performing Arts Center en plus du Young Americans College of Performing Arts. Alex a joué et enseigné lors de trois tournées internationales avec les Young Americans dont elle a dirigé deux. Elle a travaillé avec des artistes renommés tels que Mandy Moore, Terry Beeman, Doug Caldwell, Mark Meismer, Adam Parson, Rhonda Miller, Jessica Hendricks, Nicole Harlan et Cody Green ainsi qu'avec le réalisateur / compositeur multi-Emmy Award Mark Watters, Drama Desk & Michael Curry & Design, lauréat d'un Emmy Award, les patineurs artistiques Amber Corwin & Matt Evers, et plus encore. Depuis plusieurs années, elle fait partie de la faculté de maîtrise du festival international de danse DANCE EXCELLENCE !, et du Boulder Jazz Dance Workshop et en plus, elle continue de se produire sur les scènes du monde entier, à sa septième année avec Interweave Dance Theatre Company. L’année dernière, Alex était danseuse et voltigeuse invitée chez Revelations Co, et à l’automne 2010, elle a rejoint le Cirque Mental Head de Terry Beeman, une prestigieuse compagnie de danse aérienne contemporaine et burlesque. www.alexlittledance.com
Jim Keith de The Movement / A Dance Management Company
Né et élevé à Los Angeles, Jim est un vrai gamin d'Hollywood. Il a travaillé à Los Angeles en tant qu'interprète (acteur et danseur), chorégraphe, éducateur et représentant des talents pendant plus d'une décennie. En 2004, Jim a été embauché par l'Agence d'artistes DDO et a été rapidement nommé directeur de leurs départements de danse et de chorégraphie. Jim était chargé de placer les talents de la danse et de la chorégraphie dans toutes les facettes de l'industrie du divertissement, y compris le cinéma, la télévision, les publicités, les vidéoclips, les tournées de scène en direct et les industries de divers types.
Le mouvement / Une compagnie de gestion de la danse
Le Mouvement est une société de gestion de la danse engagée à représenter des danseurs, des chorégraphes et des éducateurs en danse en leur fournissant un service exceptionnel, une attention personnalisée, des conseils de carrière et des liens avec l'industrie qui créeront un succès à long terme pour leurs objectifs actuels et futurs. www.MovementMGMT.com
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