Est-ce que vos étirements ont commencé à ressembler à la même vieille routine pour vous? Vous êtes-vous blessé ou ressentez-vous une tension tenace en le faisant? Vous vous demandez si vous en faites trop? De nombreux danseurs s'étirent constamment pour dépasser les limites de leur flexibilité, dans l'espoir d'élargir leur art et leurs capacités physiques. Celles-ci en valent certainement la peine, et important , des objectifs - pourtant, il existe en effet un surmenage. Il existe également une façon de procéder qui peut, assez ironiquement, limiter la flexibilité en causant des dommages inutiles aux muscles.
Dans un autre aspect corps-esprit, répéter sans cesse le même parcours d’étirement - sans égard à l’état unique d’un jour donné - peut conduire à «passer par les mouvements». Nous pouvons arriver à nous étirer de manière à perdre de vue l'art et les connexions conscientes avec notre corps, des choses que nous voulions obtenir en premier lieu. Les conseils et directives d'étirement suivants peuvent nous aider à éviter ces mauvaises habitudes.
#1. Préparez-vous au succès de votre préparation.
Certains danseurs sont tellement déterminés à faire des étirements profonds qu'ils manquent de mettre en place leurs étirements de manière à obtenir les plus grands gains (flexibilité) avec les plus petits risques (blessures). Commencez avec une base solide (dans vos pieds si vous êtes debout, dans votre bassin si vous êtes assis). Partir d'un endroit stable vous gardera en sécurité tout au long de l'étirement. Ensuite, faites attention à la façon dont vous entrez dans un tronçon. Par exemple, vous avez probablement entendu un professeur de ballet donner une correction (à vous ou à un camarade) pour vous lever avant de vous cambrer dans un cambré derrière . Non seulement cela se traduira par un arc arrière plus grand et plus beau, mais cela protégera également vos vertèbres vertébrales. Cela sert à la fois votre corps et le résultat esthétique. Dans tous les cas, en prêtant attention à la façon dont vous entrez dans un étirement, vous resterez gentil avec votre corps et contribuerez à votre propre art.
# 2. Accordez votre souffle.
Pendant que vous étirez, essayez d'allonger votre colonne vertébrale pendant que vous inspirez. Lorsque vous expirez, essayez de vous enfoncer plus profondément dans l'étirement (ou, en d'autres termes, plus près de l'endroit où vous vous étirez - comme vos cuisses dans un pli vers l'avant ou vers le bas). barre dans un tronçon à la seconde ). Essayez de maintenir à la fois la longueur et le positionnement plus profond de la colonne vertébrale après ce cycle respiratoire lorsque vous commencez la prochaine inspiration. Cela fait, vous pouvez continuer à ajouter de la profondeur et de la longueur à chaque inspiration et expiration. Avant que vous ne vous en rendiez compte, vous vous êtes probablement étiré plus profondément et plus longtemps que vous ne le pensiez - sur le timing de votre corps, plutôt que de le précipiter (lire: risque de blessure!). Nos corps sont remarquablement intelligents et cela n'aide pas à les forcer à des endroits où ils ne sont pas prêts à aller. D'un autre côté, des choses incroyables peuvent arriver lorsque nous travaillons avec , plutôt que contre , nos corps.
# 3. Ajoutez de l'équilibre et de la variété.
La routine d'étirement la plus efficace et la plus saine mettra toutes les parties du corps au défi. Par exemple, essayez d'inclure des courbures latérales, une ou deux variantes de chevauchement, des courbures avant, des torsions et des courbures arrière dans votre étirement. De cette façon, tout ce qui se trouve dans votre instrument de danse sera bien étiré et rien ne sera étiré au point de vous blesser et / ou d'en abuser. Avec toutes ces choses à résoudre, il peut sembler que nous manquions d'outils d'étirement dans nos boîtes à outils. Des expériences de formation croisée et d'autres ressources supplémentaires peuvent vous aider à élargir votre répertoire d'étirement. Avez-vous un ami qui est un coureur de compétition? Demandez ce qu'il fait pour s'étirer avant une rencontre. Les corps des coureurs ont des besoins différents avant la performance de ceux des danseurs, mais vous pourriez simplement apprendre quelque chose que vous pourriez adapter pour améliorer votre programme d'étirement. De la même manière, prenez un cours de yoga, de Pilates ou de Gyrokinésie pour voir ce que ces disciplines ont à offrir. Renseignez-vous sur l'anatomie, la médecine corps-esprit et ce que font les autres danseurs pour garder leurs instruments en parfait état. Il y a toujours plus à apprendre. De cette façon, votre routine d'étirement ne deviendra jamais vieille et fatiguée - et vous ne vous blesserez pas simplement en ne restant pas conscients des messages de votre corps.
# 4. Donnez-lui une pause.
Lorsque nous nous étirons, nous faisons essentiellement de minuscules larmes dans nos muscles. Lorsque les fibres guérissent et se reconnectent, elles sont plus longues qu'elles ne l'étaient auparavant. Notre corps peut gérer cela, mais pas sans une pause. Si nous nous étirons constamment, le tissu cicatriciel peut se former. Cela peut causer des douleurs et une fatigue musculaire - pas les amis des danseurs. Pire encore, l'accumulation de tissu cicatriciel peut en fait empêcher un étirement supplémentaire et même rendre les muscles plus serrés qu'ils ne l'étaient à l'origine. Cela signifie que trop en faire, en plus de causer de la douleur et de l'aggravation, enlève les résultats pour lesquels nous avons travaillé à l'origine! Nous devrions alors prendre au moins un jour par semaine de repos pour permettre aux muscles de guérir dans leurs nouvelles positions plus longues et plus fortes. Profitez de ce temps pour développer vos autres forces de danseur, telles que vos connaissances de la terminologie du ballet, de l'histoire de la danse ou du réseau de chorégraphes et d'autres artistes de la danse.
Si nous pouvons nous en tenir à ces directives, et à d’autres dont je n’ai pas parlé, nous pouvons éviter de tomber dans des habitudes d’étirement qui blessent notre corps et nous ennuient. N'oubliez pas que, oui, votre corps est votre précieux instrument, mais votre cerveau est également dans votre corps. Alors que nous nous étirons, travaillons nos esprits et nos corps .
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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