Jennifer Weber. Photo gracieuseté de LSG Public Relations. Jennifer Weber est la Carmen Sandiego de l'industrie de la danse. Où dans le monde est Jennifer Weber? Notre réponse… où est-elle ne pas ?! La chorégraphie de Weber peut être vue dans des publicités, sur la scène de danse de concert, dans des équipes de danse universitaires, dans le West End et (bientôt) sur grand écran de Disney Channel Zombies 2 . Son travail est frais, amusant et alimenté par sa passion pour le mouvement hip hop, son talent pour la narration et son énergie positive et collaborative. Elle est un rappel rafraîchissant qu’être une bonne personne est la clé du succès dans cette carrière. Le talent est merveilleux et commun. Votre personnage est ce qui vous distinguera de la foule et fera de vous l'artiste, comme Weber, avec lequel tout le monde meurt d'envie de travailler.
Dance Informa a eu l'occasion d'interviewer Weber quelques semaines à peine avant la première de ses débuts au cinéma. Prenez une lecture!
D'où viens-tu et comment as-tu commencé à danser?
«J'ai grandi à Amherst, dans le Massachusetts, et quand j'étais très petit, j'ai commencé à faire des chorégraphies sur mon jeune frère. Quand j’étais plus âgé, j’ai commencé à suivre des cours de danse, mais je n’étais pas sérieux à ce sujet. Je me suis vraiment mis à danser beaucoup plus tard lorsque j'étais à l'université de Pennsylvanie. J'y ai monté une équipe de danse qui existe encore aujourd'hui (Strictly Funk). Quand j'ai commencé à sortir dans les boîtes de nuit, c’est là que j’ai vraiment été aspiré par la danse. J'avais toujours été un enfant très timide, mais quand j'ai découvert la danse, j'ai senti que c'était une langue que je pouvais parler. J'aimais être dans un monde où la danse était une question de liberté plutôt que d'être dans une classe où on vous disait quoi faire. J'ai trouvé que c'était tellement stimulant.
Comment pouvez-vous prendre le sentiment de liberté et de conversation organique que vous pourriez trouver dans le club ou danser avec vos amis dans une chorégraphie qui doit être quelque peu structurée?
'Cela depend du projet. J'aime mélanger le freestyle dirigé - avoir des sections où, s'il y a un personnage qui a besoin de communiquer un certain récit en seulement 45 secondes, le danseur peut être dans l'instant autant qu'il le souhaite (répondre à la musique, répondre au public) tant qu'il frappe les battements dramatiques clés. Et puis je fusionne cela avec des moments entièrement chorégraphiés. Par exemple, dans Casse-Noisette Hip Hop , il y en a beaucoup où les danseurs sont libres de s'exprimer tout en frappant les rythmes narratifs et émotionnels. Cependant, lorsque vous créez un film, vous ne pouvez pas faire cela. Prise après prise, la chorégraphie doit être exactement la même à des fins de continuité. Pour cela, j'adore travailler avec les danseurs et puiser dans le vocabulaire de tout le monde pour vraiment créer la même ambiance - mais qui est reproductible à 100%. '
Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer Casse-Noisette Hip Hop ?
«J'étais vraiment intéressé de savoir pourquoi - en danse - les gens ne réinventent pas les ballets classiques de la façon dont, au théâtre, il y a cent interprétations de Roméo et Juliette . Je m'intéressais à la narration et à la création de personnages / récits à travers le mouvement hip hop. Je voulais aussi étendre le hip-hop au-delà du rythme prévisible de la musique hip-hop, venant de la question: «Comment rendre le hip-hop vulnérable?» Le hip-hop a tendance à être si fort, ancré et agressif. Comment montrez-vous le revers de la médaille? Une des choses que j'ai trouvées a été de supprimer le rythme hip hop traditionnel et d'utiliser la musique classique. Les rythmes changent constamment et vous ne pouvez pas ressentir le temps fort comme vous le pouvez en boucle. Il y avait un élément de surprise et aussi un élément de vulnérabilité que j'ai trouvé beau. Donc, je faisais toutes ces expériences et j'avais en fait créé une version avec Vivaldi Quatre saisons . Lorsque j’ai rencontré Mike Fitelson, le directeur exécutif du United Palace for Cultural Arts de New York, il a suggéré d’utiliser Casse-Noisette . Le reste appartient à l’histoire. »
Parlez-nous de Et Juliette , votre émission dans le West End. Cela a dû être tellement amusant de chorégraphier sur cette partition emblématique. Comment avez-vous insufflé votre propre voix dans le mouvement?
«L'histoire est encadrée par Shakespeare et sa femme se disputant sur la façon d'écrire la fin de Roméo et Juliette où elle le met au défi d'écrire une meilleure histoire pour le personnage féminin - pour lui donner un nouveau départ. Pourquoi se suiciderait-elle après avoir fréquenté ce mec pendant seulement trois jours? Et Juliette est une comédie musicale avec la musique pop incroyable de Max Martin. C’est toutes les chansons de plaisir coupable sur lesquelles vous avez toujours voulu danser (Britney Spears, Arianna Grande, Katy Perry, The Weekend, Justin Timberlake). Martin a été un énorme collaborateur tout au long du projet, ce qui était vraiment cool. Le mouvement est entièrement motivé par l’histoire et ce qui se passe pour les personnages. De plus, beaucoup de chansons sont réinventées (par exemple, 'Hit Me Baby One More Time' est maintenant une ballade de puissance) tandis que d'autres sont similaires aux versions que nous connaissons ('Since U Been Gone' est un gros numéro de danse!). Le spectacle est vraiment spécial et stimulant. C’est une énorme production de danse, une comédie musicale et un concert pop tout en un. Je suis très reconnaissant d’avoir pu travailler avec une équipe aussi incroyable sur cette émission. »
Prochain arrêt, Broadway?
«J'aimerais pouvoir vous dire la réponse à cela. Ce que je vais dire, c'est que vous pouvez vous attendre à voir plus de Et Juliette à l'avenir.'
Disney Channel Des morts-vivants était un film tellement amusant! Qu'est-ce que ça fait de sauter pour chorégraphier la suite - vos débuts au cinéma?
les parents de jennifer beals
«Quand j'ai découvert que j'allais travailler sur Zombies 2 , J'ai regardé le premier film et j'ai tout aimé - la narration, le message, les numéros de production, tout! Quand je parlais au réalisateur, Paul Hoen, nous avons eu une très bonne conversation sur la façon de créer un personnage et de raconter une histoire à travers le mouvement. Il y a les pom-pom girls et les zombies puis, dans la suite, l'ajout de loups-garous. C'était cool de comprendre comment les loups-garous se déplacent par rapport aux autres groupes et comment leur chorégraphie évolue tout au long du film. J'ai abordé ce projet de la même manière que j'aborde le théâtre, en demandant: «Quels sont les éléments clés des personnages et de l'histoire, et comment créer le mouvement qui rend les personnages identifiables et racontent leur histoire? Nous avions une équipe squelette en pré-production, puis nous avions gros répétitions (il y a huit numéros de production et plus de 60 danseurs). »
Votre CV de chorégraphie couvre la télévision, le cinéma, la publicité, le théâtre musical, les productions en tournée et plus encore. Avez-vous un favori? Ou quels avantages et quels défis chacun pose-t-il?
«Au théâtre, la chorégraphie doit être durable huit fois par semaine (et tandis que en chantant). Et vous devez penser aux couvertures. La façon dont vous traduisez le vocabulaire du mouvement d'un danseur à un autre est tout à fait unique dans le genre de travail que je crée. Mais en même temps, il n'y a rien de tel que la magie du théâtre en direct. Dans le film, vous pouvez créer des choses vraiment folles qui peuvent être capturées en une seule journée de tournage. En outre, la portée du public est si grande. Disney a sorti le premier petit clip de Zombies 2 , et il a déjà 5,5 millions de vues après seulement quelques semaines. Je ne peux pas imaginer combien d’années Et Juliette devrait courir pour atteindre ce genre de public. Pour moi, ce que j'aime, c'est travailler avec des gens extraordinaires et raconter des histoires incroyables, quel que soit le support utilisé. Il s'agit d'être inspiré et de créer quelque chose qui passionne chacun.
Vous dites aux jeunes danseurs qu’il est important d’être un homme d’affaires dans cette industrie pour être un artiste autonome. Pouvez-vous en dire plus?
«Pour réussir en tant que danseur aujourd'hui, il faut être quelqu'un avec qui les gens aiment travailler - et cela va au-delà du talent. Vous devez répondre aux courriels, vous devez vous présenter à l'heure, vous devez toujours être prêt à travailler et vous devez apporter une attitude positive chaque jour. Toutes ces choses sont si importantes pour les chorégraphes. En tant que chorégraphe, j'ai besoin de faire confiance aux gens avec qui je travaille. Ils ressemblent à des compétences en affaires, mais ce sont vraiment des compétences de la vie courante - simplement être une bonne personne, bien faire son travail et entrer avec une bonne énergie renforce cette confiance. Il n’ya rien de plus agréable que d’obtenir un travail formidable et de pouvoir appeler des personnes que vous savez pour en faire partie. C'est la meilleure sensation au monde! »
Assurez-vous de vous connecter pour regarder la première de Zombies 2 sur The Disney Channel le vendredi 14 février à 20h.
Par Mary Callahan de La danse informe.
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